表演课心得体会（共7篇）.docx

《表演课心得体会（共7篇）.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《表演课心得体会（共7篇）.docx（58页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、表演课心得体会（共7篇）第1篇：表演课心得体会表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达心情、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是我整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。起先的时候，我带着激烈、期盼和些许的惊慌走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程支配之后，感觉自己的高校生活任重而道远。我从考学之前就对自己说，假如考上了中戏肯定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充溢，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个

2、男人，肯定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。第一次上课的时候，惊慌占了一些部分，到了今日的时候，就感觉自己放松了很多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很兴奋，好像都遗忘我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，留意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创建性，发挥我们的特点。今日做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，其次次自己留意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺兴奋的其实。现在正在看围城每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个

3、人理解，感觉对自己特殊有用。最终还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。表演课心得体会范文2这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞速的结束了，回望这门课，我总有千万的感受。虽然表演有着的缺憾但现在想起来却还是激烈无比，心潮澎湃，快乐欢乐的。通过对戏剧的学习，我相识到了假如说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特别音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画详细故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应当算是戏剧的本质，其最大的特点就是

4、，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交织演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能留意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，也许就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。班里一共有七大组参与了表演，戏剧支配的内容各种各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参与戏剧的表演我相识到了，戏剧可以在肯定程度上反映了社会现实。犹如学们表演的Th

5、e College Life（高校生活），表现出了现代高校生对待生活和学习的一种看法。还有现实版的白雪公主与小矮人仿佛把我们探读它时的童年的欢乐时间有一次呈现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真欢乐的一种憧憬与怀念。还有英文版的小品不差钱以及英文版的武林外传带给了我们许多的快乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧Yes Means No似是而非，使我的戏剧表演课充溢了缺憾。不过，回想一下我们各组热火朝天的打算过程，又觉得好温馨，好甜蜜啊。在打算的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深化了解，使我们对英汉翻译有进一步的相识。其次，小组的排练培育了我们团队协作的精神以及相

6、互之间的学习沟通。然后利用课余时间大家聚在一起探讨，表演，每一次的排练都是我们美妙的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。从选剧本，分角色，背台词，排练到最终的表演让我感受到了戏剧更多的须要我们人与人之间的协作，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友情，也熬炼了大家的合作实力。同学们之间默契的协作，相互的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在打算期末考试非常惊慌的氛围中增加了不少的欢乐和甜蜜。戏剧表演须要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了熬炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及订正，我们的英语发音改

7、善了许多。欢乐的时间总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉醉在自己表演胜利的喜悦中，所以非常的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力气，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力气。非常感谢老师陪我们走过了这段欢乐时间，感谢老师对我们的指导。第2篇：表演课心得体会学习表演的心得体会 经过两年的表演学习，我最终明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理-艺术来源生活视察人物练习比动物练习更深化了一步它须要我们真正进入人物内心就这样

8、从解放天性练习到视察动物再到视察人物练习我们经验了一次科学的好玩的卓有成效的又不失苦痛深刻的系统训练实实在在的体会到了视察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的视察使我们必需具备细致的视察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必需具备丰富的想象力，开阔的创建力，而呈现练习时我们又必需具备专注的留意力，恰好的表现力，生动的仿照力，快捷的适应力精确的推断力，坚决的信念感，和在舞台上应当具备的真实感，适应感节奏感幽默感。视察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的看法，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为挚友，让这个人物

9、在自己的心里恒久扎上了根。大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要求我们必需对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中选择自己有爱好的进行改编.在熬炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关系、有立意的中心事务和丰富、详细的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也熬炼了我们如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动. 小说、电影、电视剧都给我们供应了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、对人物理解程度的深浅干脆关系到在舞台上组织角色行动的精确与否.最初我们交的作业不是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上

10、舞台，不是故事情节交代的没头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物呈现出来.实话说这个阶段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流淌起来，我很缺憾，我也在找寻缘由，是不是因为太理性了？所以在了解了作者或导演的意图后，对自己扮演的人物要从多种渠道中进行了解，就像视察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深化了解他们的内心特点（思维逻辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加 清楚.现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距

11、离是非常必要的，但又不能仿照角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作. 老师说过表演是实践的艺术只有通过多次排练、演出我们才能得到专业上的提高这些实践是要靠理论支持的。短短两年，我无论在表演专业技巧上，和对“表演”二字的重新相识与理解上及对生活的全新体验都有了很大程度的提高。感谢老师们，这两年你们被我们的顽皮和任性确定“熬煎”得挺“苦痛。但我们会让你们的这种“苦痛”得到倍计的回报，我们也会用自己的成果证明你们是无悔的付出。篇二：教化表演课心得体会教化表演课心得体会 中文1312班 张晨鑫 44号 大三开学前，我看到课程表上的教化表演课时，内心

12、便充溢了无限的新奇与向往，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和安排角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商议选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时好像更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小幻想。说到小时候的幻想，我和许多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的白日做梦付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美妙的泡沫渐渐跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激烈和决心来迎接这门特殊的课程。 开学第一课，原本大家可能以为终归自己不是电影学院或

13、者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一起先就和我们具体的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是须要下功夫对待的。老师还细致地支配了这学期的安排支配，安排了每阶段的人物。我更加对我们的排演充溢了期盼和信念。 这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，许多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平常沟通不多，这次的排演让我们彼此有了更深的相识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本准备篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死

14、，我认为这个人物的加入增加了文章的启发意义，除了女皇的傲岸自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不行取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有肯定挑战性的，不过自己对于反派角色还是非常期盼。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一起先我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我细致揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必需表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心胆怯事情暴露的惊慌感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增加了一些动作

15、手势，使整个角色更加鲜活立体。在写这篇心得时，我们正在打算其次部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友情也更加深厚，组长总是细心支配时间把握细微环节，组员们常常解除万难，统一时间练习，我们会相互视察表演，提出看法，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢乐。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄相识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增加自信念，也让我收获到了这么多珍贵的友情，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的酷爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会 结局已写在你动身的姿态上 记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告

16、会演出一行 5月8日，“筑梦青春，圆梦农行我身边的青年榜样”主题报告会在北京实行，报告会以表演和告白的形式呈现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的剧烈共鸣和一样好评。至今我仍旧记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了长久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。接到去北京总行参与报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必需给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下缺憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。 动身去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把

17、家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的打算足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场一般意义的报告会。当总行团委马书记告知我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出阅历的人洗心革面，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得肃穆起来，我明白我此行的责任重大。第一次摸底排练，我练习了多数次，全身心投入的表演并没有得到导演和

18、老师们的认可，当即给我指出了许多不足之处，比如我的眼神不够坚决，眼睛里没有东西，逻辑重音不精确，抒情的段落太多，没有感染力.我忽然觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没方法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再接着表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却始终专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一

19、丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，肃穆的对后面的灯光师傅说：“刚才追光始终没有精确的追着演员走！我不希望再出现这样的状况。你们都是专业的，你们走过多数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，全部的灯光都聚焦到我的身上，全部的音响都为了烘托我的表演，全部工作人员都力争完备，严格要求每一个细微环节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里细致回想马导对我说过的每一个细微环节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位

20、、每一个动 作都了然于心，从今舞台排练时我再也没有出过错。杨鲁平老师是个肃穆、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍旧说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我观赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演阅历，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被指责后士气低迷，他给我们讲解并描述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经验。他告知我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，靠着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们

21、的亲身经验，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我信任你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，假如我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。其次天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽视的细微环节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最终一天排练的时候，我最终找

22、准了老师强调的那种讲解并描述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。不知不觉时间一每天过去了，5月8日这天最终到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉醉在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我好像已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经验，我发觉其实这个胜利的结局是必定的，因为我们一起先动身的姿态，已经确定了事情将来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，干脆导致了不同的执行成效。导演、老师和全部的工作人员，他们一起先就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台

23、的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求全部参加者都做到完备。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家给予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚决不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，接着将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，不遗余力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。 再见，北京！再见，我终生难忘的地方！阆中支行水观分理处：代敏 2023年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会 观摩优秀课例心得体会 崔庄小学 xx 2023年3

24、月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的教学机灵，到处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！吴冬冬老师的长方体正方体的相识，对教材的挖掘深度以及教学设计的新奇都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面协作学生的亲自动手实践（切土豆），最终得出结论。真正体现了“学问的获得建立在学生经验的过程之上”的理念。薛铮老师的积的改变规律，整堂课充分发挥学生的主体作用，在老师的引导下，让学生依据情境问题列出的算式发觉问题：因数和积，谁变了？它是怎样变的？为什么会这样变？然后组织学生视察

25、、探讨，发觉规律，总结规律。让学生置身于详细的问题情境当中，突出了教学的实效性。章雅玲老师的垂直与平行别出心裁，自制了一个长方体纸箱，在纸箱的正面画了一组平行线，让学生相识了这组平行线后，突然，章老师用小刀在平行线间切了一刀，然后旋转了起来，两条直线立即呈现在了不同的平面上。短短的几分钟，通过这动态直观的演示，学生轻松理解了“同一平面内”这一难点，真是眼见为实，耳听为虚。俞正强执教的用字母表示数一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和老师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思索着.尤其是他经典的反复问话“小挚友你今年几岁？”

26、“、一共有a人，小挚友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。总之，这次观摩活动使我受益匪浅。我将把这次活动中的收获运用到今后的教学实践中,争取与名师一路同行，拾遗一路花香。篇五：表演课的技巧第一节 演员表演艺术“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立担心；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得说明者。真和逼真之间或许须要艺术作为桥梁。”g.皮尔逊表演究竟是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是和善，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（归心似箭），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（骆驼祥子

27、），接着又以既冷酷又热忱，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（再生之地）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色冲突的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必需达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。 3“三种素养”。好演员必需具备理解力、想象力、表现力三种素养。演员要塑造好人物形象，必需具备对生活、对人的较深刻的理解实力，必需具备分析剧本和角色的实力，必需具备对艺术、对人及人性较深刻

28、的理解实力，否则表演会不精确或流于肤浅。 4“三种实力“。指演员对表演这门艺术驾驭的三方面的功力。 a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便驾驭演员艺术创作的自我感觉，创建出艺术的其次天性。 b、是一套塑造人物形象的创建方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本事。 c是创作中的思维与观念。必需有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表

29、演的探讨中都非常重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经验的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作供应的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必需从剧作导演演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。 在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日长久的争辩。两派争辩了数百

30、年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和闻名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国闻名悲剧演员欧文、意大利闻名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年头，由闻名美学家朱光潜在人民日报发表了一篇狄德罗（谈演员的冲突），引起了一场大论争。 表现派主见演员只要在排演场排演时，体验经验一二次角色的内心情感，从而找寻到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。体验派主见演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应当动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。匠艺

31、型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却常常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在匠艺一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不行避开的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特殊广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当常常地而且很奇妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员困难内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是舍本逐末，它只是仿照体验的外部结果。比如：爱情、吩咐、力气、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破

32、衣领。”时代发展了，当今人们主见体验派与表现派的结合。8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主见演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主见两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。 9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象角色，另一方面又作为形象的主子创作者，两者既冲突又统一，这就确定了艺术创作中必需过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；其次“自我”则驾驭和监督这种体验并有限制的艺术地

33、加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感相互交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。10、“角色中的自我与自我中的角色”。驾驭好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的冲突统一。我们说一切表演艺术的创作都要驾驭好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中全部的形象都离不开详细的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必需熟识和驾驭冲突的双方自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探究自我的创作路子；另一方面是熟识角色，找寻到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但

34、离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创建条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和变更的）抛开自我，去干脆表演形象，表演结果，难以创建出活生生的人物，简单导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创建，这两种倾向都不足取。其次节 表演的基础训练任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联宏大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作阅历，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的演员自我修养其次卷中提出了表演的诸元素。1、留意力集中：整个精神和形体

35、天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步找寻到正确的舞台自我感觉。2、肌体限制：即演员做到在创作中，依据人物性格与剧情的须要，该惊慌的部位惊慌，该松弛的部位松弛，达到表演的精确、适度，协调并富于魅力。真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，须要演员具备形体、心里素养和不懈的实践熬炼。3、真实感与信念：这就须要演员假戏真做，须要演员具备信念感。培育演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事务等等具有真挚、剧烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本供应的虚

36、构事实和人物的基础，用自己对生活中熟识、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的心情，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和心情记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应当让想象也成为演员创作的其次天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的其次现实。5、心情记忆：指演员创建角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的心情与情感。心情记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。6、沟通与适应：沟通指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、

37、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持簇新真挚的感受是沟通的最佳状态，有时甚至出现可遇不行求的即兴瞬间沟通。肯定要防止形式上、表面上的沟通。驾驭沟通，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活沟通。活的沟通为“有机的沟通”，它须要经过“五个阶段”。第一阶段判别四周状况和选择对象；其次阶段是对象留意自己；第三阶段摸索对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到沟通的主体本身望见了什么和怎样望见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。适应指演员在表演中与对手沟通时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应

38、能补充语言的不足，能把只能意会不行言传的东西传达给对方。7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区分又不行分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀整的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品行和规

39、律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典闻名两栖导演英格玛伯格曼说过：“节奏是至关重要的，恒久是至关重要的。”8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事务。任务是指(转载于:表演课心得体会)一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。9、表演的核心元素动作“没有行动与幻想的结合，就没有宏大的艺术。”罗曼罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核

40、心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上须要动作。动作、活动这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。” 表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来视察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被视察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音特别纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就似乎人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就似

41、乎人们把自己的行动介绍给他进行思索一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”黑格尔的美学。他说：“在戏剧里，详细的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心志向的现实。” 动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。第3篇：表演课学习心得体会通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节常常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是我为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会时间飞逝，转瞬

42、间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充溢，除了在专业学问上学会了许多以外，更重要的是在方方面面上我也有了许多新的领悟，尤其在做人方面。这学期起先，从最初的沟通练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和视察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：一，从拙劣的纯语言表演转变起先在最初的练习中，我感觉自己的反应实力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从详细的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简洁的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，经常会留意以下几点：不

43、要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要赐予对方剧烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要专心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙改变；不要用表演来说明规定场景，不要用称谓来说明彼此的人物关系。宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越简单阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。二，台词和形体的统一性肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于

44、没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不精确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词精确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发觉的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。从解放天性练习到模拟人物和视察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列安排列规则的负责的组长，其中得到的熬炼是从任何书里或者教学上求不来的。在表演练习中一些必要的无对象沟通往往都要比有对象的双人沟通难得多，因为留意力不能停留到一个人身上，要达到留意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有沟

45、通，在视察人物片段的前一阶段我做过许无对象沟通的练习，当时觉得是不好驾驭但没觉得有多难，虽然很多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以见机行事，所以一切都还算自然。首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深化了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不显明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清楚。再加上节奏不显明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的仔细耐性点评和调整我好像又有了希望又找到了方向。三，要随时随地的关

46、注生活细微环节大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的学问以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己须要进步的方向和寻求的目标。在假期我须要更多的深化生活，熬炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持熬炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要奢侈漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教育下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信念会有完全改进的一天。还有就是做事的看法及纪律性，无规则不成方圆。我觉得我为人处事方面变更了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己看法相结合，这些都有助于平常的工

47、作和学习。我信任下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的打算。表演课学习心得体会这一学期对我来说真的是获得了许多东西，其实在写之前我仔细的看着笔记回想了许多学过的东西，发觉我们所做的每个练习都有他训练的目的，细致想想每个练习我们都会获得许多东西有的或很多有的或许少。发觉许多东西都是潜移默化的。许多时候我所感受到的是成为好演员的一个素养。学期下来，我发觉表演者须要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应当是这样的：（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。（2）演员要学会调整不能通过外部事物影响自己的创作，使自己留意力集中。（3）必需生动敏捷，身体与面部表情。（4）当我们想完

48、成目标的时候，就会出现一系列的行动（5）舞台与生活，舞台上必需经过加工，但必需是有因果依次的。（6）舞台上的演员，必需是有目的的，有任务的！而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事务的时候肯定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们实行了多少行动。要擅长利用道具，装扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。我认为人的身体是由思想与呼吸来限制的，限制自己的身体必需先限制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是探讨演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心动身，作为演员要有自己的行动线，依据身体所收到的刺激由身体到内心

49、，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是特别重要的，这句话似乎突然给我指明白方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我限制心里和身体合一。努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发觉做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是留意力、气场、能量的收放。这让我明白了许多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。我们始终在强调身体的限制，发觉必需自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的心情带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的打算是必不行少的。1、身体的放松与收紧牵动