中国戏剧.docx

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1、中国戏剧中国戏剧(China Drama)主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、 评剧、豫剧中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。话剧则是 20世纪引进的西方戏剧形式。中国古典戏曲是中华民族文化的一个 重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人 民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希 腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。起源戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到 了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不 断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多

2、个剧种。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代 杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建 的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。南戏是中国较早成熟的戏 曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。 由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于北曲杂剧。它用 南方曲调，韵律、宫调均无严格规定。其唱法富于变化，有独唱、对 先建立了现代导演制度，并培养了不少戏剧人才。究其成功原因，盖 与著名戏剧家洪深之担纲该社有关。五四新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进 入现代戏

3、曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为 全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到 京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。20世纪初，伴随着中国文化领域的变革思潮勃兴，戏剧改良运 动也蓬勃展开。但当时的新剧即文明戏和早期话剧，并没有导演的 设置。1921年，戏剧家洪深美国留学归来，与同仁们在上海戏剧协 社的演出和实践中，真正确立了正规的导演排练制度，并制定和形成 了较完整的导演体制。但真正使戏剧导演艺术发展起来的，则是30 年代之后。20世纪初，上海京剧艺人借鉴早期话剧用幕表排新戏， 1925年周信芳在演出汉刘邦时首次在广告中用了导演的词汇: 周信芳君主编导演两大本汉

4、史破天荒文武机关好戏，1930年，梅兰 芳赴美国演出，聘请正在美国讲学的南开大学教授张彭春，帮助整理 和修改剧目，当时张鹏春也用了导演这一称谓，但是京剧中导演制的 建立和形成是在中华人民共和国建立以后，而真正将导演制引入戏曲 领域的，在戏曲中建立编导制度，则是越剧的袁雪芬在40年代的越 剧改革。30年代，是中国历史饱经忧患的年代。一方面是民族矛盾的激 化，1931年爆发了了乙一八事变，日本军队的侵略铁蹄践踏了 我国东北地区；另一方面是阶级矛盾的激化，工农群众反抗资本家与 地宅的斗争波起云涌。这一时期，中国话剧继续吸收和借鉴西方戏剧，但已从各流派的 兼收并蓄转向对现实主义的侧重，现代主义的戏剧实

5、验渐趋消歇。而 在时代情势的催动下，中国话剧一扫既往的浪漫、感伤的基凋，而转 向悲愤、抗争，主动地承担起唤起民众、拯救国家的重任。中国话剧 经过十几年的摸索之后，终于找到了自己的发展道路，并开始走向成 熟。其主要特点是:把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合 在一起，植根于民族文化的土壤，在借鉴西方话剧的同时.，更以中国 传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性的转化，使之成为 为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏 衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作;职业剧团开始出现，演剧 艺术接近和达到世界的水准。而戏曲则始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。中国戏曲剧种 种

6、类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十 多种，传统剧目数以万计，而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧依次被称为中国五大戏曲剧种。各种地方剧种都有其自己的观 众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一 种表现。除了话剧之外，中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种， 传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧 目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢 迎。唱、轮唱、合唱等。乐器以鼓板为主。由于南曲声腔与北曲不同，因 而二者风格迥异。钱南扬戏文概论考得宋元戏文238种，其中绝大多数为元 代作品，实际当不止此数。这些戏

7、文中今存全本者仅张协状元（一 般认为是南宋时作品），宦门子弟错立身、小孙屠、琵琶 记、白兔记、荆钗记、拜月亭、杀狗记等。元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、 山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。 它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋 词、元曲并称。王国维说:唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。元 杂剧取得了与唐诗宋词并称的崇高地位，其杰出成就主要表现在它深 厚的思想内容和高度的艺术造诣两方面。元杂剧题材广泛，内容丰富深刻，具有强烈的现实性和斗争精神。 元杂剧作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实

8、生活的也常涂上一层历史传说的保护色。但许多作品生动地展现了 元代社会广阔的生活面貌，有着强烈的时代感和重要的现实意义：1、揭露社会黑暗，反映人民疾苦。如窦娥冤，鲁斋郎，陈州案米等，大胆抨击了元代的专制统治和蹦败政治，使人们看 到在民族、阶级双重爪迫下的黑暗社会现实和人民的深重苦难。2、表现英雄主义，歌颂人民的反抗斗争。有的正面歌颂人民起 义英雄，如双献功、李营负荆等。有的赞颂历史豪杰，如单 刀会等。有的表现各种弱小人物的反抗斗争，如窦娥冤写寡妇 窦娥大骂官府，沮咒天地；陈州泰米写农民张撇古对权豪的谴责 与反抗；救风尘写妓女赵盼儿智斗花花太岁等。3、描写爱情婚姻，反映妇女问题。有的描写青年男女真

9、诚相爱 和追求婚姻自主的斗争，如被誉为四大爱情剧的西厢记、拜 月亭、墙头马上、倩女离魂以及神话剧张生煮海、柳 毅传书等，都有着共同的反封建主题，表现了妇女的愿望和追求。 有的揭露男子背义负心，反映妇女不幸遭遇，如潇湘夜雨和秋 胡戏妻。有的反映妓女的悲惨命运和生活斗争，如救风尘、金 线池等。4、歌颂忠良，鞭挞奸佞。如吴天塔、东窗事犯、赵 氏孤儿等，或寄寓民族感情，或歌颂正义。不少公案剧揭露了官场 腐败，赞扬了某些清官。这类作品寄寓理想，也有一定的现实意义。在艺术方面，元杂剧形式新颖独特，在结构情节、人物塑造、戏 剧语言等方面显示了很高的造诣，标志着我国戏曲艺术的成熟，有着 鲜明的艺术特色：1、现

10、实主义是元杂剧创作的主流，但也不乏积极浪漫主义的描 写。不少优秀的杂剧作品在描写了人民苦难的同时，还表现人民的反 抗斗争，并往往让他们获得胜利;而对那些气焰嚣张的权豪势要、奸 佞之徒，则给予应有的惩罚，让他们以失败而告终，从而表达人们的 理想。2、在结构方面，优秀的杂剧作家多能从填词之设，专为登场 出发，精心地设置关目，使戏剧矛盾集中，主线突出，情节紧凑而富 于变化，因而许多杂剧作品都有强烈的戏剧效果。3、元杂剧成功地塑造了一大批个性鲜明的典型人物形象，这是 它艺术成熟的一个重要标志。关汉卿、王实甫、康进之、纪君祥等优 秀作家，都能遵循人物性格发展的必然性去安排情节，然后又通过尖 锐激烈的戏剧

11、冲突，运用丰富多样的艺术手段去揭示人物的性格特 征，从而使人物形象血肉丰满，栩栩如生。4、元杂剧的语言丰富多彩，具有很强的表现力。元杂剧作品吸 收了大量的民间语言并使之与文学语言融为一体，形成通俗流畅，质 朴直率、生动活泼的特色。这是我国文学创作从文言向白话发展的一 个显著变化。元杂剧多数作家的语言重本色，如关汉卿、康进之等， 部分作家如王实甫、马致远等则较重文采。明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末, 在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初, 作品之多号称词山曲海。由于明代社会各阶层对戏曲的普遍爱好，昆山腔和弋阳诸腔流行 于广大的城镇与乡村。皇

12、室宫廷、贵族与土大夫的府邸以及民间的庙 会草台，对有频繁的演出活动。明代宫廷的演出，前期主要由教坊 承应;到万历间，内廷专设四斋、玉熙宫等演剧机构。有时也召 市井戏班进宫演出，以资调剂。贵族与士大夫府邸多私蓄家班，有 的还演出自己编写的剧本。他们为争奇斗胜，往往亲为演员解说指点, 精心排练，在表演方面对演员提出极严格的要求，艺术上达到较高的 水平，对戏曲舞台艺术的发展，有一定的推动作用。民间的演出，有 水陆舞台；戏班中拥有不少技艺高超的昆、弋诸腔艺人。此时戏曲的 演出，远远超越宋元阶段勾栏瓦舍与路歧作场的规模。在音乐方面，不同的声腔具有不同的特色。如昆山腔集南北曲之 大成，充分发挥了南曲流丽悠

13、远、委婉细腻的特长，又适当吸取北曲 激昂慷慨的格调。各种官调曲牌的搭配，场次的安排，更加规范，同 时广泛地运用借宫与集曲，使曲牌联套体的结构方法，更加完整和富 有表现力。演员的演唱技巧日益讲究，要求唱出各样曲名理趣，达 到性格化、戏剧化的高度。这些都是剧作家、艺术家们长期在昆曲演 唱实践中总结出的经验，并成为中国民族声乐的重要遗产。昆山腔伴 奏乐器的配置和乐队场面的组织，也更为丰富、完备，使演出能在规 定情景和节奏中进行，为后世戏曲声腔与剧种的乐队伴奏，树立了楷 模。弋阳诸腔的音乐，则是在字多音少，一泻而尽的基础上，创造 出帮腔和滚调。帮腔是独唱与合唱结合的声乐艺术，在某种程 度上弥补了弋阳诸

14、腔演唱时无乐器伴奏的不足，同时也丰富了演唱的 形式，起渲染人物感情、烘托环境气氛的作用。滚调是以流水板, 诵唱通俗易懂的唱词，既增加了音乐节奏的变化，也有助于更加酣畅 地表达曲情。弋阳诸腔绝大多数只用锣、鼓等音响效果强烈的打击乐 器作为衬托，这同多在村镇庙宇、广场为人数众多的下层群众演出的 条件有关，也与弋阳腔前期作品内容偏重于人物众多、场面热闹的历 史剧有密切的联系，所以弋阳诸腔在整体风格上显得高昂奔放。这些 对后来高腔腔系剧种的音乐有深远的影响。在表演艺术方面，脚色分工的细致，无疑是这一时期表演艺术丰 富与提高的重要关键。特别是昆山腔，从南戏的7个脚色发展为 江湖十二脚色，使演员得以专心致

15、力于某种类型和某个人物的创造, 探索内心，揣摩性格。各行脚色的表演艺术都有独特的发挥，艺术家 们创造了许多鲜明的典型形象。总结昆山腔表演艺术经验的梨园原 （明心鉴）所提出的身段八要、艺病十种等，标志着昆山腔表 演艺术的严格要求。弋阳诸腔的表演虽不如昆山腔那么精致，却也有 它们不容忽视的成就与风格。如演唱时重视观众的接受能力，努力运 用生动的念白活跃舞台的气氛，加强表演的戏剧性和动作性，避免某 些传统南戏剧目中单一的抒情。从祁彪佳远山堂曲品中若干条目 的记载说明，弋阳诸腔的演员也很重视人物内心的刻画，往往能令 观者出涕。而因历史剧演出的需要采用民间武术与杂技展示的战争 场面，更以炽烈粗犷的色调，

16、别具一格。清地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共 同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部， 进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅 部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方 戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪 年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。、清代地方戏有着强劲、凄切的主体风格，它创建了以板式变化体 为主导的音乐体制和由此带来的新的剧本文学形式。另外，戏剧文本 的结构形式由传奇的分出转变为分场的结构形式，从而型制不再像传 奇那样拖沓繁冗、结构松散，而是有

17、着结构严谨、适宜观众接受的特 色。不过，清代地方戏也存在着不足之处，如语言芜杂、准确度不高 等。清代地方戏的剧目数量之巨，堪称历史之最。史料载：1956年全 国第一次戏曲剧目统计时，统计出传统戏曲剧目共51867个，属清代 地方戏的剧目、剧本有上万个。清代地方戏多为出身于农民或农村的 手工业者、城市社会底层的艺人集体创作出来，所以就形成了清代地 方戏贴近民众的特色，具有广泛的群众性。清代地方戏主要是根据历 代演义、小说改编而成的。另外，也有根据杂剧、传奇、话本、曲艺 等形式改编、移植的。清代地方戏的题材可分为历史戏、妇女戏、爱 情婚姻戏、公案戏、神话戏和诙谐小戏以及无法归类的戏。其中，历 史戏

18、有如意钩、清河桥、阳平关等，妇女戏有花木兰、 樊江关等，爱情婚姻戏有买姻脂、何文秀等，公案戏有 探阴山、奇冤报等，神话戏有画中人、琵琶洞等， 诙谐小戏有老换少、祭头巾等。近现代戏剧中国话剧从西方引入中国，20世纪初到五四前称文明新戏, 这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。文明戏作为一种外来的艺术形 式，要想植根于中华民族的文化土壤，必然要经历一个磨合、适应的 过程。在其初期、艺既要面对本土文化的排异性，又必须寻求一定 的依托物，作为中国话剧立足之点;但是，它又要防止被民族文化所 融化，丧失其独立的品性。因此，在中两文化的激烈碰撞中，文明戏 的形态成为一种不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，糅

19、杂 混合的过渡形态它在艺术形式上，既不像西方戏剧，又杂以戏曲的 表演;在内容上，往往也是中西杂取并收，缺乏自己的东西。同时， 也没有找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂在水面 的浮萍，还没有扎下根来。五四以后重新照原样引进西方戏剧，形 式是现实主义戏剧，称新剧。1928年起称话剧，沿用至今。1919年，中国发生了一场震惊中外的五四运动，它是爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。它商扬民书和科学的旃帜, 反对旧道德，提侣新道德:反对文言文，提倡白话文;于是行新文学的 兴起，而新剧，即店剧，也在这场伟大的文化运动中形成。西方戏剧，在中国经过文明戏阶段的过渡，经过五四新文化运 动的

20、培育，这个舶来品终于在中国大地上站稳了脚跟。其标志是： 新的戏剧文学的产生，有了一支从事话剧的队伍，有了专门的戏剧教 育，爱美剧即业余演剧制度的兴起，业余（包括校园）剧团的活跃， 话剧导演制的初设等。最早提出爱美的戏剧的是汪优游。他认为，商业势力的介入使 得戏剧片面强调营利，因而损害了艺术。因此，他要仿西洋的 “Amateur和东洋的素人演剧的办法，组织一个非营业的戏剧团体。 他的这一主张，干第二年得以实现一经他倡议，上海民众戏剧社成立, 它成为五四运动之后第一个话剧团体。其成立宣言称:当看戏是 消闲之时代现在是已经过去了，戏院在现代社会中确是占着重要地 位，是推动社会前进的轮子，又是搜寻社会病根的X光镜。此后，北京大学、清华大学、燕京大学、南开大学以及一些中学, 也都开展了爱美的戏剧运动，校园剧团如雨后春笋，纷纷出现，构 成五四戏剧的一道风景线。民众戏剧社势衰之后，上海另一戏剧团体一戏剧协社崭露头角。 于20年代，它不仅组织过多次公演，演出了一批名剧，还以一出少 奶奶的扇子轰动上海，使话剧声名大震。此外，它在中国话剧界首