钢琴艺术指导与低音提琴的合作与实践.docx

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1、钢琴艺术指导与低音提琴的合作与实践摘要：低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器， 其音色消沉浑厚，被誉为是沉到内心深处的声音。在诸多低音 提琴作品佳作中，普遍采用了钢琴伴奏。这就需要两者之间必须形 成完美和精妙的配合，才能充分表现出乐器和作品的音乐表现力， 给观众以水乳交融和珠联璧合之感。鉴于此，本文以中国低音提琴 作品为例，从奏法、舞台环境、视奏和合作等多个角度，就两者的 合作训练进行了具体分析，以起到一定的启示和借鉴作用。关键词：钢琴艺术指导；低音提琴；合作与实践一 低音提琴中国作品创作概述低音提琴传入我国的历史较短，随着祖国文艺事业的繁荣开展， 越来越多的人开始学习低音提琴，有

2、关低音提琴的创作也正蓬勃发 展。经过近半个世纪的努力，中国作曲家们为世界音乐宝库做出了 重大贡献，创作了不同西方音乐文化的、带有自身特点的中国低音 提琴音乐。如张宝源创作的脍炙人口的草原之歌；郑德仁改编 的二胡名曲赛马；叶正凯改编自冼星海的红麦子黄水谣， 改编自王连三的小快板。贺绿汀所作的摇篮曲、由古曲改 编的渔舟唱晚阳关三叠梅花三弄、陈钢的阳光照耀 着塔什库尔干等等，这些优秀的作品已由人民音乐出版社出版， 是我国第一本低音提琴独奏曲选。尤其是中国音乐学院低音提琴教 授侯俊侠在多年的教学过程中，创作、改编了大量具有民族特色的 中国作品。这些中国作品和钢琴合奏共同完成音乐形象，钢琴声部 是具有举

3、足轻重的意义。它们借鉴了许多民族乐器的演奏手法，显 示出鲜明浓郁的民族特性，音乐风格独特，内容丰富多元，有着强 烈的艺术感染力，是中华民族音乐智慧的结晶，是世界音乐宝库的 重要文献。钢琴作为一种西方乐器，在音乐审美思维和表现方式上 与中国有很大的区别。中国的传统音乐作品以单音音乐为主，我们 应该在理解中国音乐作品的基础上，从广大人民的熟悉的音乐入手, 开展钢琴伴奏艺术具有时代的重要性。从钢琴与低音提琴演奏中国 作品来讲，除了技术上有所提升以外，还丰富了民族的音乐文化， 使中国的音乐作品更加的饱满，掌握中国作品的音乐特征，低音提 琴与钢琴相辅相成，使得中国作品音色更丰富，织体更饱满，音域 更宽广

4、，技巧更多样。低音提琴演奏中国的作品与钢琴相交融是大 胆的创新，使钢琴能够更好的民族化，以不同的方式演奏中国 作品，更好的展现中国音乐文化，实现文化自信，音乐自信，用西 洋乐器展现中华的音乐神韵。二.钢琴艺术指导与低音提琴的合作与实践(-)技术运用方面为低音提琴伴奏与一般的独奏和伴奏是截然不同的，需要把握好 以下几个要点。首先是触键。低音提琴音频低、发声慢，钢琴发声 直接，所以触键时手指角度可以向前侧一点，触键速度慢一些，像 伸进泥土里面的感觉，发声靠后。手指连到下一个音时要给自 己心理暗示，尽量多延留前一个音的时值，抬手指的动作尽量小， 不要过于直接以防止音头造成的生硬感。其次是速度。乐曲以

5、合理 的速度开始，会使两个人很快进入状态。独奏者因为技术、情绪等 原因中间发生速度忽快忽慢的情况，艺术指导应通过强调正拍给予 提示并纠正。根据乐曲的开展，速度有逻辑的起伏是必要的，比方 在推向高潮处或快板乐章结尾处。在合作之初，可以用节拍器练习 稳定的速度，在双方对乐曲的理解和处理达成一致后，多加排练能 够到达对节奏的律动熟练掌握，沉着饱满的表现又不失流动性。再 次是音准。钢琴是十二平均律，低音提琴是五度相生律，频率有所 区别，在某些音准需要特别注意。低音提琴演奏泛音时，钢琴应以 轻声对应。最后是乐句。起句、收句，换气处需要达成一致，肢体 语言同样要达成一致。同音齐奏时，独奏者需要主动引导带动

6、句子， 和钢琴应当有示意，这样视觉看起来更有默契。在对话段落，一个 声部作为主角充分饱满的演奏旋律，另一个声部应该控制音量给对 方留出一个表现得空间，然后轮到另一个声部唱主角，反之亦然。 同时，钢琴艺术指导不只是需要钢琴技巧醇熟，还要有很强的视奏 能力。有时接到的谱子与演出的时间很近，练习的时间十分有限， 曲目的难度各不相同，数量可能繁多，也会遇到拿到谱子马上伴奏 的突发情况，还要对三行乐谱有整体的把握并对独奏乐器进行指导。 这就要求钢琴艺术指导在实践中不断积累经验，从实践中掌握基本 规律,克服演奏中的困难。无论碰到多少个升降记号还是什么怪 和弦，都能迎刃而解。比方要熟悉掌握各个调式、和声、音

7、阶和手 的把位，在难点段落给低音提琴声部以重点的帮助和关注；重点把 握是对低音提琴的乐段、乐句、节奏的准确理解与合奏；提高对键 盘的熟悉程度,可以随时快速的找到琴键位置；通过余光观察低音 提琴演奏者，从对方的呼吸和运弓找到契合点。可以看出，钢琴艺 术指导在配合低音提琴声部跌宕起伏的变化中把握方向，所具备的 是整个乐队的作用，展现音乐的气势磅礴，却又有管弦乐队无法满 足的便捷性和细腻感。（二）舞台环境方面首先是走台。演出与平时练习的场地、环境、气氛完全不同，演 奏者难免会对声音的反响不适应而产生紧张的情绪，因此走台是非 常必要的。走台可以感受舞台的大小，观众的人数，琴键与踏板是 否灵敏，声响效果

8、如何等。同时钢琴要与低音提琴确定位置，核实 两人是否可以看见听见，声音是否可以传到音乐厅最后一排。其次 是出场。出场是给观众的第一印象，用一个真诚的微笑，问候音乐 厅从左到右，从上到下的观众是演出的一个良好的开端。再次是声 场。在不同的环境中声场会发生改变，平时在琴房练习的场地空间 小，反射声音较大。反之，在演奏厅中空间较大，声场分布非常均 匀回声较小，观众也非常吸音，演奏者会出现听不见的情况。例如 阳光照耀着塔什库尔干第254小节，低音提琴的速度非常快， 可是声音消沉很难听清，所以演奏者右手的动作一定要在艺术指导 的视野内，可以通过低音提琴演奏动作判断节奏。最后是音量。与 低音提琴合作的时候

9、最重要的就是音量平衡。低音提琴的音色消沉、 浑厚，拨奏的时候可以发出隆隆的声音，而且还能弹奏出美妙的泛 音。但是和钢琴这个大嗓门合作的时候就不占优势了。所以一 个有经验的优秀艺术指导是看能否弹得很轻，并在轻里面还有很多 层次的，既能控制音量又能清晰地听到钢琴的织体与和声变化。例 如摇篮曲第49小节，低音提琴是轻柔甜美的似母亲哄宝贝入 睡的旋律，已经是尾声局部很轻了，钢琴局部是连续切分音型描写 摇篮摆动的感觉，音量比低音提琴还要轻是PP ,要求钢琴在声音 的结合点上与低音保持和谐。当旋律在低音提琴时，钢琴的音量应 该在低音提琴的音量下，衬托着旋律的开展；旋律在钢琴声部时, 低音提琴的音量应在钢琴

10、之下，保持主题音响效果的一致性。低音 提琴是低音乐器，旋律多在低音区，钢琴声部是在高音曲的音色填 充，主要表达音域的丰富，起到协调音响整体的效果，两个声部应 层次清楚、有起有伏、错落有致。（三）相互配合方面艺术指导在与不同的演奏者合作中，针对不同的演奏的风格和个 性特点采取不同的表现方式。乐如其人，它可以直接的反映出 演奏者的性格，有些人十分活泼，演奏也是热情充满阳光，一气呵 成；有些人性格稳重，思路清晰，表达严谨。音乐是有一门灵魂的 艺术，需要两个人在演奏中心灵的沟通，灵魂的碰撞。区分不同的 演奏者的表现方式，与演奏者充分沟通，忘记以前的惯性处理，了 解演奏者个性处理，通过排练到达配合默契是

11、诠释好音乐作品的必 经之路。例如有时低音提琴演奏者想要自由一些，就需要钢琴的配 合，需要对弹性节奏的掌控能力；有时低音提琴演奏者需要强烈的 烘托时，钢琴声部应给予强烈的支撑，将乐曲推向高潮；有时低音 提琴演奏者出现突发状况，钢琴艺术指导需要马上做出相应的处理, 确保作品的瑕疵降低到最小，挽救合作的伙伴，使其完成作品。三.结语综上所述，低音提琴音色消沉浑厚，被誉为是沉到内心深处的 声音。在钢琴的有力衬托下，其特有的音乐表现力可以得到更加 充分的发挥。所以两者之间的合作是极为重要的。需要演奏者均认 识到合作的价值和意义，夯实基本演奏技术，深入分析作品，进行 充分沟通，提升默契程度，使作品和乐器的艺术魅力得到淋漓尽致 的展小。