文艺复兴时期的艺术.ppt
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1、文文 艺艺 复复 兴兴 艺艺 术术文文 艺艺 复复 兴兴 艺艺 术术导入这两幅画都取材于圣经故事椅中圣母哀悼基督这是文艺复兴时期的作品,首倡现实主义和人文主义相结合的传统,着重空间透视和人物的坚实造型,画面绚丽、人物健美。这是中世纪督教美术的作品,主要功能在于塑造礼拜像,利用偶像来引导他们的信仰,画面死气沉沉,充满非自然的神性而无人性。文艺复兴含义文艺复兴含义 文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨的一场文化运动,继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑等。艺术家受人文主义思想影响,亦重视科学精神,探研人体比例,並应用透视原理,运用光暗对比于创作上。因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之
2、情。人文主义是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化的复活,新的生活诞生,这样的气氛弥漫于生活中的每一层面。走进大师走进大师 文艺复兴三杰文艺复兴三杰文艺复兴绘画给你的感觉:文艺复兴绘画给你的感觉:从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感受和体会。受和体会。文艺复兴艺术 最后的晚餐达芬奇(1495-1498)焦点透视变化统一484880cm,米兰圣玛利亚格拉契修道院藏最后的晚餐作品比较(1495-1498)(1592-1594)(1464-1467)(1447-1449)(1308-1311)(1863)(1480)
3、(1630)(1955)最最后后的的晚晚餐餐(局局部部)最最后后的的晚晚餐餐(局局部部)多多马马、大大雅雅各各、菲菲利利最最后后的的晚晚餐餐(局局部部)彼彼得得、犹犹大大、约约翰翰最最后后的的晚晚餐餐(局局部部)马马太太、西西门门、达达太太最最后后的的晚晚餐餐(局局部部)巴巴多多罗罗买买、小小雅雅各各、安安得得列列 意大利(1308-1311)比利时(1464-1467)意大利(1480)意大利(1447-1449)弗兰德斯(1630)丁托列托(1592-1594)(1863)达利 西班牙(1955)逃亡埃及作 品 欣 赏逃亡埃及乔托(1267-1337)油画意大利犹大之吻作 品 欣 赏犹大之
4、吻乔托(1267-1337)油画意大利课件制作 覃塘高中文体组黄婷春作 品 欣 赏春画板蛋彩画 意大利 波提切利(1478年)春(局部)作 品 欣 赏春局部画板蛋彩画意大利波提切利(1478年)维纳斯的诞生作 品 欣 赏返回篇首下翻一页维纳斯的诞生油画 意大利 波提切利(1445-1510年)意大利文艺复兴时期的艺术三杰意大利文艺复兴时期的艺术三杰文艺复兴基本介绍文艺复兴基本介绍 v文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通
5、称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。v尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就。说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。文艺复兴的心脏佛罗伦萨米开朗基罗v全名米开朗基罗博那罗蒂,又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕
6、塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名,此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的创世纪天顶画和壁画最后的审判。在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手抓住投石带,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美,神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。v米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是
7、在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。v这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作
8、品的最高境界,大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。西斯廷教堂天顶画作 品 欣 赏西斯廷教堂天顶画局部壁画 36541314米 米开朗期罗 (意大利)梵帝冈西斯廷教堂藏(1475-1564年)西斯庭教堂内景最后的审判 局部作 品 欣 赏返回篇首下翻一页最后的审判(壁画)米开朗期罗(意大利)局部(1475-1564年)最后的审判作 品 欣 赏返回篇首下翻一页最后的审判(壁画)米开朗期罗(意大利)(1475-1564年)课件制作 覃塘高中文体组黄婷创世纪创造亚当作 品 欣 赏创世纪创造亚当 壁画 米开朗基罗 意大利 (1475-1564年)创世纪 米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画
9、创世纪由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成,每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年,壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴,力度非凡,拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。v其中创造亚当是整个天顶画中最动人心弦的一幕,这一幕没有直接画上帝塑造亚当,而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝,将手指伸向亚当,正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间,将人与上帝奇妙地并列起来,触发我们的无限敬畏感,这真是前无古人,后无来者。体魄丰满、背景简约的形式处理,静动相对、神人相顾的两组造型,一与多、灵与肉的视觉照应,创世的记载集中到了这
10、一时刻。v上帝一把昏沉的亚当提醒,理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下,他健壮的体格在深重的土色中衬托出来,充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲着。他的头,悲哀中透露着一丝渴望,无力地微俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来,左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气,而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当:他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指,灌注神明的灵魂。此时,我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者,而且还使劲地移向夏娃,因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神,也瞥见了那美丽的夏娃,
11、她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上,同时描绘出两个不同层面的情节,完整地再现了上帝造人的全部意义,这是何等高超的绘画技艺。拉斐尔v是意大利杰出的画家,和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品,画中的圣
12、母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。v画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目
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