陶瓷艺术创作研究.docx

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1、陶瓷艺术创作研究摘要：本文结合古今中外艺术创作的有关论述和个人创作体验，对陶瓷艺术创作的收藏、价值和创作状态等问题进行了粗略梳理与思索。关键词：国画；瓷画；艺术创作；创作状态罗伯特&8226;亨利在艺术精神的序中说：“博物馆里收藏的艺术作品，无法造就艺术之国。但是，有艺术精神存在之处，就会出现宝贵之作供博物馆典藏。更棒的是，人们在艺术创作过程中能够获得无比的欢乐。艺术让人迈向平衡与秩序，推断相对价值，了解成长法则，检视经济生活，这一切都是值得人们探究的美妙事物。笔者从这段话中提炼出了三个问题：1、怎样的艺术作品是值得收藏的？2、怎样的艺术创作是有价值的？3、怎样的艺术创作状态是最好的？其实，这

2、几个问题是我思索已久的，它在我心里已经有了明确的答案，只是苦于不能提炼出精准的语言来表述，罗伯特&8226;亨利先生精准地为我作了回答。1、怎样的艺术作品是值得收藏的呢？罗伯特&8226;亨利说“有艺术精神存在之处的艺术作品是宝贵的。这一思想与我们国画的创作理念是一致的，因为中国画追求丰富的文化和精神内涵。中国人有极强的观看力和想象力，经常将自己从自然物象中品味出来的特殊品行与人们认为人类应当具有的精神品行相关联，将其以各种艺术形式呈现出来比方文学作品、书画作品等，以之引导人们树立正确的人生价值观。例如，国人酷爱梅、兰、竹、菊，尊之为“四君子：于梅，元代有名画家、诗人王冕在画作墨梅中赞曰：“吾

3、家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。以梅之品行引导人们树傲骨，不同流。于兰，孔子家语&8226;在厄曰：“芝兰生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不谓穷困而改节。以兰之品行引导人们立世需守节。于竹，清代画家郑板桥在画作竹石图中赞曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。以竹之品行引导人们面对挫败不屈服。于菊，魏晋文士钟会司马昭的谋士在菊花赋中赞之：“早植晚登，君子德也。冒霜吐颖，象劲直也。唐代诗人白居易在咏菊中写道：“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。以菊之品行引导人们不争世，守贞操。“四君子，是中国文人画表现最多的素材之一，文人士大夫们

4、借之表达自己的情志，引导世人培育优秀品行。大自然里的梅、兰、竹、菊以其独特的品行教会人类怎样面对现实，文人画里的“四君子以其极具正能量的“艺术精神鼓舞人们做最好的自己。亦因此，人们喜与梅、兰、竹、菊为伴，将其培栽于房前房后，日日品赏；亦因此，人们还喜以“四君子图为伴，将其悬挂于堂前室内，时时品读。“四君子在中国人的精神世界里是崇高的，“四君子图在中国人的心里是宝贵的。2、怎样的艺术创作是有价值的呢？罗伯特&8226;亨利说：“让人迈向平衡与秩序，推断相对价值，了解成长法则，检视经济生活的艺术创作是有价值的。这与国画的创作主旨也是一致的。中国画有三科：人物、山水、花鸟。对于人物画，唐代画家、绘画

5、理论家张彦远在历代名画记说：“以忠以孝，尽在于云台。有烈有勋，皆登于麟阁。见善足以戒恶，见恶足以思贤。留乎形容，式昭盛德之事。具其成败，以传既往之踪。人物画的“教化作用，让中国人有了正确的道德观。对于山水画，南朝&8226;宋画家、绘画理论家宗炳在画山水序中说：“圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，熟有先焉。山水画以“借景抒情“借景抒怀的表现形式，引导人们感悟人生哲理，培育高尚的人格和情操。对于花鸟画，人人皆知，其核心是“以物寓意“托物言志。中国画，无论是人物、山水，还是花鸟，无一不在引导人们“迈向平衡与秩序，推断相对价值，了解成长法则，检视经济生活，因此，参加创作中国

6、画的人们的一生都是有价值的。3、怎样的创作状态是最正确的呢？在“创作过程中能够获得无比的欢乐的创作状态是最正确的。其实，这个问题，我们的先辈早给了答案：清代画家邹一桂在小山画谱&8226;天趣中答之：“人能以画寓意。明窗净几，描写景物，名花折枝，想其看法绰约，枝叶宛转，向日舒笑，迎风欹斜，含烟弄雨，初开残落。布置笔端，不觉妙合天趣，自是一乐；宋代画家宗炳在山水画序中答之：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉！结合自己的从艺经受，再读自己的创作状态和感悟。笔者是一位瓷画创

7、作者，即用彩绘技法在瓷器上绘画。彩绘，是陶瓷艺术的一种装饰形式。彩绘艺人从起初只会在瓷上简约地装饰一些纹饰，到最终可以在瓷上描绘精致的图画，经受了一个漫长的过程，探究改革创新精益求精，让瓷富有了极高的“艺术精神，无论是技艺，还是内涵。创作瓷画最能令人“自是一乐的是“布置笔端，不觉妙合天趣。我创作最多的是传统文人画，但并不是完全承袭，而是以当代人的视角去理解传统文人画，诠释当代人的思想和情感。我喜爱看文人雅士的故事，喜爱读古代诗词，因为它们经常带我进入精神愉悦的状态，经常在我眼前出现赏心悦目的景象。我很喜爱明四家亦为吴门四家，因为他们都才学广博。明四家里我讨论最多的是沈周，因为沈周特别享受生活，

8、无论遇到什么事情都始终保持着乐观开朗的心态，更因为沈周有庐山高图。庐山高图是沈周在四十一岁时，为贺老师陈宽醒庵七十寿，凭借想象而作的。我好奇沈周为老师贺寿为什么要选择庐山入画，他没有到过庐山却凭想象将庐山表现得如此精彩。原来，陈宽是江西人，江西有庐山，而庐山是文人雅士们所憧憬的名山，沈周要以老师家乡的名山，来比方老师有广博的学问和崇高的道德，所以，他选择了“庐山高这个主题，以之表达对老师的高山仰止之敬意。没有到过庐山，却能把庐山表现得如此精彩，令我对“艺术源于生活而高于生活有了更深层的理解。于是，我也兴笔创作了一幅表达对沈周仰慕之情的瓷板画山水清音。此作品将画面一分为二，上半部分示远山，下半部

9、分绘近景：远山入云，飞瀑万丈；近景一桥跨壑，流水潺潺。桥的两端，一是坐于山头亭间观景的高士，一是携杖急步上桥奔亭的儒者。想象能拜谒我崇敬的沈周先生的场景，好爽，快意无穷。沈周的庐山高图激发了笔者深入庐山感悟山水、感悟生活的念头，于是，我邀约好友一起造访庐山。在与庐山亲热接触的那些日子里，令我受益匪浅：观真山真水，感其态其形；静坐听音，悟人间百态。深入现实生活，令我对人生有了不同的感受，获得了不少感悟，也让我对沈周的庐山高图有了更深层的理解。我对庐山瀑布情有独钟，经常以之入画。因为心里有，所以创作时多为一蹴而就，无论是构图布局，还是意境营造，都是从心底油然而生。我曾在镶器上创作了一幅庐山瀑布图，

10、伴侣们都认为很有气概、很美。可我每每打量都觉得似乎少了点什么，反复琢磨最终找到答案，是意犹未尽，而这种意是用物象无法说尽的，于是我想到了前辈的方法意之未尽，题跋述之，在画中的留白处题写了唐&8226;徐凝庐山瀑布的诗句“今古长如白练飞，一条界破青山色。诗画相融尽我意，畅快喜爱陶瓷艺术的都知道，瓷画的构思布局与瓷器的器型自然合成，融为一体才是最正确的，因此，瓷画艺人要想出佳作，先得读透全部的瓷器的造型语言和艺术内涵，并且将它们存入自己的脑海，胸有成竹，因为，只有这样，才能在有独特的艺术构思的时候，脑海里会立即想起怎样的意境能赋于怎样的瓷器之上，怎样的瓷器能完善表达你的艺术精神。参考文献：1美罗伯特&8226;亨利.艺术精神.上海人民美术出版社,2022-01-01.2俞剑华.中国画论类编.人民美术出版社,2022-09. 刘钰涵本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页