2022最新整理视听语言复习题及考试重点资料.docx

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1、2022最新整理视听语言复习题及考试重点资料视听语言复习资料1一，填空，判断1、景景是银幕和屏幕的单个画面图像，是一种空间概念。2、景别摄影机从各种不同视距对拍摄对象拍摄时，所获得的范围大小和 内容不同的画面。景和景别都是瞬间的空间呈现。3、镜头镜头是由包含在银幕景框内的主题素材的容量所界定的，一个镜 头是摄影机从开拍到停止所记录的全部影像。镜头主要是时间概念。4、大远景用广角镜头拍摄，通常高角度拍摄；用以定场或提示宽广开阔的 空间，取景范围最大，适宜表现自然景色，渲染气氛创作意境。可以 作为一个主镜头交代时间、空间背景以及拍摄主体的运动态势等，大 远景镜头，有时被称为定位镜头（近距离镜头的空

2、间参照框架），大 都是外景镜头，这类镜头最有效的运用常见于一些史诗性影片中，如 西部片、战争片、武士片、历史片。5、全景镜头以表现被摄对象全貌和所处位置局部环境为目的，交代事件发生 环境和主体物间的关系，全景和远景比拟，全景游明确的内容中心视一个：孤立，平静，重要三五七：动感，失衡，变化二四六：平稳，均衡，相似，和谐4重心重心下置和居中：稳定，有序重心上置：沉重，压力，惊诧重心倾斜：不平衡，不稳定，不安5平衡：静态，和谐，平等, 经典构图失衡：非常态。戏剧性。心理失常无序6大小：面积比照关系，力量和身份比照，强调，渲染气氛7光影，色彩变化：视觉重心转移，突出细节，营造意境4场面 调度的手法（1

3、）纵深调度：利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面 向前移动，即由全景走向近景，或反之。作用：强调景深，动态，重 点的转移，增强表现力。（2）平面调度：来自戏剧舞台，通过人物的移动来转换观众的 视觉焦点。作用：绘图感强，易于展现连续的动作或连贯的情节，但 缺乏透视感和冲击力（3）重复调度：相同或相近的演员调度和镜头调度。作用；突 出强调或进行某种暗示（4）比照调度：把相同或相近的事物加以 比照或衬托（5）象征调度：借助场面调度寄托某终寓意或象征某种内在含义（6）群众场面调度：表达主题的深度和广度，营造气势和气氛5 连贯性剪辑相关理论（一）保持时间上的连续性1机械的保持动作的连续性首先，剪辑要

4、服务于叙事和戏剧性需要其次，选择剪辑点时最好选择连续动作的间歇2运用心理补偿实现时间的省略（1）、j接运用动作的省略（2）、镜头暂时从主体身上移开：方式:A、改变拍摄角度B、通过反响镜头（通过周围人、旁边人的反映来表达连贯性）C、前一个镜头暗示（3）、光学效果处理（淡入淡出叠化 划等衔接技巧）（二）保持空间上的完整性（同一性和封闭性）1轴线原那么（180度区域）为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄主体对象的位置 变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作时依照一条可辨识的线 进行的，这条线被称为轴线，通过这条轴线画一个半圆区域，也成180区域在此区域内机位变化是允许的不会混淆观众的方向感。

5、如何确定一场戏的轴线：（1）静止的对象：轴线可以任意确定，确定不能更改（2）两个对象：两者之间连一条直线就是轴线（3） 一群对象：离摄影机最近的两个对象间连一条线就是轴线（4）运动的对象：对象运动的方向线就是轴线2全景说明空间创 造上下镜头在空间的明晰因果关系视听语言期末复习提纲导言本章的重点思考与练习（结合作品）影像的特点：（1）影像具有的纪录性与幻觉性特点。（2）纪录性是电影、电视影像所具有的本性；幻觉性那么是影视 艺术的生命的源泉。德国马克思主义文学评论家、哲学家瓦尔特本雅明：（电影是）“机械复制时代的艺术品”。法国著名电影理论家安德烈巴赞：“电影是现实的渐进线”第一讲镜头与分镜头、画框

6、与构图本讲需要掌握的名词概念镜头镜头是一个便于研究与分析影视影像的基本单位。是指摄影（像）机从开始拍摄到结束拍摄所记录下的一段连续画面。对于观众而言, 通常所谈论的镜头，那么是特指经过剪辑以后，在两个剪切点之间的那 一段画面。镜头由画面组成，有时一个画面就是一个镜头，但一个镜 头又可以包含多个方面。1. 画框画框，也叫（取）景框，用来把摄影机镜头的内外空间分割开来, 从而使艺术创造与欣赏的空间与外在的真实世界相区别。2. 分镜头 把一个事件、场景划分成不同时间、地点、人物和动作，直到每个细节进行表现的方法就是分镜头。本讲的重点与难点1 .分镜头的产生。(1)在拍摄过程中由于拍摄一个完整片断时胶

7、片不够长而采取 的无意识组接的方法，促进了分镜头和镜头组接的产生。(2)分镜头的出现是电影开展史上的一次重大突破，是电影成 为一门独立艺术的标志。2 .构图的主要原那么。(1)平衡原那么：感觉舒服、协调；(2)变化原那么：表达特定的内涵；(3)动态构图原那么：画面中所有造型元素都在变化之中，其完 整的视觉形象靠视觉积累形成，可以详尽地表现对象的运动过程以及 对象在运动中所显示的含义。第二讲景别与角度本讲的重点与难点景别的概念及其分类。景别，指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或者焦距不同，所摄 取的不同范围的画面。景别的划分没有严格的界限，通常是以人物(成年人)在影视画 面上出现所占有的空间大小情

8、况来确定；假设画面中无人物，那么按景物 与人的比例参照划分。一般分为远景、全景、中景、近景、特写五类。第三讲焦距本讲的重点与难点影视作品中的镜头类型及其各自的特征。根据光学镜头焦距的可调和不可调，可分为变焦镜头和定焦镜 头。定焦镜头中，根据镜头焦距长短，又可分为标准镜头、长焦距镜 头、短焦距镜头。变焦镜头：指焦距可以发生变化的镜头，即一个镜 头可以根据不同需要调整焦距，当作标准镜头、短焦镜头或长焦镜头 使用。定焦镜头：(D标准镜头：焦距二成像平面对角线大小长度；这种镜头观察事物与人眼的视觉效果相似，具有同样的视觉感觉、透视深度和视觉宽度；拍摄出来的被摄对象，使人感觉和实际生活一样。(2)长焦镜

9、头：俗称“望远镜头”，其焦距成像平面对角线大小长度(大于50毫米)；视角窄，包括的景物范围小。(3)短焦镜头：俗称“广角镜头” /“鱼眼镜头”，其焦距成 像平面对角线大小长度；视角广，涵盖的景物范围广；对纵深景物有 近大远小的夸张表现，非常有利于表现模向上宏伟壮观的场面。第四讲运动摄影本讲的主要内容了解推、拉、摇、移、升降等不同运动镜头各自的特点与作用第五讲灯光与色彩本讲的重点与难点. “三点布光法”及其设置步骤。又称为“区域照明”，一般用于较小范围的场景照明。是电影、电视拍摄场景时，运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,(1)(1)能将三维物体的立体感、质感、和纵深感的基本造型呈现在

10、二维银屏 上。将“主光”设置在摄影机的一侧，直接照射到人物身上;（2）在另一侧布设“副光”（补光），局部地清除主光投射下的阴影；（3）于人物背后布设“逆光”，将人物背景别离，增强人物的立体感。1 .色彩基调指在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。第6讲场面调度本讲的重点与难点1. 场面调度（包含两个层次）场面调度指导演、摄影师根据剧本提供的内容、情节、人物性格 和情绪，组织安排演员的位置、行动路线、姿态手势和摄影机拍摄角 度、距离与运动方式。包括：（1）演员（人物）调度：指导演通过演员的行动方向、所处的 位置变化以及演员之间的交流，构成不同景别、不同构图的画

11、面，用 以揭示人物关系、情绪的变化。（2）镜头调度：指摄像机位置的变动、角度和景别的变化、运 动摄影手段的运用等。2. 纵深调度即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感；或在多层次的空间中配合 富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头 位置作纵深方向（推或拉）的运动。3. （结合作品）影视作品中的演员调度。（1）调度内容：O1人物出场的方式、地点、与环境的关系； 02多个人物出场时，各自的关系、相互关系；03人物行动空间, 在该空间行动路线的调度。（2）调度方式：横向调度；纵向调度；斜线调度；环形调度。（3）调度技巧有：变

12、换姿态；变换表演区；变换数量；换人; 换位；远离或走近。第7讲影视声音 本讲需要掌握的名词概念. 旁白 指以画外音（指声源不在画面内的声音）的形式出现的人物语言;通常是“第三人称”的客观叙事抒情方式也可以剧中人物“第一人 称”的主观叙事方式；只对观众交代、说明情况，不与影片中的人物 交流。1 .解说词是非叙事时空的创作者对叙事时空的事件或人物的评价或解释。对电视画面内容的文字解释和说明。多用于非虚构的影视作品中, 如新闻片、专题片、纪录片、科教片等。本讲的重点与难点1 .解说词的功能。（1）扩大信息含量，补充画面缺乏，挖掘画面内涵；（2）渲染烘托气氛，提炼升华主题;烘托气氛，提炼升华主题;（3

13、）连接画面实现语言蒙太奇，顺利过渡转场，协调影片的转化艺术效果。2 .音响在影视作品中的作用。（1）还原和创造逼真的环境效果；（2）反映出人物某种行为方式和性格特征；（3）代替视像交代剧情；（4）产生比照、象征、隐喻等作用。3 .（结合作品）影视声音中对白的特性。（1）动作性：说话的同时进行相应的形体动作、与人物表情相 配合、能传达人物的思想感情。（2）个性化：什么样的人就会说什么样的话，“闻其声而知其 人”。3） ） 口语化：来自生活、力戒“学生腔”、“书卷气”。4） （结合作品）影视音乐的他律性。影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊音乐形式，具有鲜 明的他律性。（1）分段陈述，间断出现

14、的不连贯形态。（2）必须根据影片的题材内容进行构思创作，并且为剧情服务。（3）整体上必须要与整部影片的艺术风格相统一，并要有助于创造饱满的银幕形象或表达人物的情感心理。第8讲声画关系 本讲需要掌握的名词概念1 . 声画同步 又叫声画合一，指画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。2 .声画对立又叫声画分立或声画别离，指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音不是由画面中的人或物体、环境所产生的，声 音通常以画外音的形式出现。本讲的重点与难点.(结合作品)影视作品中的声画关系类型。(1)声画同步，又叫声画合一，指画面中的视像与它所发出的声

15、音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生 的。画同步是最常见、最易被观众接受的声画关系。在当前的影视创 作中，声画同步还是最常用和最基本的关系。其主要作用在于：加强 画面的真实感，提高视觉形象的感染力。(2)声画分立还可以有效地发挥声音的主观化作用，以连续进行的声音作为纽带将一系列不同场景、不同内容的画面组接起来，衔接剧情、转化时空，到达独特的叙事结构的意义。(3)声画对位，指声音与画面中的视觉形象各自相互对立又相互作用的结构形式。其声音不是画面中人或物动作的自然音响，而是 根据需要选编的，但它的含义是与画面表现内容相一致的。这种声画结构形式，是通过声音与画面的相互作用，调动

16、观众的联想，从而取 得某种超出声、画本身的新的寓意。. 声画对位的功能。（1）可以巧妙地承当冲突性的叙事任务；（2）能够鲜明地描摹人物内心和营造独特气氛;人物内心和营造独特气氛;（3）直接形象地表达深刻的象征含义。第9讲剪辑 本讲需要掌握的名词概念1. 轴线 轴线，又称关系线、运动线、180度线。是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成的一条假定的直线。这条线的 方向可由拍摄者决定，但一般由景中两个人物的视线所决定。一旦此 线确定，180度的工作区间就建立了。2.剪辑狭义的影视剪辑是影视创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求，对镜头进行选择，然后寻找最正确排列顺序和剪

17、接点 进行组合的过程;广义的影视剪辑是指贯穿影视创作全过程的一种思 维或意识，一般我们称之为剪辑意识。本讲的重点与难点如何确定轴线关系。一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否那么，就会出现人 物动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”或“越轴”。野小些，被摄主体可能占满整个银幕，人物动作和环境比拟清晰，是 塑造环境中人物形象的主要手段。全景又叫全身镜头，人物在画面中 高度大致等同于画面高度，往往是一场戏的主镜头，6、中景镜头介于全景和特写间的镜头，视觉范围在人物膝盖以上。人物形体动作和神态表情可以反映人物内心情感，是影视作品中使用

18、最多的景 别。能充分展示拍摄主体富有表现力的局部，角色间关系；手势动作 常常是画面主要局部，环境降为其次。7、大特写是视距最近的一种镜头语言，能突出强调关键性细节，比方：惊愕的眼睛、泪水、抽搐的肌肉等等，造成强烈的情感宣泄和视觉冲击。8、拍摄角度摄影和镜头与拍摄对象在水平方向和垂直方向所形成的夹角，即拍摄角度，角度界定取决于摄影机位置。9、推镜头被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面，摄影机 向前推进时，被摄主体的主要局部就在画幅中逐渐变大，将观众的注 意力引导到所表现的部位，是渐进的解释过程。10、拉镜头将摄影机放在移动车上，对着人物或景物自后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主

19、体，画面就从一个局部逐渐扩展使观众视1. （结合作品）剪辑的重要性。苏联著名电影导演、电影理论家普多夫金：“电影不是拍摄成的,而是剪辑成的。是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。”扎奇斯坦恩伯格：“是剪辑成就了电影“。剪辑对电影的影响是致命的，差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生。剪辑对电影美国往事先以商业版失败后以导演版成功的影响。复习资料3视听语言元素一一光线1 .影视用光概述按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。按光质 分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。按光的亮度分，可分为 强光和弱光。按光调分，可分为低调光与高调光。2 .顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄

20、方向相 同的光线。，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰 富的色彩效果。3 .侧光：也叫背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体 的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次清楚，线条突出，画面 生动，立体感和空间感强。逆光最适合表现深色背景下的深色景物, 常常用它来捕捉剪影。.顶光：来自顶部的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反 常奇特的形态。4 .直射光：是指太阳以平行光线直接投射到地面上的光。直射光（硬光），照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。5 .散射光：光线软，受光面

21、和背光面过渡柔合，没有明显的投 影。对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够明。光线柔和，宜减弱 对象粗糙不平的质感，使其柔化。用于拍人物老的显得年青些，年轻 的显得漂亮些。6 .光线语言光线构成了塑造银幕空间的重要手段。不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。由光线所形 成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。7 .这里的黎明静悄悄用高调的照明表现了战前生活的宁静与美好，与此形成比照的是 现实空间的还原色彩和战争空间的黑白影调。8 .天堂电影院一部自传体回忆影片，过去的时空在创作者心目中是一段美好的 时光，为此导演采用了给人予岁月感但却温暖的金黄色的影调，而影 片主人公恋爱的一段，影调在金黄色

22、的基础又变得亮起来。9 .教父黑帮们出没于黑暗和幽暗的建筑中，画面常常以黑色作为背景, 人物面部呈现半明半暗的状态，导演以此突出黑手党的神秘、恐怖以 及地下意义。10 .末代皇帝当末代皇帝溥仪在北京紫禁城时，他始终处在阴影中；当他被民 主的力量驱使走出紫禁城时，他便获得了阳光。封建制度的专制、封 闭与资本主义的民主、开放的比照通过光线的明暗得到了知觉化的体 现。11 .红当女模特进入老法官的客厅与之交谈时，光线是灰暗的；当两人逐渐了解对方而相互理解接近时，导演设计了一个开启台灯的情节, 女模特的面部在温暖的光线下显得明媚动人。在这里光线的变化成了 人物关系的视觉对应。12 .公民凯恩为了强调凯

23、恩的权势给人的压迫感，伴随着凯恩的总是较大的阴 影，同时半明半暗的照明与凯恩的神秘和多重性格是对应的视听语言 元素一一色彩浮华世界一一马摩里安1935年，浮华世界又译（名利场），标志着世界上第一部 彩色电影的出现。从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了 银幕的世界。“色彩是电影语言的一局部，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”著名摄影师斯托拉罗1. ”我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波 动的因素我自已认为。从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤 起人的情绪波动。”张艺谋4 .色彩的形成 光源 物品 眼睛5.色彩的因素固有色 光源色 环境色

24、6.色彩的属性色相：也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。纯度：也叫饱和度，指颜色的纯洁程度。 明度：也叫亮度，表达颜色的深浅。7 .色彩的比照 冷暖比照 明度比照 纯度比照 色彩面 积比照8.8.色彩的情感（红，橙，黄，绿，青，蓝，紫）红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。红高梁：红色是最强有力的色彩，在电影中偏爱红色。把 红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。菊豆：菊豆中红色的染坊大红灯笼高高挂：大红灯笼秋菊打官司：那一串串挂在墙头上的红辣椒活着：红色被作为影片突出的饰物和象征性的

25、幕景。红色 的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、 红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。 黄色给人以明朗和欢乐的 感觉，常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显 现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。在我国历史传统中，以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标 志。意大利导演贝尔纳多贝尔托鲁齐：弥漫在扑朔迷离的黄色 中，这是热情、欲望和疯狂的象征。用明亮的红与黄拍出了中国 皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒冷。还包含着抑 郁和忧伤的成分。蓝色是一种能量。最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无，是蛊惑与宁 静这对矛盾

26、的综合体。蓝色一一基耶斯洛夫斯基最能感受到蓝色调的是法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的 “三色”电影之一蓝色。影片笼罩在忧郁的蓝色之中，蓝色的游泳池，蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰，既为女主人公营造了一个独特的心理背景，又给观 众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。千里走单骑：大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽，延续了一种回归质朴与本真的风格, 以水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。绿色是自然生命中最生意盎然的色彩，有一种平静、稳定、希望的感觉，是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征着和平，代 表着春天。十面埋伏竹林：天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的

27、绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往。黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉。黑色的情绪又具有消沉、凝重、庄严等感觉。暗黑色在影片英雄中，表现了秦王朝的威严与冷酷。白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。定的感觉。白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。斯巴达三百勇士一一元素解读暴力美学剪辑中“动慢”结合 线性叙事模式 与勇敢的心之比拟1.暴力美学“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”吴宇森“暴力”与“美学”一一以美学的方式，诗意的画面，甚至 幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。暴力美学已成为现代电影中的一个流派：吴宇森、北野

28、武、 昆汀塔伦蒂诺。2 .吴宇森一一暴力美学宗师暴力美学是服务于侠义精神和浪漫情怀的主题的，所以是东方审美观，具体表达在吴宇森浓厚的江湖情结和英雄主义情结。吴宇森常用慢镜头来表现激烈的枪战战场：温柔的光线下,身着黑色风衣的杀手目光如炬，手持双枪凌空飞身，枪口喷射出愤怒 的火焰，枪林弹雨中，头发同衣袂一起飘舞，洁白的鸽子如惊鸿般翻 飞。将触目惊心的搏杀、火拼，拍得浪漫、抒情。 诗意的暴力。3 .英雄本色从1986年吴宇森自编自导了奠定自己地位的言志之作英雄本 色，这部被冠以“英雄片”的电影在火爆的枪战场面中初显其“暴 力美学”的特色。4.新纵横四海到吴宇森进军好莱坞后执导的新纵横四海，那么更表达

29、了艺术 与动作的完美结合，用吴宇森的话讲：它是情与爱的延续、善与恶的 较量，也是中西合璧的一次探索。5.碟血双雄碟血双雄将吴宇森的“暴力美学”的精神更加发扬广大。6.断箭行动和变脸最出色的表现是在吴宇森的断箭行动和变脸，尤其变脸，成为了 “暴力美学”的一个里程碑式的作品。7.北野武一 一“暴力美学”的实践者代表作座头市中，暴力中也不乏人情的美，使作品具有的独 特的艺术效果。8 .昆汀塔伦蒂诺一一“暴力大师”把暴力美学完美地运用到了电影语言中。作品就有集东方暴 力与西方暴力于一体的味道。尤其作品杀死比尔系列在全球掀起 一场新的“暴力美学”热。代表作品.作品：落水狗，杀死比尔，天生杀人狂，10.斯

30、巴达三百勇士一一“暴力”与“美学”远去的英雄，唯美的画面男人的诗篇，女人的柔情血腥的展现，视觉的冲击正义与邪恶的较量人物的扭曲化和变形处理神怪和妖魔的介入悲壮的阳刚之美视听语言元素一一长镜头.长镜头概念的历史言说长镜头概念是在安德烈巴赞提出了电影本性之后，在对电 影镜头建构的景深镜头理论中提出的。“长镜头”是后人，诸如卡斯比埃、安德鲁斯、汉德逊、米 特里、魏茨曼等人对巴赞的电影本体论、景深镜头理论的持续研究中, 而形成的“巴赞的长镜头理论”的。汉德逊一一长镜头是“未经过剪辑的片断，即我们称作长镜 头的东西” 麦茨一一把景深长镜头与长镜头并列起来论述，称长 镜头是镜头一段落，把段落镜头与景深镜头

31、分类表述。魏茨曼一一总结出长镜头一种美学功能：景深镜头与连续拍 摄表现出完整地把握事件的追求。卡斯比埃一一长镜头的美学特征应该是时空完整、意义含糊, 从各种角度看动作的可能性。景深镜头理论的提出，巴赞是针对蒙太奇理论的，而这种景 深镜头的美学原那么是后来长镜头理论的美学内核和支柱。“假设一个事件中主要内容要求两个或多个动作元素同时存在, 蒙太奇被禁用一一蒙太奇运用的界限蒙太奇句式中的长镜头一般不单独表现两个以上的动作或事 件，不具备独立表述的功能。蒙太奇的表述职能产生于镜头与镜头之 间相互关系的组合中。长镜头的美学概念因此表述为：在一个统一的时空里不间断 地展现两个以上的动作或一个完整事件的镜

32、头。2.长镜头的源起电影诞生与初创的影片都是由单镜头摄制完成的。梅里爱的 电影在镜头形态上并没摆脱这一原始模式。鲍特、格里菲斯时代，蒙太奇的镜头组接和组合的表达形式出现了，成为电影独特的艺术表现形式，甚至开始将蒙太奇作为电影 的本质对待。在不断的电影实践中，开始对这原那么提出了质疑。（他 们认为蒙太奇在他们的影片里只是剪辑手段）。1921年，电影北方的纳努克里的长镜头被电影史学家公 认为开长镜头历史先河的影片。3.巴赞的长镜头理论的形成巴赞解析公民凯恩，首次提出景深镜头的结构方式。惠勒的我们生活的美好时代那么是自觉地以纪实方式表现 二战后复员军人的生活和遭遇，以深焦距镜头呈现现实空间里不空间

33、层面上同时发生的人物关系与行为。让雷诺阿的游戏规那么构造了现实主义电影的美学标本。 意大利新现实主义电影，对好莱坞的戏剧电影提出全面挑战。4.长镜头的表现形态景深长镜头镜头内部蒙太奇式长镜头段落镜头主观长镜头静观长镜头舞台纪录式长镜头纪实性长镜头5.景深长镜头长镜头的根源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头。在景 深长镜头的纵深多层面空间位置上，画面以多涵义的形态展示在银幕 上，观众在观赏时有选择的自由。6.镜头内部蒙太奇式长镜头由内部人物调度、摄影机运动和摄影机多角度变化综合构成 的。 其形态特征是镜头内部的主体人物的动作贯穿始终。7.段 落镜头是对景深长镜头的扩展延伸，是在统一时间空间里

34、不间断地 展现一个完整的事件。段落镜头和景深长镜头的区别8.主观长镜头点后移，看到局部和整体之间的联系，或揭示原先位于取景框外的惊 奇事物。11、移镜头一般指摄影机跟随着表现主体的运动所作的横向平移或上下移 动。移镜头使画面不断延伸，画面构图不断扩展，发生变化，富有运 动感和节奏感。12、空镜头又称“景物镜头“，只视听作品中作自然景物或场面描写而不出 现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。13、变焦镜头与移动镜头的区别（1）透视比例：推拉镜头前景影像比背景影像变大（小）更快; 变焦镜头等量变化（同时变大或变小）。透视比例相近。（2）景深空间变化：变焦中短变长时，空间扁平（空间感弱）， 背景和

35、前景更贴近，长变短时那么相反。推拉景深空间变化不明显14、时空观包括永恒的时空观，相对的时空观，浑沌的时空观15、画框也叫景框，是镜头拍摄的影像与真实世界的分割线，相当于镜头 的视野范围，是对真实空间中对影视作品最富有表现力的那局部影 像。16、画面构图是以客体主观化的形态表现的长镜头。表达的是以主人公或导演 的主观感受，不带纪实性，是把表现客体主观化了，或夸张、或变形、 或虚幻，对展示人物的内心情绪，是一种很具表现力的镜头方式9. 静观长镜头也称为卷画式长镜头,镜头的位置与镜头表现的主体通常都保持 在一个全景的固定距离上，镜头或静或动，动也是在全景画面的横移 中形成的画卷式构图的空间流动，观

36、众的视觉感受也始终处于客观的 审视的状态里。10.舞台纪录式长镜头来自电影初创时的梅里爱的影片，将镜头固定在观众席正中机 位，拍下整场的舞台演出。被后人称为舞台纪录片，意在用胶片纪录、 保存经典的戏剧演出，为戏剧与观众留存戏剧艺术的珍贵的历史财 富。11.纪实性长镜头源于卢米埃尔的纪录片，延伸演化到弗拉哈迪的北方的纳努 克，在新闻纪录片与故事片里同时并存。视听语言元素一一场面调度1.场面调度涵义场面调度一词出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在 场景中“。最初用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、 地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同

37、性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。完全意义上的场面调度一方面指“对一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行 动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境气氛及表现方式”；另一方面那么是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。2.场面调度类型镜头的调度表现对象的调度3.镜头的调度了解镜头的调度，除了景别等知识之外，还需要了解镜头的 静止及运动方式和特点。即固定画面及运动镜头。固定画面五种主要的镜头运动方式镜头调度的具体内容固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不 变时拍出来的画面

38、。除非特殊效果，没有那个影视作品少得了它。据 统计，影视画面中70%是固定画面。其重要性可见一般。许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是 很有道理而且十分必要的。4.五种主要的镜头运动方式推：推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别 变化的过程。相当于人的眼神对某一点的集中。拉：拉是与推相反的过程。拉镜头常常表现人或物与环境的 关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到 的效果。 摇：摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向 或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。它 意

39、味注意力的转移。 移：移摄在正规的影视作品拍摄中通常是借 助移动轨的，而对更多的人来说就得借助自己稳健的步伐了。移摄是 摄像机本身发生位移而不是光轴的变化，如同一个人边走边看的效 果。跟：跟就是摄像机跟着被摄主体运动而同步运动进行的拍摄。它营造的是一种强烈的真实感。纪录片拍摄曾流传跟随跟随再跟 随的说法，现在的许多纪实类作品都常常出现跟镜头。5.镜头调度的具体内容镜头的调度实际上可以分两个层面，一是对单个镜头的调度，另一个层面那么是对整场戏的整体调度。调度内容包括:一个层面那么是对整场戏的整体调度。调度内容包括:确定拍摄机选择合适焦距 包括拍摄的角度，景别，视点等方面。拍摄机位需要与剧中人物的

40、运动轨迹密切配合，寻求最正确的 表现人物行为，情绪及环境气氛，空间特征的拍摄方位。而在有较多人物的情况下必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。所谓横看成岭侧成峰，机位确实定对于镜头调度是重要一 环。6.选择合适焦距广角和长焦的表现力是明显不同的。广角适合表现大环境大场 景，介绍空间关系。而长焦那么可借助它在景深上的特点而突出主体或 者强化画面物体之间的距离关系。.表现对象的调度横向调度：即演员从画面的左或右方横向运动；正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；上下调度：即演员 从画面上方或下方垂直向相反方向运动;斜上斜下调度：即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动环形调度

41、：即演员在画面中作环形运动；无定形调度：即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵 循人物特定情景下的动作逻辑。7 .场面调度的主要作用丰富画面语言和造型形式，增强电视画面的概括力和艺术表现力。 渲染气氛，通过场面调度创造特定的情境和艺术效果。通过镜头的场面调度，可从多方位、多层面去观察事物的发生和开展，镜头组接后可产生特定的意义。生和开展，镜头组接后可产生特定的意义。场面调度有助于对节目节奏的把握，有助于形成画面的节奏变化。 通过镜头的运动和 镜头内的人物的运动，可以形成长镜头纪实性拍摄。 通过镜头的 编辑,场面调度可以使电视的时空产生突破性的变化尤其

42、是现代编辑 手段的更新，使其功能得到进一步的加强。8 .轴线定义指在影视场面调度中，摄像机在拍摄和处理两个以上的人物动作方向以及相互之间交流时候，人物之间的一条假定的直线。方向轴线和关系轴线视听语言元素一一声音1.声音的基础知识声音就是机械能造成的振动在物质中以波的形式传播：频率 波长 周期 幅度 速度2.频率人耳能听到的频率范围大致在20Hz20KHz之间；一般音乐的频率范围大致在40HZ5KHz之间；人说话的频率范围大致在100HZ8KHz 之间。声音的频率越高，其音高也就越高，声音的频率是决定音高 的唯一因素。声音的大小与频率无关，它与波幅有关，也就是说声波蕴含 的能量越多声音就越大。3

43、.波长声音波长二声速/频率，故频率高的声音波长短，因而较“小 反之，频率低的声音波长长，因而较“大”。声音其实是一种波，可以说是声波，常温下人耳能听到的声 音波长范围约1.70mm17.0m。4.幅度声波的幅度是通过它产生的压力来度量的。人耳可以感知的声音振幅范围很大，所以我们衡量声波的振幅的时候，取对数之后以分贝为单位记录。人耳可以感知的最弱的声音的振幅大约是20H Pa（20微帕）。5 .速度声速依赖于声波传播的介质，声速是介质的特性，和声波本 身无关。一般来说声速和介质的硬度密度比的平方根成正比，这些物 理特性会随着周围环境的变化而变化，并且进一步造成声速的变化。例如气体中的声速就依赖于

44、气温。空气中的声速大约是 345m/s,水中是1500m/s,钢铁中大约是5000m/s。6 .声音的空间空间中传播的声音具有空间性质，它可以用来表征它所处的那个 空间的特点，在视听艺术中，声音成了塑造空间的手段，加强了影视 空间的立体感、层次感和运动感：进大远小的视觉法那么在声音依然有效。声音的交混画外音提示画外空间的存在，也可以暗示画外空间的性质。7. 影视中声音的类型人声：人声的音高、音响、力度、节奏、对话、内心独白和 解说词。 音响：动作音响、自然声、机械声和环境声 音乐8. 音乐在影视中，音乐主要分为主观性音乐和客观性音乐。音乐具有建构形象的作用。音乐在影视中的使用方法（不要滥用）9

45、.声音与画面的关声画对应：画面内有人物或物体的动作，产生了有声源现象。声画分立：画面内无声源，传来的声音与画面不对应，形成各自分立的现象。声画比照：声音与画面形成强烈的比照和反差。视听语言文字形式一一分镜头稿本.镜头、镜头组、分镜头镜头一一是影视画面叙事和表意的基本单位，是指摄像机（摄 影机）从开始拍摄到结束拍摄这段时间内所拍摄的相连的电视画面。镜头组一一将两个或者两个以上的镜头组接起来，能够表达 一个完整的意思的镜头集合就是镜头组。分镜头一一把文字稿本内容分切成一系列可以拍摄的镜头称为分镜头。2.分镜头依据依据人的视感知规律依据蒙太奇组接原那么.视感知规律是人的一种心理现象，诸如人的视觉暂留

46、原理、完型心理和似动现象等，它们都是进行镜头分切和组接的依据，即在 进行镜头景别、角度、时间等设置和变化时，要充分考虑到接受对象 的心理需求和接受过程，尽量能够让他们看得清、看得全和看得准。3 .依据蒙太奇组接原那么将两个或两个以上的镜头通过不同的顺序组接起来将会产生新的涵义，即“1+1 2”的原理；利用蒙太奇可以对拍摄对象和摄像机的运动进行设置和把握，形成镜头运动的形式、造型功能和持续时间，从而创造影片特有的叙事节奏； 利用蒙太奇的剪辑方法可以创造影视假定性的荧幕 时空，根据叙事和主题的需要，对时间和空间进行自由的压缩和扩展;利用蒙太奇将声音与画面有机结合，构成声画同步、声画分 立和声画比照

47、声画结合的形象。4 .分镜头稿本概念和内容概念：将文字稿本所要表达的画面意义区分出一个个可供拍摄的镜头，再将分镜头的内容记录在一种 专用的表格上，为节目的拍摄录制作参考和应用，这种稿本称为分镜 头稿本。内容:一个个具体形象的可供拍摄的画面镜头;镜头之间的组接技巧以及相应的镜头组；对应镜头的解说词；对应镜头组、场面和段落的音乐与音响。6.分镜头稿本机号：在使用多机拍摄时候，说明信号的来源是来自哪台摄 像机。 镜号：镜头的顺序编号。景别：特写、近景、中景、全景等。.技巧：主要包括镜头的运动形式和镜头的组接技巧，比方镜 头的推、拉、摇、移、跟等，特技的淡入、淡出、硬切、叠化等。 画面内容：以文字形式对画面的描述。长度（S）：镜头的拍摄时间，通常以秒为单位。解说词：以文字稿本为依据，对相