从_大圣归来_看动画电影创作_卢俊.doc

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1、广电视听 DOI:10.15997/ki.qnjz.2016.05.029 卢 俊 从大圣归来看动画电影创作 44 2015 年暑期档的大圣归来不仅创造了第三日票房逆 袭的神话，还获得了难得的密钥延期，最终以 9 亿多元的票房 完美收官，实现了口碑和票房的双赢。如何做出精品成了中国 动画电影需要研究的问题。 对待传统文化要珍视更要弘扬 神话传说是民众喜 爱的一种传统文化，依据这种题材创作 的影视作品非常多。孙悟空的故事从明代的话本开始，传唱至 今已经数百年了，依此改编的戏剧、影视、游戏等不胜枚举， 不仅中国人自己热衷于这个故事，德国、美国、韩国等等也都 拍过西游记题材的影视作品，日本人不仅拍了

2、电视剧版， 还出了漫画龙珠最游记，后又都拍成了动漫作品，这些 都足以证明经典的魅力。 无论是新、旧版电视剧西游记，还是 1998 年版的动画西 游记，抑或是西游记后传，要么是对西游记神话小说 原著的忠实还原，要么是对充斥电视屏幕的神魔剧的随 波逐流， 要说真有创新元素的可能要数周星驰充满后现代色彩的三部电 影了，在人们的心中形成了对于西游记的奇特认知，故事 当中的人物都有了更加人性化的体现，人们才突然发现原来猴 但什么是好的、高雅的，什么是雷的、低俗的，业界必须有所 引领 ”。 按理说来，合理借用桥段本不违行规，但它反映出编剧原 创力不足。创作的灵感来源于生活。从体验生活、积累感悟到 一部作品

3、的诞生，花费一年半载再正常不过。而如今编剧们急 功近利，不愿花费大量时间深入生活。 琼瑶诉于正抄袭事件敲响了警钟 ：即使借鉴和抄袭的边界 不清晰，编剧也 应恪守创作的伦理底线。抄袭行为无论对原创 者、对观众都是极大的不尊重。 3. 区域垄断性质的电视媒体是 “扒剧 ”存在的土壤。现 在中国的某些电视媒体，以高收视、高轰动和高效益为宗旨， 凭借强势地位甚至垄断的资源渠道，允许那些带有严重知识产 权争议的电视剧作品播出，这才是抄袭行为的真正土壤。 除此之外，我们一直以来都看到另一种丑态：越是与抄袭、 造假之类负面事件关联紧密的创作者，越是受到某些电视台的 待见和追捧。为什么？因为这可以制造出新闻噱

4、头，放大电视 剧的宣传力度和传播力度。 其实，自以为愚弄观众的抄袭行为 很聪明，最后却会被观 众和市场所抛弃。只有摒弃急功近利的心态，不忘为观众带来 青年记者 2016年 2月中 子的故事还可以这么讲。 中国动画特别是动画电 影在借用中国传统文化素材 的时候并未能充分利用，动 画电影是最能发挥想象力的 一种表现形式，对待传统文 化应该注重弘扬，不拘一格。 大圣归来的导演田晓鹏 就深谙其道。编剧兼导演的 田晓鹏是一个西游记的 痴 迷者， 他从 1997 年 参与 制作中央电视台国产动画片 西游记就开始迷恋猴子 的故事。大圣情结使他充满敬畏，如何从现代化的视角来讲述 一 个似曾相识却又让人眼前一亮

5、的西游记，成了他 8 年里 一直思考的问题。他说 ： “最重要的是，在动画电影中我们应 该找到中国自己的文化表达方式，大圣归来一片在设计上、 美术上，包括构图、透视、视听语言、人物的讲话方式，已经 尽量向这方面靠拢。 ” 所以，田晓鹏首先找到了这样一种东 好作品，才会获得持久发展。 结 语 最后，于正输了。北京市第三中级人民法院判于正向琼瑶 公开道歉并赔偿 500 万元经济损失。琼瑶在知道有 100 多位编 剧支持她的时候，使用了一个词 “震撼 ”，看到联名名单 “眼 泪都掉下来 了 ”。 2014 年 10 月，习近平总书记在文艺工作座谈会上谈及对 “抄袭模仿、机械化生产、快餐式消费 ”的严

6、重忧虑，提出了 “文艺不能当市场的奴隶 ”。琼瑶胜诉，让内地频繁被侵权而无 力维权的编剧有了继续坚持原创的理由和动力。 注释 ： 怡梦：琼瑶于正纠纷，凸显编剧维权真的很难，中国艺术报， 2014 年 4 月 18 日，第 1 版 透视琼瑶举报 “于正抄袭 ”事件，中新网， http:/www. 琼瑶及一 百个弱者的胜利，北京青年报， 2014 年 12 月 30 日，第 B11 版 （作者单位 ：暨南大学新闻与传播学院） 广电视听 方哲学化的情感表达方式，把从先秦传诵至今的山海经里的百 鬼山川融入到角色造型和场景设置中，娴熟的 CG 动画制作技 术展现了东方韵味十足的大自然淡雅风韵，江畔的一

7、叶帆船、 屋角的一支红梅、妖王混沌的书生造型，都实现 了中国人自己 的影视文化表达方式。 此外，田晓鹏还在大圣归来当中运用了娴熟的国际化 的表达方式。孙悟空的造型国际范儿十足，高大的身躯、长长 的脸庞流露出的是霸气的欧美风，完全颠覆了观众的传统认知。 在第 18 届上海国际电影节上，黑客帝国的制片人安德鲁 梅 森评价该片 ： “电影形象非常生动，猴子设计也非常能被大众 接受，个人觉得普及率会很高。这是一部全球化的合家欢电影， 适合各类人群观看。 ”流畅的三维动画虽然被有些人认为是迪 士尼五年前的水平，但这丝毫不影响他们的观看欲望，因为故 事中英雄的自我救赎和 不忘初心的坚持也是好莱坞最经典的叙

8、 事手法。 所以，影视产业，特别是更易发挥想象力及创造力的动画 电影，对待传统文化不能一味地局限在珍视的层面上。我们应 当弘扬，这种弘扬是建立在对传统文化深刻理解和热爱的基础 之上的，而这种阐释又必须适应时代的审美体系，以个性化的 眼光去审视评判。 动画电影制作要经得住沉淀 人生需要沉淀，动画电影的制作也要经得住沉淀， “十年 磨一剑 ”这句话在影视制作中同样适用，尤其是动画制作。大 圣归来中复杂的动画场景需要逐帧打磨，层次繁杂的构图元 素、激烈的人物运动使其成为一项耗时费 力的工作。所以，动 画创作更需要潜下心来度过所谓的 “十年寒窗 ”。大圣归来 的出炉除了经历 8 年酝酿，还花费了 3

9、年制作时间，前后甚至 超过了 10 年。 获得第 86 届奥斯卡最佳动画长片奖的冰雪奇缘是迪 斯尼公司历史上第一部票房 10 亿美元级别的动画电影，影片 精心制作了 2000 多种形状不同的雪花来体现雪景的真实， 50 位动画师花费 30 个小时去打造冰堡在光照下的一个镜头。玩 具总动员 3每分钟画面的拍摄成本高达 194 万美元，而好莱 坞的专业动画师每周平均下来可能仅仅能完成 3 秒的镜头。所 以，无论是时间耗费、精力耗费还是金钱耗费，都足以证明动 画电影精品的出现绝不可能一蹴而就，其中最需要的是沉淀， 在沉淀中悉心揣摩故事，在沉淀中对每一帧画面精心制作。 动画电影精品是其发展的催化剂 中

10、国动画电影在 “万氏四兄弟 ”的时代曾令世人瞩目， 铁 扇公主小蝌蚪找妈妈牧笛大闹天宫等曾名噪一时， 那个时代正是因为有这样一批动画电影精品的出现才有了那样 的风采，它们正是所谓的催化剂，带来了中国动画三四十年的 辉煌。中国动画电影近半个世纪以来的沉寂又正是因为缺了这 味催化剂。 而今 大圣归来不仅在票房上实现了跨越性的突破，更 是赢得了国内外的赞誉，成为划时代的动画电影精品，而它理 所当然地成了中国动画电影发展的催化剂，是突破中国动画创 作瓶颈之作。这部被冠以 “中国动画史里程碑 ”的影片为其团 队带来了大量资本，而这正是田晓鹏团队以后取得长足发展的 最主要保障之一。影片 2015 年 7

11、月 10 日上映， 7 月 14 日中 国最大的民营传媒娱乐集团光线传媒就抛出橄榄枝，拟以自有 资金 2000 万元与田晓鹏的团队共同设立霍尔果斯十月文化传 媒有限公司，共同开发西游记 3D等多个原 创项目。在如 今的影视资本市场，融资渠道越来越多元化，但口碑和票房始 终是两个重要的决定因素。可以预料，田晓鹏团队的资本实力 会越来越强，而影视特别是动画电影确是一个需要资本支撑的 产业。有了资本的保证，田晓鹏可以不再为资金匮乏而四处奔 波筹借，就可以有更多精力去制作出优秀作品。 与此形成鲜明对比的是魁拔系列动画电影的一系列遭 遇。该系列第一部电影的票房仅 350 万元，这个数字即使在国 产动画电

12、影票房排名中也是很靠后的，后续出品的第二部和第 三部共计不到 6000 万元。其出品公司北京青青树动漫科技有 限公司 9 月 24 日完成新一轮近亿元股权融资，可接连的票房 滑铁卢使得第四部的制作计划一直搁置至今。大圣归来的 成功给投资团队带来了信心，所以第四部的拍摄计划也被提上 了日程。这就是精品动画电影的催化剂作用。日本动漫可以与 美国相抗衡，很大原因是有铁臂阿童木千与千寻哆啦 A 梦名侦探柯南等精品动漫带来的市场机遇和资本机遇， 也正是这些不断出现的催化剂带来了日本动漫产业正向的连锁 反应。 结 语 田晓鹏在接受南方周末记者采访时反复强调 ： “这部 影片（大圣归来）还有很多问题 。 ”但瑕不掩瑜，这部现象 级的动画电影不仅为田晓鹏团队带来了更好的发展机遇，也为 沉寂已久的中国动画市场带来了新的希望。它的成功之道告诉 我们，包括神话故事在内的中国传统文化是动画创作的一个很 好的源泉，而在继承的过程中我们要把握好珍视与弘扬的关系， 用现代化的眼光去审视和再创造，要深谙积淀的重要性，明白 精品动画电影在资本追逐中的吸引力，知晓它将催化一个个 “马 太效应 ”。 注释 ： 杨晓云 ：一部现象级电影 ：纯正中国创造的新篇章 国产动 画电影西游记之大圣归来研讨会综述，当代电影， 2015 年第 9 期 （作者单位 ：长江师范学院传媒学院） 青年记者 2016年 2月中 45