声乐教学实践心得体会（共7篇）.docx

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1、声乐教学实践心得体会（共7篇）第1篇：心得体会之声乐教学点滴体会声乐教学点滴体会声乐不言而喻，简洁理解为人声音的音乐。歌颂是通过用特别的方法多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌颂时，运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌颂发声的感受、体验、歌颂的阅历和方法，通过精练、精确的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调协作，让他们歌颂，老师再依据学生的歌声，进行推断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调整、校正发声机体，使之找到正确的歌颂方法。在声乐教学中，本人经过多年教学收获点滴体会现与大家共享。一、教学语言要精练、精确声乐是

2、一门实践性很强的艺术，正确的歌颂方法主要是靠训练获得的，这就要求老师的语言要精练而又精确。精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对困难的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。声乐教学语言的精练、精确既要合乎逻辑，又要顾及学生的认知实力，使学生简单理解。过于专业化的教学用语，如“运用头腔共鸣来歌颂”“运用胸、腹式联合的呼吸方法”“你要用真假声混合的唱法唱”。以及过分强调老师自我体验的提法，如我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌颂等的语言往往会

3、让学生莫明其妙，弄不明白。精练、精确的教学是建立在活泼、通俗、易懂的教学语言上的，在声乐教学中老师要不断扩展自己的学问面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化困难为简洁、化抽象为详细、化模糊为生动的教学效果，精练、精确的语言来自老师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基础；精练、精确的语言来自老师主观努力的教学阅历，它是教学实践而成的积累，也是声乐教学的关键。二、正确理解声音的“高位置”与“深气息”的低位置的相对辩证统一关系什幺是“高位置”的声音呢？这里的“高位置”指的是哪个部位或者是哪个高音吗？都不是，它是一种腔体通道。高并不是声线的凹凸，不是指音域宽窄。而是指歌颂时，声音在

4、歌颂通道所经过的最远的腔体点。就是头腔向上垂直打开的支点。歌颂时要获得这个支点，我们可以用打哈欠的感觉来找到。打哈欠时，在上颚中间的位置都有一种凉飕飕的感觉，那个位置就是我们要找的垂直支点。在歌颂时无论多低多高的音都要感觉遇到这个位置上抛出去，才能达到高位置的演唱效果。这个点贯穿整个歌颂过程始终。只要发声、只要歌颂，这个通道就要立在那个位置上。声音经过放松打开的喉咙送达到头腔的高位置并抛出去，发出的声音才能松弛、圆润、光明、自如、流畅。“高位置”不是单指高音的高位置，而是泛指每一个音的高位置。它是一种正确的歌颂状态。支持高位置的声音的动力是什幺呢？是歌颂的气息。“高位置”当然重要，但一味地追求

5、“高位置”而忽视歌颂的基础呼吸，是不正确的。气息好比是大树的根，“高位置”好比是树冠。树冠要想向上长的繁茂，树根必需向下、向泥土中伸长。树根不发达，树冠也不行能茂密。也就是说，歌颂的高位必需由气息作为支点，声音在立起的腔体通道中上下拉开，气息下来的声音的位置才能高上去。“高位置”与“深气息”这一上一下的要求看似冲突，其实是辩证统一的整体，没有“深气息”就没有“高位置”，没有“高位置”则说明气息不深。“高位置”的效果是用“深气息”的感觉把腔体打开后形成的好的共鸣效果。片面地强调“高位置”，忽视“深气息”会使声音状况失调，声音简单出现紧、尖、虚的现象，而片面地要求“深气息”不追求“高位置”，那幺歌

6、颂水平很难提高。所以，两者不行顾此失彼，必需全面顾及、辩证统一。三、精确了解学生特点，因材施教中专学校的学生有以下几种特点：一种是仅通过讲解示范、启发引导，就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。并且他们的演唱很有激情和表现力，声音也圆润、丰满、流畅、好听。他们擅长与老师协作沟通，学习热忱高、求知欲望强，课下完成作业质量高。另一类学生，老师虽然运用同样的教学手段和方法，他却不能立刻领悟到老师的教学意图和目的，反应不敏感、心情不主动。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳好听了。对待这类学生，老师要有耐性，多讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，提兴奋趣、调动主动性，最终达到预期的教学目标。

7、还有一种学生，他们声音造作苍白，情感表达僵硬，声音气息不流畅贯穿，但他们学习热忱很高、上进心很强，很想表现自己。对待他们在教学时要多激励，不指责，充分调动他们的学习热忱和主动性，并让他们知道：无论多幺超群的歌颂技法，都是为了正确地表达感情，都要专心来歌颂的理念。声乐教学没有器乐教学那样直观，教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言探讨探究，对促进声乐教学水平、教学效果的提高，有着非常重要的意义，声乐课的教学也须要把许多方面辩证统一起来，运用敏捷多样的方法，因地制宜、因材施教，探究出更好的教学途径。第2篇：声乐课心得体会声乐课心得0 08经济 果诗萌有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉

8、受益匪浅。让我这个对音乐学问一窍不通的门外汉，也慢慢对音乐入迷了。犹记得第一节声乐课，邹老师并没有按部就班的给我们讲解并描述乐理学问。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的相识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简洁，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色调的画纸一样豪无生气。发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸

9、腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家驾驭这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要羞涩。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充溢了信念。发声练习，每天必练的，须要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，

10、稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有许多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生改变，给予其形式、力气、品质，使其艺术化。编舞时，比较注意节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不肯定以小节的形式表现出来，呼吸、激烈也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的爱好，在规定的时间激发了同学们的想象力，创建力和小组的协作实力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学

11、到了许多书本上学不到的东西。 造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型须要的刚毅感优美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探究和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交织型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹

12、带朗诵等等。舞蹈学习我们还学习了民族舞-藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日快乐气氛推向最高潮的先例。这使我对藏族舞产生了深厚的爱好，同时也进行了一些资料上的调查与探讨：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等绝技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。藏族踢踏舞最初为宫庭舞。

13、跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有改变的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚集，时而散开，双手甩动长袖，动作美丽，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。勒谢藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相协作，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民

14、间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们忠厚热忱的气度，让我们在舞蹈中和他们一同共享他们对生活的酷爱之情，对生命的祝愿。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有肯定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是望见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充溢热忱，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇2：浅谈学习声乐心得体会浅谈学习声乐心得体会常毅敏唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌颂,歌颂的方法与习惯,也应当依靠于身体的自然动作,歌颂也应当是全身的歌颂,并

15、不是某个部位的歌颂。一、好的声音须要有正确的呼吸来支持许多歌颂者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。假如,你视察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的变更,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。依靠气息是对的,用气吸是不精确的,我认为要

16、与自然呼吸相一样而且唱歌时不须要用太多的气息,肯定要找寻一种用微小的气息置放声音的方法。全部气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路,假如开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不行能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,假如紧闭着,声音就会去找寻另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应当认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌颂时要感觉似乎别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴

17、。一位优秀的歌颂家,只需依靠呼吸的一点力度,而不须要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必需松弛,嘴的两边也必需松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简洁,就是一吸气就张开了,然后就顺着起先唱,始终保持着这种状态,它就始终张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。三、拥有好的说话方式是学好声乐必不行缺少的条件我们应当把说话作为歌颂的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,干脆影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌颂,我劝大家肯定

18、要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。说话和歌颂是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,假如忽视其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌颂的必不行少的条件。歌颂总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌颂的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”多数的元音保证歌颂者便利的连接到声音上去。所以,

19、我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。四、自然音区的音在整个歌颂中的作用自然音区的学习是特别重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最简单而且不费劲气轻松能唱出来的。大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不精确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家假如细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的改变,他唱的高音我们听起来一点也不

20、觉得它像高音,似乎和自然声区一样而且一点也不费劲,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必需特别轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒适的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的相识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。篇3：声乐学习心得体会声乐培训学习心得体会在 李成平老师对我们老师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿态

21、、歌曲乐器的三要素和歌颂的呼吸等等。 我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有爱好、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有肯定的文学修养、综合素养，甚至具备内敛和张扬的性格。我更加觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必需具备百折不挠的毅力和巨大而长久的耐性。但到详细连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌颂不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有肯定的难度，虽然困难，但我始终在稳稳地迈着每一个脚步，并且依旧享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中肯定和李老师精彩的教学是分不开的。我个人认为，最重要的是歌颂时无论自己心情如何

22、，在歌颂的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌颂者始终应当做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和悲观；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我信任在我以后的教学中,在进修学院里学到的学问将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培育下一代学习声

23、乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力气.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！最终要特殊感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇4：浅谈声乐学习中的几点体会 浅谈声乐学习中的几点体会毕业生:冯春英 指导老师:吕云路(教授) (聊城高校音乐系98级1班 山东聊城 邮编:) 通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌颂(主要是指美声唱法)的基本要素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌颂的艺术表现这两个大的方面着手,简洁说一下自己的阅历和对声乐学习的几点相识. 基本要素

24、歌颂的共鸣 歌颂的语言我由一名声乐爱好者,考入高校,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把从起先学习声乐到入学之后接着学习声乐的一些心得体会和几点相识简洁地说一下. 一,歌颂的基本要素 人声歌颂的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成好听的声音.在歌颂活动中,呼吸,发声,共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,假如没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.只有用歌颂所须要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌颂所须要的声音.我们在学习声乐中,不要单打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为

25、什么是对的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最终的音响来推断,绝不会出现哪个歌颂者共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者是不行分割的.歌颂乐器还有一个区分于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌颂艺术在传情达意上独具特色,由于语言的变更,其他三者也会随之变更.因此,歌颂的四个要素有着内在的亲密联系,不行分割.但为了讲解并描述清晰,下面我会从几个方面分别来阐述. 1,歌颂的呼吸呼吸是歌颂的动力,歌颂的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很

26、自然,谁都有谁都会,但是歌颂中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要改变许多,并且比说话的呼吸要吸得深,用的久.歌颂的呼吸要随着乐句的长短,依据心情情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌颂的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌颂技巧性的呼吸.人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部四周甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌颂时不须要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的. 歌颂者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是深呼吸呢 这里有两个方法:一是

27、身体放松很舒适地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力气是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着简单感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的四周,很明显的后背后腰膨胀,这是唱高音用气的位置. 歌颂者歌颂时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒适,胸前和两肩都没有惊慌感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢 首先歌颂时吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸气肌肉群接着工

28、作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.接着保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌颂的支持,越到高音压力越大密度越高.歌颂时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮了,腰部四周的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌颂时,有时一张嘴,原来吸好的气一唱就全都跑了.下面(腰部)没有把根

29、拽住,力气全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚的,并且浑身不舒适,越想用劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要依据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的改变,句子的特征来确定呼吸的多少.在声乐训练中,我常犯吸许多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也还是唱不完一个乐句.要练习依据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经有了感觉,靠着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气

30、,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.假如听见吸气的声音说明吸气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的. 总之,歌颂的艺术就是呼吸的艺术,因为歌颂中全部的改变都是来自呼吸的支持. 2,歌颂的发声声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女凹凸声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓

31、真假声是我们搞专业的在声乐上的概念. 在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都须要两种机能起作用,这两种机能相互协作运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的运用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后渐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来确定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样

32、一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人驾驭和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好确定于你如何用声音,确定于你是不是充分地用了共鸣,假如你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌颂生命长久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子用劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了. 美声唱法肯定地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音慢慢向高音走的

33、时候,呼吸方面的改变是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,凹凸音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣相互影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之改变.我们练唱,练高阶,高凹凸低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是肯定的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是肯定一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区分的.不是用一个感

34、觉去唱全部的音.或许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱全部的音.其实这句话的意思是要求在听觉上全部的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌颂时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是 往凹凸两边去的时候,平衡感简单失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;假如高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得须要我们平常不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必

35、需了解我们练的习惯是适应歌颂的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴颈项身体放松等.歌颂就是要练歌颂所须要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个. 我们要达到声音的真正统一并不是件简洁的事,大多数人都必需练习音阶,包括二度,三度,五度,八度等等,反复的上去下来的练习,渐渐把音域练宽了.只有你承认他们不一样,才能练的不论多么大的距离,都能得到个个音都是好听的结果.也有的人声区统一,不用练很长时间就把这个坎迈过去了,那终归是少数. 关于声音出去这个提法,应将它看成是一种结果;首先声音在自己身上响了,振起来了,得到共鸣,尽可能好的共鸣.要把下颚,颈项

36、,后劲,前胸两肩的惊慌甩掉.没有这些惊慌,声音肯定是解放的,做到这些,中声区就够用了.越往高音走,吸气的感觉就更多一些,使腔体更适于唱高音.于是,上边的共鸣就多些,声音出去的也多些.保持吸气的感觉是很重要的,因为吸着气的状态是保持腔体稳定而打开的好方法.在我们这个学习环境里,有时到高音不保持吸气的感觉,也不放炮(出现破音),而是越高越紧越挤,这是不对的.大一大二时,我发声时特殊是高音就出现放炮现象,当时不知道是怎么回事,后来经过老师的引导,避开了放炮这一现象,惋惜我又走进了另一个极端.以前不论高音是好是坏,能无意识地去唱,心理上并不胆怯它,我以为这是身体放松的机会,再加上些方法技巧很快就会克服

37、的,可是到了后来,一到高音我心理上就惊慌,不敢去唱,心理惊慌造成身体僵硬或放松的地方都紧了,这样出来的声音还不如放炮发出的声音,至少音高还够,而现在呢,音高干脆就找不到了,脑子里根本没有音准的概念.经过上学期的考试,我受的震惊不小,竟然犯低级错误音准不对.当时羞的我没脸见任何声乐老师.过后,我查了很多声乐资料以及一些心理方面的书籍,还问了一些声乐老师,并给合前一阵子唱歌的状态,我悟到了很多东西.其中最重要的是我心理上的问题.在老师订正我发声放炮这现象之后,那段时间我觉得声音很舒适,并且内心始终是主动的状态.心理上没有任何障碍,身体很放松,信念十足,并且唱高音时也还可以,这说明我本身是能找到这种

38、状态的,具备这个实力,就是后来上课状态不佳时,在老师的引导下也能发出好一点的声音,关键在于我内心愿识太乱,更严峻的是我心理素养和性格,再加上其它一些缘由,在我心理上刻下一个阴影,特别胆怯高音,内心很消极再也找不到以前歌颂的主动状态了.人体在没有信念,且惊慌胆怯的时候是发不出好的声音来的,心理惊慌脑子一片空白,自己发出的声音根本就听不到,就好象我们上台演奏钢琴或者其他的乐器,若当时惊慌根本就不知道自己弹的什么反正已经形成惯性,当然我所说的是针对初学阶段这个层次的,要说那些歌颂家或演奏家面对这些,他们会运用自如把握好的.我想这也是声乐学习中的必经阶段吧!对于发声放炮这一现象,想想当时的状态,我以为

39、整个身体是比那种紧的挤的声音状态是放松的,气息是能用上一些的,正因为身体各部位放松些,再加上人体本能地爱护嗓子或者是躲着嗓子才冷不防出现放炮现象,如若那种音越高越紧越挤,整个身体一紧是不会出现放炮现象的,因为用劲你用上了嗓子的劲,发出的声音是紧的挤的,气息甚至是没用上多少,否则是不会出现这一现象的.经过这样分析,发声时还不如放炮的这一种,放炮虽不是好事,但也不肯定是很糟糕的事.通常的状况,放炮是因为气息方面的缘由造成的,要说错就错在气息限制不好.我们可以稳定的保持吸着气的状态.如同提琴的肚子不能忽大忽小.管乐里面不能随意加点这个加点那个,否则管乐的共鸣就会受到干扰的.自然会引起声音的变更.所以

40、歌颂时喉部的稳定与换声也是亲密相关的,同样呼吸若不是呈打开状态,同样是不稳定的,那就简单出现各种不能令人满足的后果. 在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,安逸,自如那么简单,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌颂发声的结果,驾驭和运用歌颂方法本身就是要达到这个目的. 3,歌颂的共鸣呼吸是歌颂的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌颂中是特别重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌颂的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌颂的声音.同时,确定歌颂音色的好坏,特殊是音色的不同改变,共鸣是很重要的条件,几乎是确定性的因素.在歌颂发声过程中,全部的共鸣腔体都是起作用

41、的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是光明的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚起先的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒适的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,肯定不是手段.而且歌颂出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的

42、第一步是喉位放在什么地方,假如有很舒适的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持特别好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,假如歌颂中有压喉头的力气,那就是歌颂中不该用的力气,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌颂,一起先我把它想的大困难了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,

43、歌颂其实是件很 自如的事情,平常说话用多大的力气,就用多大的气,张嘴歌颂时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力气发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,也许是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越用劲,越用劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣. 关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,依据歌颂的须要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区分唱法是很重要的一点,是

44、区分全部腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是依据音的凹凸偏重于某一部分共鸣多些,但全部的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色调与生活中用的声音是有距离的. 4,歌颂的语言以上三个方面讲的人声乐器怎样发出歌颂的声音.在人声这个乐器中,有一种独特的功能任何乐器都做不到的,就是协作歌声同时发出传情达意的诗词歌赋.我们通称为歌颂的语言. 人类语言中的语音,由两种音构成,一 是元音,又叫母音,一 是辅音,又叫子音,在汉语拼音中称韵母和声母.歌颂,主要是唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音,因为语言 不同,元音也有各种各样的.只要是人类为传 情达意而发出的声音都是元音,只要出声音就有元音.元

45、音是语言中的重要部分,歌颂中唱好元音能使声音流畅,美化而富于色调性.我们的演唱都要唱在元音上,要正确把握元音.汉语的基础元音有a,o,e,i,u,v,还有复合元音,由两三个元音复合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao鼻化元音是由元音和辅音n,ng复合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中国歌曲戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好. 我们发声最基本的五个元音a,e,i,o,u,唱歌元音的位置,五个元音全在咽腔内,各有各的地位和形式.喉器在元音的改变虽然不是一个位置,但我们要尽量使五个元音既清晰而且喉器的状态动作尽量小.不要唱i时喉器提高,唱u时喉器很 低,要保持住很稳定

46、的状态. 元音有各种各样的,世界各国语言不同,相同的元音在不同国家的语言 中也会有不同的色调.所以,在唱某个元音时,可能在这个国家的语言中认为是唱的对的,而在另一个国家的语言中则认为是不正确的,我们在处理不同歌曲时要特殊留意. 语言的另一部分是辅音,也称子音.辅音在发音时气流受唇齿牙舌喉阻碍的音.每个字头的辅音有肯定的形式其音的部位.辅音的发音有两种状况,一个是发音的部位,一个是阻 气的方式,歌颂念字的时候,该哪儿用劲就哪儿用劲,其它地方肯定不能帮忙,片面的留意吐字声音就紧了,硬了.我们肯定听说过字正腔圆即字要吐的清晰,又 要得到好的共鸣,元音念的准,唱的对,辅音突出的够标准,耳朵听着肯定正确

47、. 字在中声区,共鸣状态与生活中比较接近,到了高声区,我们要把字送到高声区的共鸣腔里,此时在唱字的动作上,须要将口腔后部的状态根据元音的须要加以调整,歌颂中唱元音时,嘴的前部是被动的,起协助作用.主要的作用来自嘴的后部的腔体调整,越到高音念字的共鸣腔 越须要开大些,这样会保持纯净的元音而不变形. 此外补充几点:第一,在歌颂的实践中,要使吐字清楚自然,下颚,唇舌的肌肉必需放松而敏捷;其次,在吐字过程中,舌的动作不能迟疑,迟钝;第三,要留意舌和下颚的关系;第四,歌颂的吐字是,不要固定某种口型,这样易把嘴唇给限制住,使很多着力在唇的子音根本无法咬清晰,严峻地阻碍了子音的形成和词 意的表达. 以上说的

48、是歌颂的基本要素,当然还有其他要求,我在这儿就不再具体介绍了,把握了歌颂的一些发声技巧和方法,这还远远不够,下面 我简洁说一下: 二,歌颂的艺术表现 声乐艺术(美声唱法)同其他唱法的声乐艺术一样,是集音乐,声乐和舞蹈表演艺术为一体的一种综合艺术形式.一个优秀的歌颂者,必需驾驭声乐作品中困难的音乐语言和文学语言,不仅要有相应的发声技巧做基础,还要有具备肯定的舞台形体表演的条件和学问技能.贝基先生曾说过,美声唱法唱起来不是一板一眼死照着谱子,而是心里要有些什么;有的人一板一眼按音乐唱,听的人说:不错,把谱子都唱出来了,但缺乏感染力.贝基先生说的心里要有点什么和感染力也就是我们所说的艺术的表现实力.

49、那么该如何培育自己的艺术表现 实力呢 1, 培育良好的音乐修养音乐修养,田玉斌先生曾这样说:音乐修养是指理论,学问,艺术和思想等方面所具备的肯定水平.它详细包括以下几个方面的内容: a.音乐理论学问水平.b.音乐的审美实力即歌者的艺术品质.c.对音乐作品的理解实力即歌者对音乐语言的领悟力或感受力.d.对音乐作品的表现力,这是一个歌者音乐修养凹凸的集中表现. 作为歌颂者,我们该如何提高自身的音乐修养呢 我们可以从以下几个方面入手: 擅长从各种不同的姐妹艺术吸取养分.因为一个人的干脆生活阅历是非常有限的.因此,擅长从其他形式的姐妹艺术中吸取养分,可视为一条丰富音乐学问加强音乐修养的良好途径.其他艺术形式的作品,也是艺术家依据生活而创作 的成果,包含了对生活的各种阅历的描述和体验,擅长向其他的姐妹艺术学习,一 是丰富自己的生活积累,二是可视察其它艺术者是如何体验生活和描述生活的,并从中得到启迪和感染,进一步加强自己对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握实力. 擅长思索思索的内容包括:一 是