2023年小学美术教师教学感悟随笔.docx

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1、2023年小学美术教师教学感悟随笔 以下就是来自随笔网我为大家整理的小学美术老师教学感悟随笔，欢迎阅读和借鉴。 小学美术老师教学感悟随笔【第一篇】：小学美术老师教学随笔 美术课上老师要不要做示范？有的老师认为，学生的仿照实力强，老师示范以后，学生就不主动思索探究了，绘画、制作时照搬老师的范作，全班一模一样；有的老师则认为应当作示范，可以开阔学生思路，有利于学生自己创作。我认为，老师的示范是必需的，但要合理有度。 首先，美术课最大的特点是直观性。，而示范是这方面最干脆的体现。适量的、适当的、适时的示范，可以激发学生的学习爱好。课本中虽然有一些艺术家作品和学生作业，终归版面有限，数量少。老师现场做

2、了示范，学生爱好特殊高，可以让学生更加直观的学习美术技巧。 虽然现在的美术课强调课程的本位性，不强调技法，但基本的美术技能还要学习。如中国画的勾皴点染，假如不示范，学生就不明白什么是中锋、侧锋，什么是斧劈皴，什么是荷叶皴，这些专业术语只用语言是很难说清晰的。教学演示就不同了，它特别直观清楚，具有过程的呈现性、亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习爱好的提高。老师在进行示范时，要与学生绽开沟通与对话，激励学生大胆创新，在理解与借鉴的基础上，脱离范画，表现自我。 其次，老师示范的目的意在引导，帮助学生解决制作表现的难点，不是供应标准答案和结论。要启发学生举一反三，触类旁通，自我构想。因此，示范时力

3、求”活“与”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能四平八稳，否则学生就变成了仿照一族。 再次，示范要有正反两方面。在美术课堂上，比较是一种特别好用的教学方法，示范时正反举例，更直观。如讲授绘画中的透视现象一课时，老师不能只出示正确的透视范画，还可以出示几张错误的透视图例，比较之下，学生更简单驾驭透视学问，避开错误，少走弯路。 第四，老师示范要有“度”，不能让学生养成依靠心理。示范时要“少”而“精”，适可而止，要留给学生自主思索与实践的余地。对于技法、重难点要全面示范；作业中出现的问题要个别辅导，不能干脆画在学生作业上；修改示范要刚好，又不能太多，关键是让学生驾驭住方法。 美术是视觉艺术，美术教

4、学离不开示范。在新课程理念下，美术教学中的示范也要与时俱进，作为一名美术老师，要主动探讨示范方法，彰显美术魅力。 小学美术老师教学感悟随笔【其次篇】：小学美术老师教学随笔 小学生的年龄特点是小学美术教学中必需重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的爱好还不够稳定，相识爱好以肯定的情境性为特征，只有驾驭学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、实力上的凹凸悬殊，所表现的爱好上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题主动，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了肯定的自觉性。 在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中

5、，那些好玩生动的形象是引起学生的干脆爱好的重要缘由之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中简洁的记忆去作画，效果不好。我在日常的美术教学中就特殊留意引导学生有目的地进行视察，如：形态、颜色、结构、姿态等，并注意在视察中使学生运用多种感官，更好地相识客观事物。色调方面则多凭主观映像。因此，指导儿童视察和向儿童指出视察任务时，首先让其视察形态，当纸面上画出形态再考虑着色。视察实力的提高在于熬炼，常常有目的、有意识的视察，其视察实力自然会得到提高。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、视察、记忆、思维等关系亲密。 要想低年级学生主动开展美术活动，需调动他们学习、练习的主观

6、能动性，其主动性在于爱好的驱使，爱好的深厚必定勤练，表现实力自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备阅历常识，在每个年龄必需完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮持续。 作为一个小学美术老师，上课时，我想方设法的为学生创建产生爱好的条件。利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做嬉戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的留意力，激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。 如何让学生插上想象的翅膀，创建更新、更奇的绘画作

7、品？作为美术专职老师我尽可能地给他们供应丰富的形象资源。在教学中激励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广袤的想象思维空间。 小学美术老师教学感悟随笔【第三篇】：小学美术老师教学随笔 新时期的小学美术教化不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术原来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、沟通中产生发展的；小学美术教化不同于专业美术教化，它为发展学生整体素养服务：以学生发展为本，注意培育发展学生审美实力、感知力、想象力、表现力等方面的实力，注意培育创新精神，注意学生的特性发展和全面发展。新教化

8、强调培育学生学习爱好，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注意学习的过程，注意跨学科的综合学习，变更传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素养，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。 一、注意培育学生良好的视察和探究习惯： 在详细的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，实行合理的启发、引导，培育学生良好的探究和视察习惯。 二、注意培育学生发散思维和丰富的想像力： 传统美术教化多是围绕看画或临画为主要内容绽开的，最终都是大同小异。想像力和创建思维的培育和开发，是现代美术教化最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。 三，注意

9、调动学生综合学习的主动性： 素养教化与生活紧密相连，激发了学生的须要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生须要的自我意识水平，满意了学生联系生活，美化生活的物质和精神须要，从而调动学生的主动性。 四、注意对学生学习评价： 在教学中，要特殊注意对学生的综合评价，在学问的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的实力，因材施教，依据学生特性及作品造型特点的不同，分别进行激励和引导，评价以确定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，爱护学生的学习主动性，使每一个学生都得到特性的张扬。现代化教化对美术教学在调动学生主动性的须要、动机、目标、看法等各方面都实行了切实可行的措施、方式和方法

10、，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教化观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增加了美术教学的效果，充分发挥了美术教化在素养教化中的作用。 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲起先运用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后起先普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年说明“美术”一词时写道：“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“

11、美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 实施素养教化已深化到各个学校领域，小学美术教化不同于专业的美术教化，它为发展学生整体素养服务，以学生发展为本，注意培育发展学生审美实力、感知力、想象力、表现力等方面的实力，注意培育创新精神，学生的特性发展的全面发展。而小学美术教化中，如何使学生的各种素养得到全面发展，已引起广阔小学美术老师的关注和思索。美育，是素养教化中的重要任务，它同素养教化中的其它形式的教化存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教化会使学生由被动地接受思想品德教化到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知实力，可以达到培育学生特性，创建力的目的。 “ 爱

12、好是最好的老师” ，是学生探求学问、发展思维的巨大动力，也是培育学生主动参加意识的有效途径。有爱好的学习不仅能使人聚精会神，主动思索，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。手工制作是儿童生活中不行缺少的组成部分，比起光是叫儿童绘画更能够得到主动的响应。老师可以在手工制作中培育出他们更多的爱好爱好。如，在上六年级美术的时候，讲到了园林设计。小学高年级美术当中越来越多的是观赏课，真正须要学生绘画的很少。而在乡镇小学中，还达不到多媒体教学水平，所以根本不能够让学生更深刻的对该课时的了解。那么就只有老师先对该课时了解，尽量的举例让学生们朝我要讲的靠拢。课前打算一些有关于园林制作的素材。依据课本，让学生们对

13、其观赏试着讲出有哪些材料。然后再出示我自己所打算的材料，让他们相识。园林制作最基本的构成是：山石、水体、植物、建筑。山石可以去捡烧过的煤石，镇上许多家庭还是用煤炭的。树木可以用绿色卡纸围成锥形，再用皱纹纸剪成一条一条的围绕锥形卡纸贴上。同样园林中最简洁的建筑物是凉亭，凉亭一样的可以用卡纸来做，还可以运用绘画学问画上花纹。跟他们讲解完简洁的制作步骤之后，我要求6至10人一组合伙制作园林，先画设计图，再按我之前讲的来制作。最终的时间给他们探讨，课堂便沸腾开了，大家都七嘴八舌的。有好些同学已经在心里已经有了设计想法问我好不好。这样的一课时是胜利的，效果特别的好，当然最终的结果可以想象。一周之后再次走

14、进办公室，摆放着好多他们的成果，各种各样的园林。 教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含老师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素养教化的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有实力参加学习，进行创建。动手操作实力的培育，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。 良好的思想品德不会从天而降，须要我们去培育，绘画可以加深学生对生活的理解和酷爱，培育高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教化，做到绘画基础学问，技能与陶冶美妙心灵和

15、谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教化因素，激发学生去了解我们祖先创建的艺术文明，用审美的规律去感受和观赏前人给我们留下的珍贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先傲慢和骄傲，教化德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国漂亮的河山，家乡的名胜古迹进行酷爱大自然、酷爱祖国、酷爱家乡的思想感情教化。 总之，要真正推行美术素养教化，就必需引导学生自主参加学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种实力与素养在主动参加中得到

16、培育和提高。而要有效地培育学生的艺术素养，提高他们的创作实力又不增加他们的负担，让他们学得快乐、开心，是我们老师追求的目标。 小学美术老师教学感悟随笔【第四篇】：美术教学感悟随笔 给学生上美术课时，经常见到有些孩子画起画来，那么犯难。不禁回想起我的学画经验。我的学画经验虽然很平凡，却也丰富好玩，或许，对我们的美术教学有所启发。 一、环境的熏陶，激发爱好。 我诞生在上个世纪七十年头的农村，当时的环境既贫困又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发觉了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简洁的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子

17、，身材颀长，好像是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴漂亮的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面漂亮，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文静而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从今后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜爱画画，就得给他们创建适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以常常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生爱好。 二、临摹，初学者最易接受的方法。 有了爱好，就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚起先学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美

18、女、或者是形象逼真的小汽车、威猛的坦克等。渐渐地，哥哥的画已不能满意我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣扬“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜爱红楼梦，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将红楼梦集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜爱的画，就想方设法地得到，并进行临摹。的确受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种干脆的、也是基本的学习方法之一。 三、写生，学画画最基本的方法之二

19、。 小学五、六年级的时候，最喜爱画的是古代的美女。头发上、颈项上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从今，我的作品便起先受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得好像没有。很是打击我的主动性。可细致一视察，人家指责的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子视察自己的五官比例，偷偷地视察别人的身材和姿态，静静地揣摩各种动态时，人体各部位的改变。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，犹如名字一样，她长得既文雅又漂亮，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线美丽的小嘴巴。因为常常在一起

20、，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟识她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去视察原物，再依据须要揣摩如何画在纸上。慢慢地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。小学阶段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和嬉戏，但到了高年级，就要渐渐培育孩子的写实实力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的视察方法。正所谓“看准了才能画准”。 四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画实力的作用。 我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生常常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就

21、是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍旧沉醉在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线美丽的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子(我们班的一个琼迷，大家依据她喜爱的颜色和性格给她取了这个名字)还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我特别地不好意思。或许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说风流才女石评梅传。我们那一帮女生听得特别入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里

22、，画了一幅石评梅去陶然亭祭祀高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我依据自己对小说的理解，想象出来的，或许不那么符合事实，但我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有许多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的诗集七里香和散文集悠长的等待等书。于是，整整一个暑假，无论是在凉爽的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚， 我总是守着窗下的一方素净，在相对的清寂中感受女画家兼诗人如风的情怀 。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图 。比如夏夜

23、璀灿的繁星，花园芳香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜爱音乐，所以家里有好多磁带！民歌、校内歌曲、轻音乐、舞曲。，记得夏天的晚上，常常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着奇妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，常常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起很多美丽的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了！或许，这就是艺术之间相互的连通，及

24、对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培育他们的艺术素养。 五、大自然及生活给予的灵感。 如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着很多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年漂亮斑斓的世界，带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的

25、嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着迥然不同的风景：宽敞的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂密的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、游戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由翱翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最宏大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，的确有一番诗情画意。我的中学校内，更有一番新颖的雅趣。花园

26、里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和洁白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等欣赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，犹如风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影改变，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的漂亮留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、中学期间，我画了很多意境美丽的画，大部分的灵感都来自壮丽的大自然、漂亮的校内、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画

27、仍旧很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发觉。艺术于生活，于大自然。所以，肯定要让孩子多亲近大自然，多捕获生活中的美。 六、拜师学艺，提高美术技法。 后来，我进入了师范院校的美术教化系，起先了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经验，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚起先的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难驾驭，的确经验了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的实力。经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。除了速写、素描、色调这些基本功之外，还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间，主要是“走

28、进去”，学习各种美术技法。参与工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的沟通学习，对技法的驾驭更纯熟一些。正如俗话所说：师傅引进门，学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自己对生活新的感悟和相识。所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。 回忆自己的学画经验，家庭环境的熏陶激发了我学习的爱好，文学和音乐升华了我的情感，美丽的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、沟通和创新是学画的途径。 最终，想起了爱因斯坦的一句话：爱好是最好的老师。有了爱好，无论是学习还是创作，都是不由自主的，无需强迫而勤

29、学乐练，自然水到渠成。所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培育和提高学生的学习爱好。尽述感言，愿与大家商榷。 小学美术老师教学感悟随笔【第五篇】：美术教学感悟随笔 自然的斑纹这一课比起人美版教材的系列课程自然界的图形来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全相同，但它没有对自然形成的斑纹进行细化，而是作为一个整体供应给学生关于“肌理”的学问，引导学生从中体会自然界的奇妙和美。 肌理这个名词是很难理解的，对学生而言，它主要是指纹理、色调，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近学生生活的内容入手，让学生从中发觉规则或无序的种种改变，并尝试表现。 教学的过程中，学生的学习热忱很高，按老师的要求收集了许多有自然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。学生专心、用手、用眼请去感知这些平常不太被关注的细微环节之美，种种发觉，让他们时常地发出惊羡，这时是对学生进行学问提升的一个好的契机，但我没有把握住这个机会，只是草草的作出总结。假如引导学生进一步的用美术的眼光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑松软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深学生的理解。