古代文学考研复习资料魏晋文学史知识点.docx

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1、第一章从建安风骨到正始之音建安风骨指建安诗歌的风格特色，风指建安诗歌反映社会动乱，抒写理想壮志的现实内容，“骨”指雄健深沉，慷慨悲凉的艺术特色。两者结合指建安诗歌内在的生气和感染力以及语言表达上刚健的特点。此风貌经刘勰等人总结，成为中国古典诗歌创作与批判的重要美学理想之一。建安七子（邺中七子）指孔融、陈琳、王粲、徐乾、阮瑞、应场、刘桢他们均以诗文显赫当世，是曹魏集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。王粲、刘桢成就最高。正始之音（正始体）“正始”，魏废帝曹芳年号，“正始体”是当时形成的诗风诗歌与玄理结合，诗风词旨渊永，寄托深远代表诗人有阮籍、嵇康。竹林七贤（竹林名士）指魏晋之际阮籍、嵇康、

2、山涛、王戎、刘伶、向秀、阮咸，继承了建安文学精神，采用比兴、象征、神话等，隐晦曲折地表达自己的思想感情，一直受后人敬重。曹植骨气奇高、辞采华茂曹植的创作以建安二十五年为界，分为前后两期曹植前期诗歌主要是歌唱理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。如白马篇曹植后期诗歌，主要是表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤。其内容可分为四类：第一类是对自己和朋友遭遇迫害的愤懑，如赠白马王彪，全诗共分七章，以感情活动为线索，集中抒发了诗人多年来屡受迫害而积压在心头的愤慨。诗中痛斥小人挑拨曹丕与他们的手足之情，对任城王的暴卒表示深切的悼念。这首诗在抒情中穿插以叙事、写景，将诗人后期备受迫害的感受凝聚起

3、来，鲜明感人，是文学史上有名的长篇抒情诗。第二类用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹。如浮萍篇美女篇。这类诗歌或叹盛年无偶，或自述无辜被弃，其主旨在于抒发自己的失意，如七哀“明月照高楼，流光正徘徊”第三类是述志诗。曹植用世之心，在黄初以后屡屡诉诸诗赋，杂诗就是这方面的代表作，充满慷慨之音第四类是游仙诗。曹植在现实世界中处处碰壁，深感时光流逝，功业无成，幻想在神仙世界中得到解脱，于是写下了许多游仙诗，如仙人篇五游咏。诗中所描绘的神仙境界，皆明净、高洁，实际上是诗人理想世界的象征。曹植的诗确如锤蝶诗品所说：“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”他既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼

4、有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，成为当时诗坛最杰出的代表。简述曹植后期诗歌特点曹植是建安时期的杰出诗人，他的五言诗创作成就最高，表现为骨气奇高、辞采华茂，他的创作以建安二十五年为界，后期诗歌的成就尤为注目，表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤，曹植后期诗歌的特点表现在以下几个方面：一、对自己和朋友遭遇迫害的愤懑。如赠白马王彪集中抒发了诗人多年来屡受迫害而积压在心头的愤慨。诗中痛斥小人挑拨曹丕与他们的手足之情，对任城王的暴卒表示深切的悼念。如其三“苍蝇间白黑，谗巧令亲疏”将挑拨兄弟之情的小人比喻为“苍蝇”，表面恨他们进谗言导致兄弟反目成仇，实际上是对曹丕对同胞曹彰杀害的控诉。这首诗在抒情中穿

5、插以叙事、写景，将诗人后期备受迫害的感受凝聚起来。二、用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹。这类诗歌或叹盛年无偶，或自述无辜被弃，其主旨在于抒发自己的失意。三、以述志诗抒发用世之心。曹植“戮力上国，流惠下民”的壮志在黄初以后屡屡诉诸诗赋，充满慷慨之音，表现他的政治理想的高扬。如赠白马王彪其六“丈夫志四海，万里犹比邻”表现自己的志向远大，此处心境大为开阔，有扬眉吐气直身挺坐之振奋。四、以游仙诗来追求解脱。曹植在现实世界中处处碰壁，深感时光流逝，功业无成，幻想在神仙世界中得到解脱，于是写下了许多游仙诗，诗中所描绘的神仙境界，皆明净、高洁，实际上是诗人理想世界的象征。总之，曹植后期的诗歌体现了他创作的文采

6、富艳的特点，确如锤蛛诗品所说：“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”他既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，而能成为当时诗坛最杰出的代表。曹植五言诗的发展曹植是第一位大力写作五言诗的文人。他现存诗歌九十馀首，其中有六十多首是五言诗。他的诗歌，既体现了诗经“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着楚辞窈窕深邃的奇濡：既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了古诗十九首温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。曹植的诗歌受到后人的推崇，主要原因有以下三点：一是由于文采富艳：二是因为他对五言诗的发展具有重大影响，三是他不幸的

7、身世引起后世文人的认同。作为失意文人的典型，其坎坷的命运，使无数文人深表同情。建安诗歌的时代特征建安诗歌的时代特征即建安风骨，“风”指建安诗歌反映社会动乱，抒写理想壮志的现实内容，“骨”指雄健深沉，慷慨悲凉的艺术特色。指建安诗歌内在的生气和感染力以及语言表达上刚健的特点。其时代特征表现在以下几个方面：一、政治理想的高扬建安诗歌的时代特征体现为政治理想的高扬。东汉末年的动乱，激起诗人们的政治热情，曹植在赠白马王彪其六中，写“丈夫志四海，万里犹比邻”表现自己的志向远大，此处心境大为开阔，有扬眉吐气直身挺坐之振奋。二、人生短暂的慨叹建安诗歌的时代特征体现为人生苦短的慨叹。当时社会动乱，生灵涂炭，疾疫

8、流行，人多短寿。当时流行三种态度：第一种是单纯的悲叹；如赠白马王彪其五“人生处一世，去若朝露晞”慨叹自己人生的短暂，就像早晨的露水马上就会消失一样，发出再没机会建功立业的感叹。第二种是慨叹岁月短促、功名未立，却仍努力追求。第三类是努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值。三、强烈的个性表现建安诗歌的时代特征体现为强烈的个性表现。建安诗人多另辟蹊径，努力展现自己独特的风貌。四、浓郁的悲剧色彩建安诗歌的时代特征体现为浓郁的悲剧色彩。曹植在赠白马王彪其五写道：“太息将何为？天命与我违”写出即便自己抗争也难逃“天命”的束缚。建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，作品体现出浓郁的悲剧色彩。总

9、之，建安时期时代氛围造就了一批慷慨激昂的仁人志士。其作品体现着一种直面现实人生，执着于理想追求与创作态度和豪迈奔放的创作激情，体现出梗概而多气的时代特色。试论你对阮籍咏怀诗的理解阮籍的诗歌创作风格体现为隐约曲折，钟崂诗品谓之“言在耳目之内，情寄八荒之表”说的是阮籍的诗言在此而意在彼，即诗歌运用了比兴、象征等艺术手法，并不直接表明自己的想法。“厥旨渊放，归趣难求”是指他的诗歌作品主题深远，需要读者细细品味。咏怀诗在比兴、象征和主题深远方面的特点如下：一、作品主题深远咏怀诗表达的主题深远，充满苦闷、孤独的情绪，其诗或者写时光飞逝、人生无常，或者写树木花草由繁华转为憔悴，比喻世事的反复，或者写鸟兽虫

10、鱼对自身命运之无奈，如孤鸟、寒鸟等意象经常出现在诗中，特别是春生秋死的蟋蟀、蜷蛀，成为诗人反复歌咏的对象。或者直接慨叹人生的各种深创巨痛，如少年之忽成丑老，功名富贵之难保、以色事人之不可靠。由于从自然到人事都充满苦难，阮籍心中的苦闷难以派遣。如咏怀诗其一：“徘徊将何见？忧思独伤心”表面上是写自己忧思难免，起坐弹琴来遣怀，实际上作者含蓄曲折地表达了自己在黑暗现实中孤独苦闷、忧思难平的艰难处境和痛苦心情。二、运用比兴、象征等艺术手法阮籍的诗还运用了比兴、象征等艺术手法，其风格的隐约曲折，这主要是由其时代与身世决定的。他作诗亦不敢直言，常常借比兴、象征的手法来表达感情、寄托怀抱。或借古讽今,或借游仙

11、讽刺世俗，或借写美人香草寓写怀抱。阮籍在引用和继承诗经、楚辞抒情传统的基础上，将“比、兴”结合，既能加强气势、渲染氛围，以生动的形象激发读者联想，增加诗文意蕴，又能隐藏历史关机，避祸全身；大量典故的运用，尤其“事典”的创新引入，一方面提高了诗文内涵，另一方面也让诗人内心情怀得以最大程度的抒发。阮籍深受儒家“达则兼济天下”影响，对世事无法逃避漠视，又不能对血腥黑暗的时局有所作为，悲痛颓丧之情无可宣泄，于是在咏怀中创造了大量的意象，既有传统的香草美人意象，也有丰富多彩的动植物意象、时间意象、人物意象等，如咏怀其一：“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”写孤鸿在野外哀号，盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。写诗人的所闻鸿号

12、、鸟鸣，以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。这里的“孤鸿”“翔鸟”就是作者所寄托的意象，使得诗歌景中有情，情景交融，含蓄地表达了自己在黑暗现实中孤独苦闷、忧思难平的艰难处境和痛苦心情。意象的娴熟运用不仅让诗人悲郁之情得以合理宣泄，还让诗文达到“一切景语皆情语”的艺术效果，为中国古代诗歌的含蓄性与雅化性发展开掘出了新的道路。总之，阮籍的咏怀诗以其主题深远和比兴、象征艺术手法的运用，集中了其政治感慨，开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河，对后世产生重大影响。第二章两晋诗坛游仙诗指假托神游仙境来抒写怀抱，追求精神自由、鄙弃现实的诗诗人往往在仙境中寄托自己对时代社会的体验最早作诗的

13、是曹植，成就较大的是郭璞兰亭唱和晋穆帝永和九年（353）三月三日的兰亭之会。聚会的起因源于“修禊”这一习俗。古人于三月上旬巳日，在东流水洗濯，拔除不详。后来发展为暮春之初在水边宴饮嬉游，拔除不详的意义反而退居其次，兰亭之会就是如此。聚会的目的主要是欣赏山水，饮酒赋诗。为了增加趣味，采取流觞赋诗的方法，流觞所至，即席赋诗。此次聚会，王羲之、谢安、孙绰等11人成四、五言诗各一首，共成诗37首，编为兰亭集玄言诗指以玄学思维方式体悟玄理的诗歌，开始于魏末，兴盛于东晋，其中玄理包括老子庄子易经“三玄”及佛理，代表诗人孙绰、许询。太康诗风的特征：繁缚由于时代的原因，潘、陆诸人不可能唱出建安诗歌的慷慨之音，

14、也不会写出阮籍那种寄托遥深的作品，他们的努力表现在两个方面：一是拟古，二是追求形式技巧的进步，并表现出繁缗的诗风。摹拟诗经、汉乐府和古诗十九首，成为当时的风气。陆机的拟古诗十二首，基本上都是拟古诗十九首的，在内容上皆沿袭原题，格调上变朴素为文雅，显示出诗歌文人化的倾向，陆机有时能够拟得惟妙惟肖，有些地方还另有特色，已属难能可贵。在诗歌技巧方面，陆机、潘岳诸人进行了多方面的努力，形成了与汉魏古诗不同的艺术风貌一繁缗。“繁缗”，本指繁密而华茂，后用以比喻文采过人。分而言之，繁，指描写繁复、详尽，不避繁琐。缗，指色彩华丽与汉魏古诗相比，太康诗风“繁缗”的特征表现在以下几个方面：一、语言由朴素古直趋向

15、华丽藻饰陆机的拟古诗，可作为华丽藻饰的代表，如拟西北有高楼二、描写由简单趋向繁复又如潘岳的代表作悼亡诗三首，其一写丧妻后的悲痛之情，诗中叙亡妻葬后，自己准备赴任时的所见所感，笔触细腻，低回哀婉。其二、其三虽然描写的具体情景有所变化,但总的意思与第一首相近，显得重复三、句式由散行趋向骈偶，如陆机的名作赴洛道中作。陆、潘诸人为了加强诗歌铺陈排比的描写功能，将辞赋的句式用于诗歌，丰富了诗歌的表现手法。他们诗中山水描写的成分大量增加，排偶之句主要用于描写山姿水态，为谢灵运、谢眺诸人的山水诗起了先导的作用。总之，追求华辞丽藻，描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缗”特征的主要表现。陆、潘发展了曹植

16、“辞采华茂”的一面，对中国诗歌的发展是有贡献的，对南朝山水诗的发展及声律、对仗技巧的成熟，有促进的作用。第三章陶渊明五柳先生传中的自我形象五柳先生传只有一百二十多字的本文和四十多字的赞语，却为自己留下一篇神情毕现的传记。陶渊明的五柳先生传取正史纪传体的形式，但不重在叙述生平事迹，而重在表现生活情趣，带有自叙情怀的特点，这种写法是陶渊明的首创。五柳先生传在一百多字的篇幅中，以极其简洁的笔墨表达了不同流俗的性格，清楚地划出一条与世俗的界限，从而塑造了一个清高洒脱、怡然自得、安贫乐道的隐士形象。五柳先生遂成为寄托中国古代士大夫理想的人物形象归去来兮辞与文学中的回归主题归去来兮辞是一篇脱离仕途回归田园

17、的宣言。文中所写归途的情景，抵家后与家人团聚的情景，来年春天耕种的情景，都是想象之辞，于逼真的想象中更可看出诗人对自由的向往。文中不乏华彩的段落，其跌宕的节奏，舒畅的声吻，将诗人欣喜欲狂的情状呈现于读者面前。对于后人来说，一切的回归，一切的解放，都可以借着这篇文章来抒发，因此它也就有了永恒的生命力。桃花源记的理想模式陶渊明所提供的理想模式有其特殊之处：在那里生活着的其实是普普通通的人，一群避难的人，而不是神仙，只是比世人多保留了天性的真淳而已；他们的和平、宁静、幸福，都是通过自己的劳动取得的。古代的许多仙话，描绘的是长生和财宝，桃花源里既没有长生也没有财宝，只有一片农耕的景象。陶渊明归隐之初想

18、到的还只是个人的进退清浊，写桃花源记时已经不限于个人，而是想到整个社会的出路和广大人民的幸福。陶渊明迈出这一步与多年的躬耕和贫困的生活体验有关。陶诗的总体艺术特征自然，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。他作诗不存驰誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。陶诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜。他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。一、日常生活的诗化陶诗的一大特点也是他的一种开创，就是将日常生活诗化，在日常生活中发现重要的意义和久而弥醇的诗味。在他以前，屈原、曹操、曹植

19、、阮籍、陆机等都着重写社会政治的题材,陶渊明则着重写普通民众的普通生活，用家常话写家常事，写得诗意盎然。具体地说，陶诗的艺术特色可以概括为：情、景、事、理的浑融。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄，如饮酒其五二、情景事理的浑融陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。三、平淡中见警策平淡中见警

20、策，朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。四、朴素中见绮丽陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。陶诗的语言不是未经锤炼的,只是不露痕迹，显得平淡自然，陶诗的动词都是常见的，看似平淡却很精彩，不可更易五、艺术渊源关于陶诗的艺术渊源，可以说陶诗源于古诗十九首，又绍阮籍之遗音而协左思之风力。魏晋诗歌在他那里达到了一个新的高峰。陶渊明的符号意义1、诗人陶渊明的被发现陶渊明在当时只以隐士著称，他的文学创作没有得到高度的评价，这是因为他的平淡自然的风格与当时崇尚的华丽文风不合。萧统是第一位

21、发现陶渊明文学价值的人，既推崇其人格也推崇其文学。到了宋朝，特别是经过苏轼、朱熹的弘扬，以及汤汉对其作品的诠释，陶渊明才真正确立了他在文学史上的崇高地位，这地位一直保持到今天，并获得了世界的声誉。2、士大夫的精神家园陶渊明是中国士大夫精神上的一个归宿，许多士大夫在仕途上失意之后，或厌倦了官场的时候，往往回归到陶渊明，从他身上寻找新的人生价值，并借以安慰自己。白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等莫不如此。3、不为五斗米折腰不为五斗米折腰也就成了中国士大夫精神世界的一座堡垒，用以保护自己出处选择的自由。而平淡自然也就成了他们心目中高尚的艺术境地。4、酒与菊由于陶渊明的吟咏，酒和菊已成为他的象征。陶渊明则是

22、追求酒所助成的物我两忘的境界。陶渊明写菊其实并不多，一共六处，但因“采菊东篱下，悠然见南山”这两句诗太著名了，菊便成了他的化身，成了中国文学里象征着高情远致的意象。5、中国文化的一个符号长久以来，士人们诵读陶集，追和陶诗，创作以陶渊明为素材，在对陶渊明的反复言说和描绘中，他不再仅仅是一个单纯的诗人，而逐渐成为士大夫抒发人生理想、寄托生命情怀的一个载体。不妨说，陶渊明是一片被后人不断耕耘的精神高地，这个高地有来自陶渊明原型的基本架构。把握陶渊明的文化符号性，不仅可以更全面地了解陶渊明其人，更可以此为切入点，对中国文化、特别是士大夫文化获得感性的认识。陶渊明不仅在中国古代社会具有重要的文化意义，同

23、时具有当代性和世界性的价值。在物质文明愈加发达的今天，陶渊明的诗歌，对于我们反思人类的精神世界，重新建立人与自然、人与社会、人与自我之间的和谐关系，具有启示意义。第四章南北朝民歌（押题）吴歌指乐府诗集。清商曲辞所收主要产于长江下游，以建业为中心地区的南朝民歌。今存326首，内容多写女子的吟唱，表达对爱情的坚贞，相思的欢乐与痛苦，婚姻不自由的苦闷以及对男子负心的怨恨。西曲指乐府诗集。清商曲辞所收主要产于长江中游和汉水两岸，以江陵为中心地区，包括其周围一些城市的南朝民歌。今存142首，内容多写商人妇的相思离别和劳动者的爱情生活。题材较吴歌略宽，风格也更明快。西洲曲南朝民歌中最长的五言抒情诗，收录于

24、乐府诗集。杂曲歌辞。描写了一个少女在四季景物的迁移中对远方情人的思念，四句一解，用顶针句式勾连全篇，几乎集中了南朝民歌所有艺术特色，代表了南朝民歌最高艺术成就。北朝民歌多由少数民族创作的民歌，大部分保存于郭茂倩乐府诗集。横吹曲辞的梁鼓角横吹曲中，内容反映了社会生活的各个方面，风格粗犷豪放、质朴刚健，形式有五言、七言、四言、杂言等。木兰诗北朝民歌中最杰出的一首长篇叙事诗。内容为闺阁少女木兰替父从军的故事，善于通过人物行动、气氛烘托心理、性格，多运用排比、对偶、夸张、叠字。第五章谢灵运、鲍照与诗风的转变元嘉三大家指南朝刘宋年间的谢灵运、颜延之、鲍照，善写山川景物，重才思华藻。山水诗在南朝的产生、发

25、展、兴盛陶渊明和谢灵运的异同沈德潜还曾将谢诗与陶诗作过比较：“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排”。从诗歌发展史的角度看，魏晋和南朝属于两个不同的阶段：魏晋诗歌上承汉诗，总的诗风是古朴的；南朝诗歌则一变魏晋的古朴，开始追求声色。而诗歌艺术的这种转变，就是从陶谢的差异开始的。陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。具体说来,从陶到谢，诗歌艺术的转变主要表现在两个方面：首先是从写意到摹象在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗

26、化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。谢灵运的那些垂范后世的佳句，无不显示着高超的描摹技巧，其诗歌语言工整精练，境界清新自然，犹如一幅幅鲜明的图画，从不同的角度向人们展示着大自然的美。谢诗不像陶诗那样以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美，而是更注重山水景物的描摹刻画，这些山水景物又往往是独立于诗人性情之外的，因此他的诗歌也就很难达到陶诗那种情景交融、浑然一体的境界。同时在结构上，谢灵运的山水诗

27、也多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感喟，如同一篇篇旅行日记，而又常常拖着一条玄言的尾巴。如登池上楼、石壁精舍还湖中作其次是从启示性到写实性。陶渊明的诗，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会而不可言传的东西。而谢灵运的诗歌语言，则更注重写实性。他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果。他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心细致的刻画，力求真实地再现自然美。因而他笔下的物象，就更多地带有独立性和客观性。从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的婿递。如果说陶渊明是结束了一代诗风的集大成者的话，那么谢灵运就是开

28、启了一代新诗风的首创者。在谢灵运大力创作山水诗的过程中，为了适应表现新的题材内容和新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。这一新的特征乃是伴随着山水诗的发展而出现的创新现象。这新的特征成为“诗运转关”的关键因素，它深深地影响着南朝一代诗风，成为南朝诗风的主流。而且这种诗风对后来盛唐诗风的形成，也有着十分积极的意义。自谢灵运以后，山水诗在南朝成为一种独立的诗歌题材，并日渐兴盛。（补：CAJ山水诗）谢灵运的山水诗及其地位山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。早在诗经和楚辞的时代，诗中就出

29、现了山水景物，但那往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。曹操的观沧海才算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。西晋左思的招隐诗和郭璞的游仙诗都写到山水的清音和美貌。这类诗虽然数量不多，但它们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。到了魏晋，由于社会动乱、政治黑暗，隐逸之风大炽。士大夫阶层大都以山林为乐土，他们往往把自己理想的生活和山水之美结合起来。因此山水描写的成分在诗里就逐渐多了起来。晋宋时代，尤其是南渡之后，江南的经济有了较大的发展，士族地主阶层的物质生活条件更加优越，他们大造别墅，在秀美的山水之间过着登临吟啸的悠闲生活。而作为生活环境的山水景物，也就很自然地反映

30、在诗中山水诗的产生，与当时盛行的玄学和玄言诗有着密切的关系。当时的玄学把儒家提倡的“名教”与老庄提倡的自然”结合在一起，引导士大夫从山水中寻求人生的哲理与趣味。因此在玄学发展的过程中，山水审美的意识也渐增。可以说玄言诗本身就孕育了山水诗。晋宋之际，随着自然山水审美意识的不断浓厚，山水绘画及理论也应运而生。这对于山水诗的产生，无疑也有着促进的作用。此外，五言诗的成熟以及江南民歌中描写自然景物的艺术经验，也为山水诗的产生做好了文学上的准备。在山水诗产生与发展的过程中，真正大力创作山水诗,并在当时及对后世产生巨大影响的，则是谢灵运。谢灵运出身于士族高门，才学出众。谢灵运的山水诗，大部分是他任永嘉太守

31、以后所写。这些诗，以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。其主要特点是鲜丽清新。第六章永明体与齐梁诗坛永明体（新体诗）指出现在南朝齐永明年间的新诗体，特点是将声律学运用于诗歌创作，提出“四声八病”，结合对偶、词采，是唐代格律诗的前身，代表诗人是沈约、谢眺。四声八病指南朝齐永明年间，周颛提出的平上去入四声，而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，即“八病”：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽，自觉地运用声律来写诗是诗歌史上的空前创举，对诗歌的形式有直接的影响。沈约诗歌的艺术特色在永明体的诗人之中，沈约在当时

32、甚有名望，诗歌成就也较为突出。“长于清怨”是沈约诗歌的风格。这种特征主要表现在他的山水诗和离别哀伤诗之中。与同时代的二谢等人相比，沈约的山水诗并不算多，但也同样具有清新之气，不过其中又往往透露出一种哀怨感伤的情调。如登玄畅楼：“上有离群客，客有慕归心”沈约的离别诗也同样具有“清怨”的特点，如最为后人所称道的别范安成：“梦中不识路，何以慰相思，”沈约的诗歌语言浅显平易，但情感表达得真挚、深沉而又委婉，在艺术技巧上具有独创性。沈约的悼亡怀旧之诗，“清怨”的色彩更加突出，如悼亡诗：“万事无不尽，徒令存者伤”诗的前半以大自然的永恒来反衬人生易逝、一去不返的悲哀；后半将悲伤的情感同凄凉的环境融为一处，情

33、状交现，悲怆靡加。沈约诗歌大都具有“清怨”的风格特征。谢眺诗歌的艺术特色谢眺最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新诗体的探索。在山水诗方面，他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步。从而避免了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言的成分，形成了一种清新流丽的风格。如晚登三山还望京邑中，诗人以自然流畅的语言，将眼前层出不穷、清丽多姿的自然景观编织成一幅色彩鲜明而又和谐完美的图画，使读者感受到春天的色彩、春天的声音和春天的气息：而这明媚秀丽的景物又与诗人思乡的情思自然融合，显得深婉含蓄

34、，具有很强的艺术感染力。谢眺诗歌其语言之清新、构思之含蓄、意境之浑融，无不给人以深刻的印象。谢眺曾说“好诗圆美流转如弹丸”他的诗歌创作就体现了这一审美观念。要达到“圆美流转”，语言的清新流畅与声韵的铿锵婉转是十分重要的因素。他的诗音调流畅和谐，读起来朗朗上口，铿锵悦耳。同谢灵运一样，谢眺也是一位善于熔裁警句的好手，他笔下的警句对仗工整，和谐流畅，清新隽永，体现了“新体诗”的特点。谢眺的一些短诗也很出色。这些小诗不仅语言清新，音调和谐，情致含蓄，而且还富于南朝民歌的气息，十分耐人寻味。同时它们对后来五言绝句的形成和发展也有一定影响。何逊诗歌的艺术特色何逊诗歌的内容，反映社会生活面较狭窄，多写对游

35、宦生活的厌倦，以及由此产生的羁旅乡愁，其中有少量咏怀言志之作，表现诗人孤高傲俗的品格、建功立业的志向和矢志不平的郁愤。何逊的诗，善于用平易晓畅的语言写景抒情，辞意隽美，意境清幽，在风格上与谢眺比较接近。其中表现最多、写得最好的，是那些酬答、伤别之作。如相送，凄寒苍茫的背景，映衬着孤独漂泊、满面愁容的抒情主人公形象。尤其是“江暗”二句，对景物的变化捕捉得很细腻。何逊尤擅长于状物传神，他对于自然景物的描绘，体物细腻，意态横生，画面鲜丽。同时，语言清新省净而又精彩，尤其注重审音炼字、工偶精对，这是对“永明体”的进一步发展，因而他的不少诗篇已初具唐代律诗的规模。如慈姥矶（电子版）不仅境界清远，情景相生

36、，而且对仗工整，音韵和谐，读来颇有韵味。何逊的诗歌都是体物细帖、对仗精工、婉丽新巧的写景佳句。何逊的诗歌在艺术形式和技巧等方面的有益探索，不仅进一步发展了“永明体”，为律诗走向成熟作出了贡献，而且在状物抒情、意境创造以及艺术风格等方面的成就与特点，也使得他在齐梁之际成为独树一帜的优秀诗人。第七章庾信与南朝文风的北渐庾信文章老更成（简述庾信后期艺术特色）庾信前期的诗文，有供君王消遣娱乐的性质，思想内容轻浅单薄，主要是奉和、应制之作，题材基本上不出花鸟风月、醇酒美人、歌声舞影、闺房器物的范围。庾信在梁朝积累起来的文学经验，除了美感形式上的经营，还包括美感内容上的体认。庾信后期的生活经历，使这种美学

37、追求得到充分实现的土壤，从而达到高于同时代人的艺术境界。他以乡关之思发为哀怨之辞蕴含丰富的思想内容，充满深切的情感，笔调劲健苍凉，艺术上也更为成熟。杜甫在戏为六绝句中说：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”正是指他后期作品的这种特色。感伤时变、魂牵故国，是其“乡关之思”的一个重要方面。“正是古来歌舞处，今日看时无地行”这种沧桑之感，使他更深刻地意识到个人命运与国家命运之间的关系。因此，他在抒发个人的亡国之痛时，也能以悲悯的笔触，反映人民的苦难，并归咎于当权者内部的倾轧与荒嬉。久居北方的庾信渴望南归，魂牵梦绕于故国山河。叹恨羁旅、忧嗟身世。庾信的拟咏怀27首，以五言组诗的体制，从多种角度抒发凄怨之

38、情，直承阮籍咏怀组诗的抒情传统，尤称杰作。如其七由南入北的经历，使庾信的艺术造诣达到“穷南北之胜”的高度，这在中国文学史上具有重要的典范意义。庾信汲取齐梁文学声律、对偶等修辞技巧，并接受北朝文学的浑激劲健之风，从而开拓和丰富了审美意境，为唐代新的诗风的形成做了必要的准备第八章魏晋南北朝的辞赋、骈文与散文文心雕龙标志中国文学理论和文学批评建立了完整的体系。作者刘勰，共50篇，论述了文学发展的内外部规律，揭示创作活动的奥秘，总结文学创作经验，是具有中国特色的创作论。水经注北魏郦道元著，书中叙述了许多河流两岸的地理古迹、神话传说和风俗习惯，描绘生动、文笔简洁精美，对后代山水游记文学有很大影响洛阳伽蓝

39、记北魏杨街之著，是一部具有文学价值的地理书、史书。主要记载洛阳佛寺情况，与政治文化等方面材料，流露出抚今追昔的情绪。叙事简明，文笔清新，以散体为主，间以骈偶句式。第九章魏晋南北朝小说世说新语的文学成就世说新语在艺术上有较高的成就，鲁迅先生曾把它的艺术特色概括为“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”。世说新语及刘孝标注涉及各类人物共一千五百多个，魏晋两朝主要的人物，无论帝王、将相，或者隐士、僧侣，都包括在内。它对人物的描写有的重在形貌，有的重在才学，有的重在心理，但都集中到一点，就是重在表现人物的特点，通过独特的言谈举止写出了独特人物的独特性格，使之气韵生动、活灵活现、跃然纸上。如俭啬：“王戎有好李

40、，卖之恐人得其种，恒钻其核”。仅用16个字，就写出了王戎贪婪吝啬的本性。世说新语刻画人物形象，表现手法灵活多样，有的通过同一环境中几个人的不同表现形成对比，如雅量中记述谢安和孙绰等人泛海遇到风浪，谢安“貌闲意说”，镇静从容,孙绰等人却“色并遽”“喧动不坐”，显示出谢安临危若安的“雅量”。有的则抓住人物性格的主要特征作漫画式的夸张，如忿狷中绘声绘色地描写王述吃鸡蛋的种种蠢相来表现他的性急。有的运用富于个性的口语来表现人物的神态，如赏誉中王导“以廛尾指坐”，叫何充共坐说：”来，来，此是君坐！”生动地刻画出王导对何充的器重。世说新语虽然没有虚构，但一定有所提炼，这番提炼就是小说的写作艺术。世说新语的语言简约含蓄，隽永传神，透出种种机智和幽默。世说新语对后世有十分深刻的影响，不仅模仿它的小说不断出现，而且不少戏剧、小说也都取材于它。