家具设计师.教学内容.ppt

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1、家具设计师.球椅vAarnio 的的“球椅球椅”60年代初，芬兰最大的家具企业Asko公司请Aarnio设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。1962年夏天，Aarnio用新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型，1963年至1965年间，Aarnio用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在1966年科隆家具博览会上一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是Aarnio的基本创意手法。Aarnio完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“

2、球椅”成为一种时代的象征。汉斯汉斯 魏格纳魏格纳hans j.wegnerv1914年年4月月2号出生在丹麦乡下号出生在丹麦乡下Tonder，v14岁学木工，师从岁学木工，师从Stahlberg，业余时间他做些木头肖像雕刻，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师梦想成为木雕师v15岁做了自己的第一条椅子，岁做了自己的第一条椅子，Hans Wegner 在在4年内完成见习期年内完成见习期v1932年成为年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习技术学院学习v1935年年 Hans Wegner 参加了哥本哈根技术学院（参加了

3、哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校v1936年进入哥本哈根工艺美术学校（年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工）学习，专业也是木工v1938年年 Hans Wegner 首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为子，以及为 Ove Lander 设计的扶手椅设计的扶手椅v1938年与著名设计师年与著名设计师 Arne Jacobsen 和和 Erik Moller 在在 Ar

4、hus(阿尔路斯阿尔路斯)成立工作室成立工作室v1940年为年为 Michael Laursen 设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计设计v1941年的木工展上，年的木工展上，Hans Wegner 为为 Johannes Hansen 设计设计了了26个产品的系列，个产品的系列，Hans Wegner 就在就在 Arhus 开始成为独立设开始成为独立设计师计师v1940年开始，年开始，Hans Wegner 就同家具木工大师就同家具木工大师 Johannes Hansen 开始合作，开始合作，1941年到年到1966年，年，Hans Wegner 和和 Joh

5、annes Hansen 每年一起合作出展木工展每年一起合作出展木工展v1943年，年，Hans Wegner 为为 Fritz Hansen 设计的中国椅面世，代设计的中国椅面世，代号为号为 FH 4283 和和 FH 1783，PP Mobler的代号为的代号为 PP 66，一直设，一直设计了计了50多年。多年。中国椅v1944年瓦格纳受命设计一种木质椅，要求用最高的标准做成最弯曲效果的扶手椅，瓦格纳为此构思了多种方案，但始终不能令人满意，直到有一天看到中国圈椅时才茅塞顿开，于是以此为主题，设计了“中国椅”、Y椅，以后数十年中瓦格纳一直从事“中国椅”的设计探索。v另一种吸引瓦格纳的外国传统

6、设计就是英国的温莎椅，当时已经有很多设计师在温莎椅的基础上开始自己的设计思路，形成庞大的“温莎椅系列”，但瓦格纳的诠释格外突出，这就是他于1947年设计的“孔雀椅”，“孔雀椅”一经展出，立即成为公众关注的焦点爱德华哥德温(EdwardwilliamGodwin，18331886)v爱德华哥德温(EdwardwilliamGodwin，18331886)是英国最早的简洁风格风格设计家具的建筑师。哥德温生于布里斯特，并于1854年建立起自己的设计事务所，以建筑设计为主要职业，l862年的国际国际工业与艺术艺术博览会使他的兴趣更多转向室内、家具设计，此后他与许多设计公司合作，其室内及家具设计兼及公共

7、建筑及私宅，如1884年他为著名文学家维尔德(OscarWilde)完成了伦敦伦敦寓所的室内装修。哥德温的家具设计有时受历史风格影响，如在古埃及家具基础上进行简化。但对其有决定性影响的还是东方设计思想，即中国中国和日本日本的设计手法，这使哥德温创造出一批形式高雅、造型简洁、有明确现代意味的家具设计。埃利尔埃利尔沙里宇沙里宇v北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔沙里宇沙里宇 北欧学派在现代设计运动中始终独树一帜，尤其二战以后，当着主流的角色。北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手；瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地

8、位。北欧学派大师林立，其间堪称鼻祖者只有埃利尔沙里宁一个，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕于大洋彼岸的美国。老沙里宁（以区别他的儿子埃罗沙里宁或称小沙里宁）移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯（CharlesEames）、伯托埃（HarryBertoia）等一批划时代人物，由此，老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。埃利埃利尔沙里埃利尔沙里宁（ElielSaarinen,1873-1950）是一位天才艺术家，他在赫尔

9、辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。他的建筑设计风格受到英国格拉斯哥学派和维也纳分离派的双重影响，这种影响集中体现在赫尔辛基火车站的设计上，这座非常杰出的建筑一百年来尽善尽美地发挥着自己的功能。同时也是城市最主要的标志。老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人物之一，并于1912年加入“德意志制造联盟”。1922年他参加了美国芝加哥国际设计竞赛获二等奖。随后携妻子少雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治波琪（GeorgeCBooth），两个人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。两年后老沙里宁一家移

10、居布隆菲尔德西尔斯（BloomfielHills）。1932年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整修校园，设计建造了校园内的主体建筑。老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑内进行一体化设计的成果。其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活情调、提倡设计以人为本的先河先锋米切尔蒂奈特v蒂奈物是奥地利人，生于莱茵河畔的Boppard城，并于1819年在那里建立了一个家具作坊。1836年蒂奈特以层压板的新工艺获得专利，而后于1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利，此前在1851年英国伦敦博览会上，他展出了自己的新产品并获

11、一项铜奖。蒂奈特家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪，其质量仍获得许多现代设计师的认同，勒柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中，即以蒂奈特椅为主。蒂奈特椅的另外一个重要特性是便于运输，它们虽非折叠式设计，但各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小。蒂奈特椅至今仍在生产中，包括数种变体形式，它是20世纪最为成功的椅子之一。除了英国的温莎椅和中国的明式椅，很难有其他的椅子能超过蒂奈特椅的生产年限。然而，对蒂奈特椅而言，更重要的是它内含的现代设计因素查尔斯沃塞v查尔斯沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey，1857-l941)生于约克郡，从很年轻时

12、就受到几位当时著名的建筑师的专业训练，直至1882年他建立自己的建筑设计事务所。自1888年起，在工艺美术运动影响下，他开始设计家具、纺织品、墙纸及金属制品，同时也成为当时英国居住建筑复兴中最有影响的建筑师之一。同麦金托什（Mackintosh)一样，沃塞也非常强调建筑、室内及家具的一体化设计。在家具设计中，他的充满整体感，简约克制的手法，并不失传统的特点，成为英国后期工艺美术运动中的主要旗手。他的椅子设计尤其著名，其背板上挖空的心形图像，不寻常的比例关系及空间感，使这些椅子不仅个性突出，而且有一种惊人的视觉冲击，使人们明显感到轻松而合理麦金托什v世纪之交英国乃至整个欧洲影响最大的建筑师当数格

13、拉斯哥学派的核心人物麦金托什(CharlesRennieMackintosh1868-1928)，这位罕见的全才人物在许多领域都卓有建树，尤其在建筑与家具设计方面，他与美国的赖特非常相似地分别领导着欧洲及美国当时的最新设计潮流。麦金托什生于格拉斯哥，其主要设计作品也在这个城市。麦金托什读书时学业非常优异，并在几位著名建筑师事务所中受到专业训练。1890年他赢得汤姆森旅行奖学金，从而有充裕的机会去意大利、法国及比利时旅行，回来后即与妻子等四人合作成立了著名的四人设计事务所。1897年他赢得格拉斯哥艺术学校新校舍的建筑设计竞赛，并随后使这座建筑成为现代建筑史上的一个里程碑，其室内及家具设计同样精彩

14、。此后在家乡的许多年是他事业最辉煌的时期，直到1916年移居伦敦。在家具设计中，麦金托什创造了一种非常有个性，同时充满象征意味的简洁优雅的形式语言，这种创造，源自他对英国本地传统、中国家具传统及日本设计影响的天才般的结合，这尤其体现在他的大量的椅子设计中。其家具设计中惊人的现代感能与强烈的文化传统巧妙结合，并创造出与其设计的建筑、室内在设计上浑然一体的整体效果。设计中对规整的几何形体的运用很大程度上反映出他对曰本装饰艺术及建筑形式的兴趣，在他几乎所有室内设计中，椅子和其他家具同时也是界定和划分空间的实体，许多椅子的高靠背实际上起着室内屏风的作用雅则梅田v雅则梅田（MasanoriUmeda19

15、41-）求学于日本KUWASAWA设计学院，毕业于1962年，在1967年至1969年期间，他来到意大利米兰，在著名的阿喀琉斯，卡斯提琉尼兄弟设计工作室（AchilleandPierGiacomoCaslinghioni）工作，随后在1970年至1979年又成为著名的奥利维蒂（Olivetti）公司的顾问设计师，在那里他与公司的首席设计师索特萨斯（SttortSottsass）建立了紧密的关系，此后他被索特萨斯邀请加入了成立的著名后现代主义设计组织“孟菲斯”（Memphis）成为第一批成员，在那里他设计了著名的TAWARAYA围护包厢。成为后现代主义的象征作品。在1986年他回到东京建立了U-

16、MetaDesign他自己的个人设计工作室，从此开始专注于家具领域的设计，随后产生了一系列以花卉为题材的家具作品。百合椅、玫瑰椅、兰花椅系v百合椅、玫瑰椅、兰花椅系列作品在这些作品中可以看出雅则梅田在日本传统与西方现代文化之间进行有意的尝试与探索。雅则梅田认为现代的商业社会破坏了日本美丽的自然环境，通过采用花卉的造型，他希望重现自然的美，挖掘日本文化的根，在传统与现代的冲突中找到一条具有日本文化特色“和魂洋才”的现代设计风格。雅则梅田的设计实践对于构建具有中国特色的现代家具设计风格也是非常值得学习借鉴的皮埃尔保兰v皮埃尔保兰（PierrePaulin1927）在法国EcoleCamondo学院

17、学习石雕和陶艺专业，这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。1945年他开始为欧洲著名的托耐特（Thonet）家具公司设计家具，4年后他又为荷兰的Artifot家具公司设计家具，这家公司生产了保兰设计的大部分家具作品，其中包括了他的第一张塑料椅（the157chair）。在1958年至1959年期间，保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作，全球性的旅行和东西方文化的交融，使保兰成为一个具有国际性视野和前瞻性的前卫设计师。v1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为MobilierNationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计，发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技

18、术在家具设计上的应用。1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随后他的著名代表作品“飘带椅”（RibbonChair1965）又获得1968年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅”（TongueChairse）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术（POP）和反射新一代生活风格的代表作品。保兰的一系列具有强烈的抽象雕塑形态，以玻璃纤维为壳体，以金属钢管为骨架，以泡沫塑料和弹力织物为软垫的座椅，具有特别的视觉美感和舒适感，达到了美学与功能的高度统一，在欧洲市场十分畅销。1970年他为日本大阪国际博览会设计了座椅，在1970年和1983年他先后两次受法国政

19、府委托为爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室设计成套家具。v保兰除了大量的创新家具设计外，同时又从事室内设计、包装设计、汽车内部设计和电话设计等，保兰为法国家具的现代化进程作出了巨大的贡献，他的一系列具有现代抽象雕塑造型语言的座椅更是成为20世纪现代家具的经典作品。奥托瓦格纳v瓦格纳生于维也纳，年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长，从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派，其骨干自然都是他的学生，如约瑟夫霍夫曼(JosefHoffmann，1870-1956)，库尔曼穆塞尔(KolmanMoser，186

20、8-1918)，阿道夫路斯(AdolfLoos，1870-1933)和约瑟夫奥尔布里奇(Josef0lbrich，1867-1908)等人，这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为现代建筑的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所，兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样，主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行

21、营业厅设计的扶手椅和方凳。其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。其设计构思与他的同胞蒂奈特有明显的内在联系约瑟夫霍夫曼v霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计，后又投入瓦格纳门下。他于1895年游历意大利，做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”，回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作，直到1899年，霍夫曼与他们几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人关系非常密切，很早就一同组织过定期的“学术沙龙”。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”，并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。18

22、99年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授，直到1941年退休。在四十多年从事教学的同时，他也承担了许多重要的建筑设计项目，并积极参与多方面艺术活动，如1905年他退出“维也纳分离派”并与著名画家古斯塔夫科里穆特(Gustavklimt)成立“艺术沙龙”。霍夫曼积极参加了许多展览活动，如1914年科隆举办的“德意志制造联盟展览”，1925年巴黎艺术设计展览会及1930年斯德哥尔摩举办的世界博览会。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何构图和纤绣而富于弹性的细节处理。霍夫曼的家具作品数量很多，早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中则显出越来越强的个性

23、，并时常表现出善于结合传统的高超技艺(穆塞尔(Moser)v穆塞尔(Moser)也出生于维也纳，他于1888年考入维也纳美术学院学习绘画，后又时常去工艺美术学院听课，这使他“学会了多方面的知识，展现了艺术与设计多方面的才华”。他是“维也纳分离派”的主要创建者，并于1899年开始与霍夫曼一道任教于工艺美术学院，次年，其家具设计作品分别参加了1900年的“维也纳分离派”展览及同年的巴黎博览会。1903年穆塞尔再次与霍夫曼及其他朋友一道建立了“奥地利制造联盟”，开展了在建筑、家具及绘画领域中的多极活动。然而从1908年起他的兴趣开始集中在绘画上，直到去世。穆塞尔非常有个性，其家具设计则充分表现了他的艺术个性。穆塞尔的许多家具是为好友霍夫曼的建筑室内设计的，其最显著的特点是立方体造型的突出运用以及对色彩的限制，这种特征典型地表明了“分离派”的风格，并预示着现代设计运用中几何抽象的形式将要来临此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢