高二美术教学反思2篇.docx

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1、高二美术教学反思2篇篇一当前，艺术课正走在必修的普及路上，不过它仍旧是调味课，缺少不行，又不能将它提升到肯定高度，老师在许多时候充当的是类似变脸一样的角色。很多老师认为，反正学校也不重视，评职最终，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，老师创新意识不强。自不待言，艺术老师在这当中的色调关系特别微妙。我通过本次培训学习，学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：1.要分析学科特点，采纳合适教法;要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量运用美术专业名词、专业术语，或干脆套用教材句章，将学生原来以为生动好玩，轻松开心的美术观赏课，上成深邃难懂的学术探讨课。

2、另一方面就是要防止一味迎合学生爱好，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的边角余料过多阐述，没有回到审美教化的主渠道上来，忽视了大纲中规定的美术观赏的目的。要把握学科特征，老师还要精确把握中学美术观赏课的教学目标，注意美术与其它学科，特殊是子门艺术学科内在联系的探讨，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟识的或已经形成的学问阅历切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术观赏的学科学问中来，顺理成章，渐渐深化。2.基础学问学习和作品观赏并重美术基础学问的学习和美术作品的观赏是一个事物的两个方面，作品观赏重在感受美，基础学问重在探讨为什么美。假如说观赏是一把锁的话，基础学

3、问便是一把开锁的钥匙。在美术观赏教学中，仅以象和不象、美和不美来评判美术作品，就是中学美术观赏教学中不能并重基础学问和作品观赏的表现。象和不象对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特殊是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄予在作品中的主观情感和审美志向，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础学问，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术观赏是难以收到好效果的。3.要详细观赏作品的内容和形式美术作品的观赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的观赏，既向学生传授了审美学问，又给学生作出了审美示范，所以对美术作

4、品的观赏应详细到内容和形式上。但在对美术作品的观赏中，我们常会听到只可意会，不行言传的评述方法，其实，并不是什么不行言传而是不会言传，缘由是缺乏对作品内容和形式的详细感受。生活中如此尚有可原，但作为美术观赏教学，万不行以此为搪塞之词。应当说，只要对作品的内容和形式有详细的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现不行言传的现象。解决的方法，唯有老师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达实力，做到能意会，可言传，语言精确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。4.要敬重学生的理解，实现师生互动美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的观赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，肯定程度上

5、讲，对美术作品的观赏是作品的再创建，是建立在观赏者相识水平上的和作品的信息沟通。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。老师应敬重、爱护、激励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，激励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主见，结论正确与否并不关键，关键的是学生主动探究，勇于实践的过程。中学美术观赏教学要实现师生互动，引导学生主动参加，关键是要营造一个同等、活跃的课堂环境，激发学生参加观赏的热忱，而事实上中学学生已具备肯定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就须要老师去搭建一种同等、自由、畅所欲言的沟通平台、让学生敢说、想说、主

6、动参加。5.恰当运用现代教化技术一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教化技术也并不是简洁地只是关于媒体运用的学问。而是包括教化观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教化技术的发展和素养教化的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教化技术的确给美术观赏教学带来了朝气和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有很多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法奇妙的融合运用，才能达到较志向的教学效果。总之，在美术观赏课教学中，只要老师仔细钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生

7、肯定受益非浅，无论鉴赏实力、创建实力、动手实力都得到提高。篇二中学艺术教学内容以观赏为主线，强调学生的心到、眼到，艺术老师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感爱好，有的对那部分感爱好，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力安排上悬殊很大，而女同学喜爱服装的多一些，到教学现代服饰艺术这部分内容时可能比较专注，心到是学生学习的内部驱动力，心到与不到，全*老师组织调度;整齐与否，确定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的观赏内容，老师力求活而好玩，但千变万化始终是

8、一个观赏，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，久而久之，部分学生心不到位了，眼神也走了，对于艺术课他们也就起先走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。中学教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，表演课自然是不会出现的，间或的故事会也不能多用，欢乐的大本营到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来限制自己，艺术课决不行能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样须要学生的意志介入和意志投入。从现阶段来看，中学艺术课，尤其是美术教材缺少让学生手动的教学内容，实地考察参观应当另论。但在观赏

9、内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满意多数同学的学习需求，极大地增加他们的学习爱好。小学、初中有了动手实践的内容，高校里也有相关部分学问，而在中学阶段却出现断层现象。实际技能训练不是少部分参与艺术高考学生的专利。教化普及既然是面对全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的学问，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲激励老师敏捷机动，但这当中还得有一个约定尺度和纲要，否则又简单走形成专业课了。当前，艺术课正走在必修的普及路上，不过它仍旧是调味课，缺少不行，又不能将它提升到肯定高度，老师在许多时候充当的是类似变脸一样的角色。很多老师认为，反正学校也不重视，评职最终，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，老师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成果上去了，地理、生物老师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能听从教学须要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串润滑剂、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现丛中笑的初衷。自不待言，艺术老师在这当中的色调关系特别微妙。