校葫芦丝教学工作总结（共4篇）.docx

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1、校葫芦丝教学工作总结（共4篇）第1篇：葫芦丝教学工作总结葫芦丝教学工作总结当岁月的车轮驶入13年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简洁乐理学问、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：希望、龙的传人、咙咚锵、金孔雀轻轻跳等。在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌我和你、独奏曲有一个漂亮的地方，由通过了中国民族管弦乐学会民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学

2、。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。本学期，本人细心探讨葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了探讨论文论葫芦丝教学中学生爱好的培育,获得了国家级论文二等奖。综上所述，这学期我取得了肯定的成果，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充溢自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。第2篇：葫芦丝教学总结葫芦丝教学总结白秀莲葫芦丝教学是我们学校少年宫选修课的教学内容之一，是以吹奏葫芦丝为主要内容的器乐课。葫芦丝吹奏是此类选修课的教学的重点，也是难点。为了让学生轻松的学会并驾驭，我由浅入深的引入，先让学生进行基本音阶训练（以全按作5）：在黑板上画出指法表，教会同学们怎样看指法表，

3、再跟我边唱边按相应的音孔，然后唱一音吹一音，音乐是学生熟识的，渐渐的学生对指法也就有些记忆了。葫芦丝教学是一个全新的课题。学习初期，我首先制定了葫芦丝教学总目标和分段教学目标，初学者的肺活量小，不会用气。用简洁、通俗、易懂的语言，使学生简单驾驭。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急功近利，必需按部就班，逐步加深提高。 当我讲到怎样发音时，通过讲解，学生明白了“筑堤赌住气流”，舌尖发“tu”音时舌尖的动作小，才能使吐音干净有弹力的道理，因而练习发“tu”音时再没有“怪音”出现，噪声也随之削减了。现在学生爱好越来越浓，回响着悠扬好听的

4、葫芦丝声音。经过学习，部分学生已经基本驾驭了葫芦驾驭了单吐、学习了双吐技巧，部分学生已能演奏月光下的凤尾竹、映山红等中级曲目。表现好的，接受实力快的，吹得较好的，就请上台来表演，我对表现好的鼓掌刚好进行激励和表扬。学生的主动性提高了许多。 在授课时学生很享受学习的欢乐，并且大部分学生的确是能吹奏了，少部分有天赋的孩子的演奏水平还有了大幅度地提高。第3篇：葫芦丝教学一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下

5、沉，使气流在有限制的状况下有节制的匀称向外呼出，气息要平稳、不行忽强忽弱。（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。留意：1.附着于音管左右侧的小指，不行固定不动，应依据演奏时的状况敏捷驾驭，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的敏捷运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。2.各个音孔在按下(既关闭)时肯定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指

6、适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和敏捷性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。内容提要： 文章以总提分述的结构形式，具体介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿态、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演化及发展等问题。葫芦丝的演奏技法葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简洁一些，没有那么多困难的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜蜜的音色却好像极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 单吐。利用舌尖部顶住

7、上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后快速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。依据音乐表现的须要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，马上加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。 三吐。三吐事实上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。2.连音。连音是常用技巧之一。适用于

8、抒情如歌的乐句或乐段。用符号“”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛运用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。4.震音。利用震音技巧可以获得犹如歌颂般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。详细要求是原音发出后紧接着快速而匀称的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ”6.叠音、打音。

9、两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。原创葫芦丝基本技巧及特别技巧指南 葫芦丝基本技巧及特别技巧指南吐音：分为单吐、双吐、三吐，单吐要轻忌重，双吐建议：双吐要有颗粒型，有基础的练习反吐，也就是“苦吐”，加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止，三吐为吐吐苦或者踢踢克，练习第一个吐音后偷气。滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音无痕迹，多练习大滑音，类似战斗机投弹的声音。跺音：取于竹笛，孔全打开，然后一齐落下，冲击气流产生的音色。花舌：大花舌为舌卷冲击气流产生音色，小花舌为

10、上颚震颤发出声音。颤音：要求密度，多练习筒音5的1颤音以及5的颤音，有基础后练习三度，四度颤音，多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔，有时候，也隔两空打颤音。叠音：江南丝竹多用，要运用恰到好处，不行多叠，可以练习醉花荫滨湖春晓等名曲。赠音：江南丝竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出来， 捎带一个音，短且弱， 赠音是本句的收尾，练习赠的音色。凤凰楼打音：要有弹性，手指犹如弹簧，如茶歌的引子，灞柳情的开头。特别难度技巧：碎音：赵洪啸首创，舌尖抵在吹孔左右横摆。超吐：即碎吐，小舌抽动，已故笛子演奏家尹明山首创，笛子曲赶猪调滚舌：寸点首创，类似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滚动。呼舌：用口腔存气吹再

11、吸，反复连续产生音色欢乐的小卓嘎糅音；黄土谣二指或三指半孔起落颤音，仿照“碗碗腔”喉音：喉腔与葫芦丝同时发声。飞指：取于竹笛，多指上下刮孔，循环呼吸及双吐：前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气，使气息源源不断，先在6音上练习。循环双吐比较难，首先要找一只省气葫芦丝，双吐吐库变为吐呼或者吐扑，在呼音或者扑音上鼻子吸气，先慢练，逐步加快。葫芦丝在筒音5，1，2，4娴熟之后，可以强化3，6，降7的指法。葫芦丝的演奏姿态葫芦丝要讲究姿态，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿态分为坐、立两种。1、立式就是站着吹奏的姿态，一般在独奏是采纳这种

12、姿态，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂略微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。2、坐式一般合奏时采纳这种姿态，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿略微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。葫芦丝的持法要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方23厘米即可。风 门指吹奏时上

13、下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的凹凸而改变的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不行偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要依据葫芦丝的吹孔制作状况来确定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常状况下上下嘴唇应一样），两腮不行鼓起，要用力向里收。 口 风经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到限制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不运用

14、基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急改变是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来协作限制的，三方要限制好。口 劲嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。肯定要留意嘴劲和风门口风的亲密协作。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采纳超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在肯定的范围内改变。其缘由是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。芦丝的演奏姿态葫芦丝要讲究姿态，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿态分为坐、立两种。1、立式就是站着吹奏的姿态，一般在独奏是采纳这种姿态，要求身体站

15、立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂略微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。2、坐式一般合奏时采纳这种姿态，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿略微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。第4篇：葫芦丝校本教材大城县第三小学葫芦丝校本教材杨永乐 主编目 录第一章 葫芦丝学问2第一节 葫芦丝简介2 其次节 葫芦丝演奏姿态3 第三节 葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法3 第四节 葫芦丝基本指法4 第五节 音阶练习方法5 第六节 演奏符号说明6 其次章 学习葫芦丝的三个基本过程7第一节 初级阶段7 其次节 中

16、级阶段9 第三节 高级阶段9 第三章 基本技巧9第一节 气息9 其次节 手指的技巧10 第三节 舌头的技巧12 第四章 特别技巧13 第五章 伴奏问题14 第六章 综合提高14 第七章 葫芦丝的选购与保养15 第一节 葫芦丝的选购15 其次节 葫芦丝的保养15 第八章 练习、演奏曲目16第一节 速成流程16 其次节 练习曲目1-316 第三节 练习曲目4-617 第四节 练习曲目7-819 第五节 练习曲目9-1020 第六节 练习曲目1122 第七节 练习曲目1223 第八节 练习曲目1324 第九节 练习曲目1425 第十节 练习曲目1526 第十一节 部分演奏曲目27第一章 葫芦丝初识第

17、一节 葫芦丝简介葫芦丝是云南少数民族特有的乐器，以它委婉细腻的音色，如歌般地演绎， 被誉为“东方萨克斯”！ 葫芦丝是一全手工制作的乐器，她由葫芦、主管、附管、簧片组成，由于她的音 色能如丝绸般飘逸抖动，故在后面加了一个“丝”。 葫芦丝的主管、附管主要是竹制，品种多样，以紫竹、棉竹、苦竹为好，管的一端插在葫芦里，发音的簧片位于葫芦腔内，所以葫芦其实就是一个共鸣腔，使葫芦丝能发出人声般的音色。主管上开有七个音孔，结合指法就可以吹奏出音阶来 。目前涌现出好多种千姿百态的葫芦丝巴乌来，如塑料的，PVC 管的，全铝合金的，还有在巴乌管前套一个椰子壳就成了椰箫，还有的尽然套上一个灯罩或者饮料瓶。还是原汁原

18、味2的最朴实无华的葫芦丝才是最爱。葫芦丝有一样其他乐器没有的特点，那就是附管音，一般我们所运用的是双音葫芦丝，也就是主管旁的两支附管只有一支发音（中音 3），另一支只起到装 饰作用。也有的葫芦丝是三音葫芦丝，两个附管都能发音。一般状况下，左边的是高音附管，持续发一个中音 3，右边的是低音附管，持续发一个低音 6，在一 些乐曲中，打开附管进行演奏，极大的丰富了音乐效果。可以依据自己的须要选购双音的还是三音的葫芦丝。选购的时候有两点特殊要留意：一是附管的音量和音准，附管起着铺垫作用，所以音量要适中，假如大于主管音量那听起来就很吵；二是留意附管的开孔方式。用铜片塞结合开孔的方式是最好的。有二个好处，

19、一可以练习小指堵孔，在一些要快速开闭附管的时候做到应付自如；二可以在觉得附管音量有偏大的时候，可以用铜片塞进行调整。附管的开孔方式有以下几种：棉线塞、铜片塞、扭扣塞、常开、小指堵孔等多种。 附 葫芦丝各部位名称：（如图）其次节 葫芦丝演奏姿态葫芦丝的演奏姿态 良好的演奏姿态是吹好葫芦丝的基本保障。它不仅能给 人外观上的协调美，更主要的是有利于技术技巧的充分发挥。因此，要留意正确姿态的训练和培育。下面分别介绍葫芦丝和巴乌的演奏姿态。葫芦丝的演奏姿态是站姿和坐姿两种：（一）站姿 要求是：双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心 点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。 头部

20、直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然 下垂，与腰间保持肯定距离（约十公分左右）。双手持葫芦丝，位 于身体正前方中心线，手腕平直。乐器与身体形成 45 度到 50 度 角。上下嘴唇自然合拢。含住“吹嘴”于口唇中心处，双唇肌和两 边嘴角适当收缩。留意两腮却不行鼓起，否则将会阻碍肌肉的控 制。 右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三 音孔，拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分3别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位 于主管前下方的第七音孔。左右手的小指用指尖分别依附在主管侧 边或附管上，以协作其它手指。 正确的手型，应是放松手臂和

21、手腕，手指自然适度地向里弯 曲。要留意“适度”，假如手指过于勾曲或过于平直都会造成手指 肌肉和手心惊慌，影响其动作的敏捷性和长久性。开放音孔时，手 指抬得不宜过高，也不要太低，过高者影响演奏速度，太低则影响 音准和音量。 （如下图所示：）（二）坐姿 其上身的要求和站姿相同。双脚分立踏地，有时可一脚稍前， 一脚稍后，但不行架腿或两脚交叉。坐位凹凸要适当，以免影响呼 吸肌肉的充分运动。第三节 葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法 葫芦丝演奏中的呼吸方法，一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹 式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方 法是混合式呼吸法。其优越性表现

22、在整个呼吸肌肉群的协调动作， 形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也简单限制。 现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括“吸气”与“呼 气”这两个方面。（一）吸气 吸气时，身体各部位放松。扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自 然向外扩张。吸入的气尽可能多一些，使横隔膜下降。吸气后，气 息下沉。这时腹部和腰部都充溢气息的感觉，而胸部则觉得比较轻 松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹 部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起。腰部也随之向四周扩 张。 吸气方法的练习，特别重要，管乐用的最多的就是气，若用气 不对，不但不能演奏好，还会严峻影响身体健康，一般人认为玩管 乐的身体会不好

23、，主要就是一些人用气不对以致于损害了自己的身 体。所以一般要在老师的指导下进行，也可以自己依据要求自己体 会。这里供应几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后 在全身特别轻松的状态下吸气。假如这时胸、腹腔内有一种冷气进 入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可 以自己体会你在闻花香以及猛烈运动（如长跑、登山等）后的深吸 气的吸气动作。 吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般 是口与鼻同时吸气，放松喉头。留意吸气时切不行耸肩和带出任何 声响。（二）呼气（即吹气） 呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有限制（即保持肯定 的 惊慌度），使气息在有限制的状况下有

24、节制地、匀称地向外呼 出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之渐渐收缩，横 隔膜也随之复位。这里特殊须要张调一点：刚呼气时，切不行马上 收腹（应略向外“顶”）。因为马上收腹将造成腹部往里挤压，迫 使原来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的 负担。这样，不仅不利于限制呼气的速度，而且时间长了会影响演 奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往 里收，这样的呼气过程是比较正确的。总之，吹奏中的呼气始终要在肯定压力的推动下匀称地输送出 来。气息要平稳，不行忽强忽弱。要达到这种要求，必需反复练 习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练 习。通过练习

25、，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等， 从而增加有意识限制气息的实力。 还要说明两点： （1）在实际演奏中的吸气，并不是每次吸入的气量都一样多， 而是依据乐句的长短、强弱等详细状况，敏捷把握吸气量。 （2）吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较 快。缓吹便是气流缓慢地呼出。一般状况下，吹奏低音时用急吹 法，吹奏中、高音时用缓吹法。 驾驭和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝至关重要，必需 引起学习者的高度重视。第四节 葫芦丝基本指法葫芦丝基本指法1 .开第三孔为“fa”即筒音作“1” F 大调指法表 （筒音做 1）1 2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 第七孔 第六孔

26、第五孔 第四孔 第三孔 其次孔 第一孔 说明： 表示“闭” 表示“开” 表示“开半孔”。 2.开第三孔为“so”即筒音作“2” G 大调指法表 （筒音做 2）2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 第七孔 第六孔 第五孔 第四孔 第三孔 其次孔 第一孔 说明： 表示“闭” 表示“开” 表示“开半孔”。3.开第三孔为“la”即筒音作“3” A 大调指法表 （筒音做 3 ）3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 上升音 4 第七孔 第六孔 第五孔 第四孔 第三孔 其次孔 第一孔 说明： 表示“闭” 表示“开” 表示“开半孔”。（如图）：第五节 音阶练习方法全按作低音 5 的

27、指法。既然全按作低音 5，那么这个就很清晰的告知我们，把主管七5个音孔全部堵上吹出来的就是 5，然后依次向上逐个打开音孔就是 。葫芦丝的音域窄，只有这八个音，但是它的表现力却是那么的丰富，可不能小瞧了这几个音噢。 下面我们着重学习另外两个特殊的音，那就是低音 3 和中音 4。这两个音很惊奇，一个是指法不变靠气息的改变吹出来，一个是用正常的气息而用不同平常的指法来演奏出来。先说低音 3，这个音的指法与低音 5 的指法完全一样。那怎么吹啊？其实简洁，音孔全按用你最弱的气含住吹嘴呼出去，气息轻的连头发丝也不能吹动，听，这就是低音 3，这个音从严格意义上来讲其实 就是葫芦丝的“咕”音，但全按的这个“咕

28、”音音高却正好与低音 3 音高相同。故葫芦丝就多出了这一个低音 3 来。现在我们只是轻轻的“呼”出来，其实以后我们要练习用“吐”，甚至双吐三吐去演奏低音 3。如瑶族舞曲中就用到了这个技巧。 关于中音 4，这个音就须要变更指法来吹了，许多书上讲这个音的吹奏方法是全 按仅打开左手食指。其实这个讲法不完全正确，正确的说法我认为是只关闭主管背面音孔，然后依次关闭中指、无名指、右手食指，每关一个音孔就试吹一下，直到找到最准的 4 音后，此时的指法才是你这一支葫芦丝的 4 音指法。有时按这个方法还是找不到正确的 4 音，那么就要用数学上的排列组合进行找，如 全按，只开左手食指及右手中指等等，只到你找到为止

29、。好，这样我们就学会了全按作 5 的全部音阶：，一共十个音，请多练习吧。葫芦丝最简单吹出来的音就是 1 音，所以练习的时候可以先从这个音起先，然后依次向上向下。最难的就是低音 3 和中音 4 的练习，特殊是低音 3， 假如让你每吹一个音阶后面就跟上一个低音 3，那么难度更大，但是必需要这样做，这样不仅可以让你快速地驾驭低音 3 的演奏，还可以附带练习气息的限制。第六节 演奏符号说明演奏记谱表思索与练习：说说葫芦丝的呼吸方法？记住葫芦丝的演奏符号。7其次章 学习葫芦丝的三个基本过程第一节 初级阶段初级阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝打算起先练习，或者已经练习了一段时间，能进行简洁乐曲演奏的阶段，这一个

30、阶段所要学习的东西最多，每天的练习时间也最长。 这一阶段分为以下几个练习过程：过程一 解决音头当刚拿到葫芦丝吹的时候会发觉吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音，仅仅有时间或能吹出一个正常的音来，为什么呢？原来葫芦丝是簧管类 乐器，它的发音要靠它的心脏部分簧片的振动来发音，假如你的方法不正确， 那么簧片就不会发出声音，或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的方法呢？那就是用吐音去吹音头，当我们说吐的时候，气流会有一个爆发力，这样就能使簧片一下子正常地振动起来。 过程二 解决音尾音头吹得正常了，但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的 “咕”音来呢？原来我们在吹完以后，突然的发松，使口腔内的余

31、气缓缓地注入葫芦腔，这样簧片的振动又不正常了，所以我们吹完一个音后，假如音乐中止了， 那么就要快速地张嘴，让余气释放出去，这样就不会发出“咕”音了。张嘴要留意动作要小，张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。过程三 了解指法 葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢？我们就要学习音阶的演奏指法，了解最常用的全按作低音 5 的指法，从低音 5 起先始终演奏到中音 6。过程四 气息调整学习了通常运用的指法，但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢，原来葫芦丝的气息与许多吹管乐都不同，它在低音部分反而用气量大，高音部分用气量小，为什么呢？原来簧片是倒楔形的，尖的部分发高音，根部发低音，大家可以想一下，要让簧片根部振动起

32、来是不是要更用力呢？于是我们现在就要调整自己的气息，从低音到高音气息渐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。过程五 音阶演奏 前面我们了解了指法，现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简洁的小曲子来熟识娴熟指法。（注：第八章练习曲1-15.）过程六 找毛病并订正初学的时候所养成的不良习惯很可能严峻阻碍以后的学习，所以在初级阶段 肯定要养成良好的习惯和正确的演奏方法，我总结了以下几个常见毛病，要刚好订正。1、吹嘴问题有的同学在吹奏的时候喜爱把吹嘴全部含在嘴里，或者含得很深，这种方法不正确，只要轻轻地含一点点，不漏气就可以了，不然今后会影响吐奏的速度，而且不卫生也不美观。2、指法问题请初学

33、的同学肯定要练习好习惯。将自己的小指定位在附管上， 样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势，对葫芦的固定也有好处（今后的练习中 如遇到速度比较快的曲子，可以适当地放开）。3、按孔问题肯定要养成用指肚来按孔的习惯，千万别用指尖按孔，简单漏气也影响按孔的精确性。4、姿态问题一般状况下葫芦丝与身体的角度为 45 度，过高过低都会影响 气息的流畅，许多新学8的同学为了一边吹一边看谱，于是就把头低着，这样的习惯不好。正确的姿态是双手持葫芦丝主管，双臂自然张开，头部稍稍向后仰，眼睛平视前方，这样的姿态才美观大方。5、气息问题有的时候中音 6 不简单吹响，越是焦急的时候越是用力，于是 很简单把簧片吹坏。要学会正

34、确的用气，专心去呵护你的葫芦丝。过程六 乐曲吹奏进行乐曲的吹奏，但是所选曲目肯定要量力而行，初级阶段就是吹初级的曲目，如婚誓一类的小乐曲。其次节 中级阶段中级阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段，可以说其乐无穷，每天都会有新的感受，每天都能发觉自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程：过程一 技巧练习前面我们所学习的只是些简洁的乐曲，而且没有技巧的点缀，使得乐曲听起来平淡无味，这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。 技巧分为三类，也几乎是全部吹管乐都要练习到的技巧，那就是：气、指、舌。 请同学们留意，我们说气指舌，而不说指气舌，或者舌气指等，可见气息的练习

35、是最重要的，所以我们练习的时候也要留意重点，把气息的练习放在首要位置。这三类技巧分别包含的内容如下：气：平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气 。指：打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法。舌：单吐、双吐、三吐、花舌、碎音。详细练习方法会在第三章具体介绍。过程二 学以致用技巧能娴熟地运用了，但是有些挚友会觉得吹曲子的时候尽然会加不进去，所以 这一过程就是练习把技巧加进乐曲，肯定要根据乐谱上标记的技巧严格地加上去。过程三 乐曲练习现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲，自己喜爱的曲子都可以去吹，包括高级的曲目，不要怕，把它分解开来一段一段地练。最终综合起来就成一支完整的曲子了。第三节

36、高级阶段前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去，但是为什么与名师们的原曲差别还是这么大呢，听上去就是差了点味道，通过高级阶段的练习，我们要尽量缩短与其的距离，甚至要有一种信念去超越他们。这种差距来源以下几个缘由：其一是意境，这与个人的综合素养有关，并不是天生的。这所包含的内容许多，如乐理学问和生活阅历，甚至可以涉及到人品。假如我们吹一支曲子而对曲子所须要表达的情感没有什么体会，那么这样的曲子你吹出来也索然无味，有其形而无其神。其二是技巧，名师们的技巧特别的细腻，吐音清楚，滑音无痕，颤音快速有弹性，气息收放自如等等。 所以我们在这一阶段除了接着练习前两个阶段的学习内容以外，还要不断地补充自己的

37、乐理学问，对自己所宠爱的乐曲创作背景设法了解，体会作曲者的心境， 并在演奏曲目的时候把这种意境表达出来，如歌颂般娓娓道来。 思索与练习：学好葫芦丝应抓好哪三个阶段的训练？第三章 基本技巧第一 节 气息我们已经相识了葫芦丝，也初步的了解了演奏它所须要的指法，下面我们要学习最重要的一节，那就是气息，关于气息其重要性却是其它技巧无法比拟的。请同学们肯定要抽出大量的时间用在气息的练习上。气息练习是一个不间断的长期的练习。可以说你吹多久的葫芦丝，你就得练习多久的气息。在讲气息的练习内容和方法之前，还要先学习一下如何吸气。吸气的方式按进气口的部位不同分为三种：鼻孔吸气、嘴巴吸气、鼻嘴同时吸气。当然我们在演

38、奏乐器的时候应采纳最终一种吸气方法。因为这种方法吸气时间短、吸气量大。一般在演奏葫芦丝的时候我们要做到快吸慢呼，用最短的时间吸入较多量的气。吸气后要气沉丹田，假如从生理学的角度去分析，请问气在肺部，如何沉到丹田去？丹田又在哪里呢？其实气沉丹田是指一种意识状态，当我们吸完气后，用意念把气留存在肺部，如仓库一般，抽丝般地要用多少拿多少，这样有利于保持音色的平稳，吹得轻松又不费劲。下面起先气息练习。一、平稳长音 这个练习特别重要，练习方法很简洁，只须要吹出一个音就可以，用你的气息去保持音色平稳不颤抖而且饱满。吹奏的时候还要留意音头要有弹性，音尾要收得干净。吹奏音阶的时候要留意不要遗漏低音 3 和中音

39、 4，也就是十个音阶都要练习到。练习的时候还可以跳着练习，比如先吹中音 5，再吹低音 5；先吹低音 6， 再吹中音 6；先吹中音 3，再吹低音 3。这样有助于你对不同音阶的用气量养成一个习惯。一般状况下演奏长音的时候放慢速度八拍就够了。平稳长音的重点是在音色限制上做到音色饱满无一丝抖动，而不是指时间。以前曾有人说：“我一个长音 能吹 45 秒呢。”请问有哪支曲子中有如此长的长音？假如你把练习的重点放在了时间上，那么在练习的时候你肯定要主动地去多吸气，而且为了吹的时间更长一些，每次都把肺中之气全部吹干净了才换气吹下一个音，这种做法实在是错之又错。二、渐弱、渐强长音 通过这个练习可以强化自己对气息

40、的限制，做到收放自如，极大地增加对葫芦丝 的限制实力，使乐曲更富有表现力。 渐弱长音就是吹一个音，用强吐开头，然后渐渐减弱气息，使声音渐渐地小下来， 到葫芦丝声音变弱到已不能发出正常的音阶的时候快速张嘴，渐弱的速度越慢越好。而渐强长音就是把上面一个过程反过来做，从最弱起先渐渐加强气息，到音最强的时候快速张嘴。三、弱强弱长音 这个长音练习就是把渐强和渐弱结合起来，只有把前两个练习做好了，才能把它有机的结合起来，而这个练习做好了，就可以在演奏曲子的时候对乐音自如地进行强弱限制。四、腹颤音 这一技巧的表述是靠横膈膜的有机抖动而产生音波。那么横膈膜在什么地方呢？能感觉到它的存在吗？又如何能让它抖动起来

41、？方法是练会腹颤音。当我们在练习弱强弱长音的时候，可以适当增加弱强的次数，就如弱强弱强弱强弱，这样虽然频率不高，但严格地说这也是音波。学会了被动产生腹颤音，我们把它转换过来。当我们在练习弱强弱的时候，只吹哆、来、咪，把留意力放在葫芦丝的音色上，这样我们就可以放开右手，把右手放在自己的腹部，你会发觉，你的腹部在抖动！五、循环换气 一些曲目如赶摆、秋枫、古歌，它们中间的很长一部分或者是整支 曲子没有换气符号，要求一挥而就，音乐似断而非断，没有人能一口气吹完，那么我们就是运用到循环换气。当我们在吹奏一个乐音的时候，在保持音色不变的同时，鼓起你的腮帮子，尽量用点力，然后在收缩脸颊的同时，马上用鼻孔快速

42、吸气，留意肯定要快速，吸气量不用太多，够用就行。吸完后再转换成口腔呼气。到气快完时再次换气，这样就是循环10换气。 有一个方法可以帮助练习，倒一杯水，用一支吸管插入杯中，然后向杯内吹气， 管口会有一连串的小气泡冒上来，当我们循环换气的时候就留意气泡的连续性，假如有断点，那么你用这一技巧在吹奏葫芦丝的时候肯定会出现问题，所以肯定要做到气泡连绵不绝。其次节 手指的技巧手指的技巧特别的多，它的存在给乐曲增色不少，每一种技巧都有它独特的用处。下面逐一介绍它的练习内容和方法。 在这些技巧的练习之前还有一个基础性的练习，那就是活指练习，这个练习也很 重要，其它的一些手指技巧必需得到它的大力支持才能敏捷地实

43、现。在练习之前还可以做一些开掌操，一般的做法就是掰手指，掰手掌， 通过这个方法可以拉开手部的韧带，对提高手指的敏捷度非常有好处。一、打音 打音其实是葫芦丝技巧中最简单驾驭的一个手指技巧。目的是使在气息不断的状况下，将同度音断开，运用起来很简洁，如 2 的打音，在吹奏出正常的 2 音后，左手无名指快速的在 1 音孔上打一下，速度要快而有弹性。金孔雀轻轻跳是一个很好的练习曲。二、倚音 倚音，顾名思义就是倚在主音上的音，由于它的存在会使主音更为突出。倚音分为单倚音和复倚音。单倚音就是指只有一个倚音，如 23-。 而复倚音就是指主音前有多个倚音，可能是二个，也可能是二个以上，如 6123，但最终一个音

44、肯定是主音。在吹奏倚音时，第一个音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐！演奏的时候要留意两点：一是倚音的时值是从主音里抽出来的，所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值。 二是倚音的作用是修饰主音，不能喧宾夺主，所以吐第一个音的时候不能太重， 要恰到好处。在许多曲子的乐谱中，倚音是没有标上去的，这些要等到你吹到肯定程度以后就会自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音节中第一个音是中音 6 开头的，一 般都要加上 5 的倚音。因为第一个音一般是强拍，但葫芦丝的 6 音，音量却是最小的，为了使她发音正常，音量更为突出，故加上一个 5 的倚音，会使这个音听上去不那么干而枯燥。三、叠音 叠音

45、是叠在主音上的音，有些教材说叠音的作用就如打音，把两个同度音相隔开，只不过打音是下方二度音，而叠音是上方二度音，这样的话完全正确，但不全面。其一是因为叠音的作用不完全是为了隔开两个同度音，在不同度的音中也会运用到叠音。其二是因为叠音不完全都是上方二度， 如月夜思乡引子中的第一个音，这里 2 是倚音，你可以试试看在 3 上加一个叠音，味道因此浓郁了许多。四、滑音 滑音是葫芦丝演奏中特别重要的一个技巧，也最具特色。特殊是 35、53、16、61 的滑音表现。滑音的技巧有一口诀：上滑音气息由弱至强，下滑音气息由强至弱。但是许多初学者看到这句口诀仍旧无所适从，的确是太笼统了，下面我细细说明一下。我们 以 16 为例，首先是下滑，我们可以先发出正常的 1 音，然后右手食指中指同 时从左至右，或者从右至左，或者从上至下总之是抹动地圆滑地关闭其次三音孔。（这里对指法的要求不是一概而论的，只要气息限制得好，手指直上直下的 也能表现出滑音来，所以最重要的还是气息的限制。）在手指抹动的同时，我们可以适当地加强气息，为什么呢？大