2023年初中美术说课稿优秀精选范文汇总.docx

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1、2023年初中美术说课稿优秀精选范文汇总 美术教学可以用合作学习方式，既区分于独立学习、独立作业，又离不开自主参加，因这种学习方式具有培育学生的互动学习，协作实力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。以下是我整理的初中美术说课稿，希望可以供应给大家进行参考和借鉴。 初中美术说课稿范文一：剪纸 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增加学生的民族骄傲感。本课学问点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。老师在教学中应运用典型作品启发学生发觉学问点，培育学生的视察力与创建力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古

2、代的风俗有干脆关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精致秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。运用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的依次进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”留意剪刻刀味。 教学目的： 唤起学生对民间艺术的酷爱;使学生相识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培育学生的创建

3、性思维实力和动手实力。 教学重点：重点理解和驾驭的造型装饰手法，培育学生创建 性地设计作品实力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学打算：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张;投影仪。 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有情趣。 教学过程： (一)组织教学、检查学具。(l分钟) (二)学习新课(10分钟) l、老师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。 老师讲解并描述：这些作品出自邳县农夫之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美妙生活的憧憬和丰富的艺术想象力。 2.请学生观赏课本(P1

4、7P18)作品。观赏的同时归纳的题材种类。(老师板书) 3.结合作品老师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精致秀丽、玲珑剔透。的样式许多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(老师板书) 4.老师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，老师板书) 5。老师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细微环节上却用了迥然不同的表现手法，那位同学发觉了?(老师综合学生回答板书)老师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色调呢?(学生回答困

5、难，老师可用半成品给学生示范，结合学生回答老师总结板书)。 6、老师展示图5、图6、图7，讲：下面我们探讨的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采纳的是什么方法?(学生回答，老师板书)老师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家探讨一下。(同学探讨后回答，老师板书) 7、老师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(依据学生回答老师板书) 8、老师给学生做示范。示范时配以讲解，留意扩展学生的思路。如：运用折叠法剪的是光卉(图9)，假如剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)? (三)布置课堂作业，学生设计制作，老师辅导。先让学

6、生仔细视察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生视察图9图10，指出对错。经过比较争论得出画纹样时必需留意纸的连断的结论。突破难点。 (教学建议：展示和板书用投影仪) (四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。 (五)师生回顾本节课的学问点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取养分，多看，多想、多动手，肯定会创作出好作品。 七、板书： 民间艺术作品展示 一、的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。 二、的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、祥瑞图案、传闻、神话。 三、制作方法：剪、刻。 四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色

7、、分色、衬色。 五、造型手法：简化、夸张、添加。 六、纹样的构成形式：对称、均衡。 初中美术说课稿范文二：你、我、他 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“观赏?评述”、“综合?探究”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采纳四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教化的实际和所提倡的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后起先学习美术的第一课，所以建立特别重要。建

8、立融洽的师生、同学关系，不仅是老师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发觉身边同学的优点，敬重他人的品质。不随意给同学取外号，与同学交挚友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区分于独立学习、独立作业，又离不开自主参加，因这种学习方式具有培育学生的互动学习，协作实力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采纳小组合作式、合作创作式、互动沟通式、竞赛评比式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习实力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使

9、学生在老师的指导下，驾驭自主学习的方法，如我激励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时激励学生采纳其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之，学生可以依据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的特性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不行缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广阔教化者重新谛视，对其重新注入了新的意义，被给予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注

10、意老师的评价外，我更加注意学习主体-学生的自我评价及学生之间的相互评价。自我评价是带有深厚情感体验的自我相识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培育学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价实力，以及自我评价实力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采纳语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的主动性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的爱好也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有肯定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆

11、地运用某种造型方法表现同学的特征。 培育学生的分析实力，发展具有特性的表现实力。 培育学生关爱他人，敬重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教具打算：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等 学具打算：绘画工具等 课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、嬉戏导入 (老师事先把学生打算的自己的照片收集放在一个小箱子里) 同学们，今日我们做一个嬉戏，嬉戏的名称是：猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁? 同学们，在刚才的嬉戏中，老师发觉有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这

12、主要是什么缘由呢?(我们刚进初中，有些同学不熟识)那我们这节课就来相互相识一下。 (板书：你、我、他) 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么? 细致视察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等) 说说“我”的特征 每个人对自己都应当有肯定的了解，谁能用较简洁的语言精确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等) 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、蒙娜丽萨 出示艺术作品 学生视察、体验、探讨人物特征 老师简洁介绍达芬奇、蒙娜丽萨 学生说说感受、特征，老师总结。 看达芬奇的最终的晚餐并作简洁的介绍。 2、凡高自画像 出示艺术作品 学

13、生视察、体验、探讨、猜想人物特征 老师简洁介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的相识。 学生说说特征，老师总结。 3、毕加索的人物肖像画 4、现代版的蒙娜丽萨 5、探究 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的改变?这又与什么有关呢? 学生探讨、猜想。 老师总结：这主要跟摄影术的独创有关。在摄影术独创以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充溢了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术独创以后，画家们起先认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以起先思索创作肖像画的新方法。他们起先探究用不同的色调和不寻常的方式来表达人类的情

14、感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部) 人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 脸型 你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等) 老师出示几种常见的脸型 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征? 小结：画人物头部时，我们应当先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情 同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐

15、过”、“惊喜过”吗?(有过) 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学细致视察，相互探讨：人物表情主要是通过五官中的哪些改变表现出来的?怎么变? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改? 老师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的改变来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的改变规律) 感知人体比例、结构 探究：头部比例三停五眼 A、在老师的指导下，小组内成员之间相互“测量”“三停五眼”，并登记大体的结果。 B、请学生说一说刚才测量的结果。 C、老师出示

16、图片，并进行总结。 感知人体比例、结构(老师出示图片，并进行简介) A、人体比例立七、坐五、蹲三半 B、人体结构学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图 过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕获和表现人物特征的。 五、临摹练习 学生依据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己打算的)进行临摹。 细致视察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。 六、引导评价 你能依据自己的理解临摹出画中人物的神情吗? 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

17、 (精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示) 请填写好评价表，并存入学习档案袋。 七、课后延长 请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等)，存入学习档案袋，并与同学沟通感受。 搜集罗中立父亲相关资料。 尝试视察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征? 其次课时 一、组织教学 二、沟通导入 1、展示学生搜集的资料。 2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。 3、观赏罗中立父亲。 三、授新 1、看“图”写“话” 出示赵延年的版画鲁迅像阿Q像。 学生细致视察、体验。 各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。 小组派代表读一下，其

18、他小组学生进行评说。 2、看“话”画“图” 老师出示一段人物肖像描写，学生依据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右) 肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生老师进行点评。 3、表现方法 结合图例，简洁介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍) 4、漫画在人物特征表现中的特别作用 出示漫画作品。 学生自己体验、探讨。 说说漫画的特点(夸张)。 5、特征的把握 通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、心情、年龄和职业等。 四、创作表

19、现尝试为同学画一幅肖像画 细致视察人物特征。 选择任何一种表现方法创作肖像画。 可以画正面，也可以画侧面。 激励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。 五、引导评价 能否通过学习活动加强与同学的沟通，并和同学建立友好的关系? 能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满足?被表现的人物(同学)是否满足? 和同学一起探讨他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并激励他们提出自己的不同看法。 同学和老师如何评价你的作品? 请填写好评价表，并存入学习档案袋。 初中美术说课稿范文三：中国民间美术 课业类别：观赏课 课时：一课

20、时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。观赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步驾驭民间美术的一般观赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习驾驭民间美术基础学问，不仅仅是继承和发展民间美术本

21、身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信念，增加民族骄傲感教化的须要。 教学目的： 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，驾驭观赏民间美术作品的基本学问。 2.培育学生对中国民间美术作品的初步的观赏实力。 3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的宠爱之情，从而使学生酷爱祖国的传统文化，激昂民族精神。 教学重点： 1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、宠爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教化。 教学打算：1、将课题分成六个小部分，学生分成

22、六组，自由组合。 2、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件) 3、提前检查学生打算的材料是否充溢，不足的老师赐予补充。 4、课前把老师、学生打算的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、导入 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应当了解中国的民间美术。今日我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最终要评出解说员，美术馆，自创作品 二、新课内容 1、由年画组的解说员带同学们参观他们打算的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。 2、由玩具组的解说员带同学们参观他们打算的

23、年画展厅，结合版面上详细材料介绍。 3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们打算的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。 4、由编织组的解说员带同学们参观他们打算的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。 5、由绣品组的解说员带同学们参观他们打算的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。 6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们打算的年画展厅，结合版面上详细材料介绍。 老师在每位解说员讲完后给简洁的总结和连接 三、评出解说员，美术馆，自创作品 四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的宠爱之情，从而使学生酷爱祖国的传统文化，激昂民族精神。

24、附：教学学问要点 观赏要点：民间美术由于是劳动人民为满意精神生活须要而进行的一种朴实的、自由的表意创建，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和为所欲为的特性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在观赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、观赏。 好用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的好用物品，有着剧烈的装饰性，在造型上采纳大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品运用的材料很一般，在制造技艺方面非常自由，往往是因材施艺。 质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地根据自己的直觉和趣味，

25、自由想象发挥，因而，其作品具有深厚的乡土味，质朴大方。 热情夸张、象征寓意：由于好用的要求，民间美术品大多有着剧烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种剧烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品年画。 年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆快乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的须要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据

26、载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。 天津杨柳青木版年画十美放风筝。画面描绘的是初春季节，12位漂亮的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰艳丽浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色调“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，

27、扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。 杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传闻发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色调绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是擅长运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美妙愿望与志向。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆祥瑞之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色调艳丽、和谐高雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，

28、多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有剧烈地方特点的画种。 在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象显明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 桃花坞年画上海火车站一画。画面表现的是什么情景?这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?这幅画寓意的思想内容是什么?概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围围着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确

29、，场面喧闹。人物的衣着浓重、显明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明白夏日炎炎的喧闹气氛;这幅画通过表现喧闹、新奇的火车站以在当时非常簇新的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，憧憬新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采纳散布的构图手法，产生一种平铺直叙的欣赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。 民间年画大多含有祝愿新年的寓意，线条单纯，色调显明，场面喧闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀整的构图，和气祥瑞的可喜气氛，柔丽动人的悦目色调，笑容可掬的人物表情，顺

30、口好听的美妙题词等。在色调方面，民间年画非常讲究色调的配置，并总结出一套阅历，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们观赏分析民间年画时应把握的方面。 2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又非常熟识的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比显明、线条规整流畅、色调对比剧烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大

31、体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精致秀美。内容非常丰富，多以表达祥瑞、美妙的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的好用性。 3、风筝是同学们熟知并喜爱玩的民间嬉戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。起先用于传递书信，唐以后花演化成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和消遣为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。 沙燕是北京风筝。北京风筝

32、已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀整、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的伸展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其祥瑞之意。其设色明丽，留意风筝高飞后的远看效果，同时也留意细部描绘技艺和色调的表现。 4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵活的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精致的艺术品。这些玩详细现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、志向、祝福与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培育的教具。 产于陕西凤翔县

33、的泥玩具挂虎。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、祥瑞的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安祥瑞的祝福?传闻虎为兽中王，可籍虎威驱逐一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比方、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品许多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威猛、避邪的一面，同时，虎身上又饰以祥瑞花草，表现出祥瑞的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴实的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表

34、达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采纳比方方式表达的，如：石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒(即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。这是我们观赏民间美术品时须要特殊予以留意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色调配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比剧烈、醒目显明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避开了“火气”的弊病。 传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍

35、时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广阔劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的酷爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、华蜜长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的仰慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的持续。 6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型

36、美观、大方，好用牢固，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。观赏课本上的图例，我们从这些编织品精致的构思、合理的结构、奇妙多变的织法，就可领会到这些蕴含着劳动人民丰富才智的民间工艺品之奇妙了。 7、常熟花边的生产是二十年头初从上海发展过来。且多由上海供应图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年头以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精致的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在肯定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。 课后语： 1、这是一堂以学生为主体的观赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些学问，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并起先尝试自己把课题的主要内容讲出来，或许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。 2、老师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。 2023初中美术说课稿优秀精选范文汇总