2021谈中国诗人教版高二下册语文教案.docx

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1、2021谈中国诗人教版高二下册语文教案谈中国诗教案教学目标一、学习本文运用比较方法展开论述的写作特点，体会比较文学研究方法的积极作用。二、了解中国诗的特点，欣赏旁征博引的论述风格。三、感受本文生动、机智的语言，体会其深入浅出、化抽象为形象的妙处。教学重点及难点一、体会比较法的妙用，学习使用这种方法;二、欣赏本文生动、形象的论述语言。教学课时两课时。第一课时一、导入新课请你谈谈中国人的形象。(黑头发，黑眼睛，黄皮肤。)那么欧洲人呢?(黄头发，蓝眼睛，白皮肤。)在回答这两个问题时运用了什么思维方式?(比较思维)人们对事物的认识往往是从把握其特点开始的，但如何去把握其特点，这就需要一定的方法，比较法

2、是运用最普遍的一种。今天我们就学习一篇成功运用这一方法的文章。(板书课题)二、介绍作者1学生交流搜集到的资料。2教师补充。三、通读全文，感知内容完成课后练习一的表格。四、阅读、思考、回答1文章从哪些方面展开了论述?2论述时侧重于哪些方面?为什么?3谈一谈本文运用比较方法的作用。明确：“中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异”。4如果把文章划分为引论、本论、结论三个部分，具体怎么分?明确：首段为引论，末段为结论，中间为本论。5文章的结论是什么?明确：中国诗只是诗，它该是诗，比“中国的”更重要;中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。第二课时一、精读、探究1完成课后练习三。2感受本文

3、生动、形象的论述语言。(1)找出你认为最妙的比喻句，谈谈你的理解。指导：抓住本体、喻体，弄清比喻义，说出它在表达上的积极作用。(2)除了比喻句，还有哪些你认为意蕴深厚的语句?谈谈你的感受。(3)找出你不理解的语句，大家讨论解决。二、拓展、应用试用比较的方法分析某种文艺现象，比如元曲、戏剧小品、通俗歌曲、踢踏舞等等。谈中国诗测试阅读下面的文字，完成1-3题。谈中国诗(节选)钱钟书贵国爱伦坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。

4、当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子;诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲空泛联接着确切。这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿

5、意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”;又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人!中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的

6、公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的古美人歌：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢?”巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”;“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”;“今年花落颜色改，明年花开复谁在”;“春去也，人何处;人去也，春何处”。莎士比亚的第十二夜里的公爵也许要说：够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦哀希腊般地问：他们在何处?你在何处?问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所

7、说，余下的只是静默深挚于涕泪和叹息的静默。(节选自钱钟书谈中国诗，有删改)1.对两段话内容的理解，不恰当的一项是()A.中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。B.中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥难于理解。C.魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，富有含蓄和暗示性。D.押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。2.对两段话的评析和由这两段话引发的联想，不恰当的一项()A.形式与旨趣，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是?B.中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱钟书的文章可见一斑。C.中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思考。D.选文行文机巧：明里赞扬

8、中国诗歌之长处，暗中讥讽西洋诗歌之短弊。3.根据短文内容判断，下列说法正确的一项是()A.诗歌越短越好，长篇是没有价值的。B.用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界是中国诗歌的特点。C.外国诗不够含蓄，却是尖刻斩截的。D.作者引用贾岛的诗，是想说明中国诗有很多是使用疑问语气来作为结束的。答案：一、论述类文本阅读(9分)1.(满分3分)B,(B项理解不正确，中国的诗歌创作以篇幅短小见长，但因此形成的特点是：富于暗示性，而不是深奥难懂)2.(满分3分)D,(D项“暗中讥讽西洋诗歌之短弊。”在文中并没有提及，属于无中生有)3.(满分3分)B,(A项“诗歌越短越好，长篇是没有价值的。”理解不

9、正确，原文是“诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。”C项，“却是尖刻斩截的”表述不正确，原文是“外国的短诗贵乎尖刻斩截”，过于绝对化。D项，“是想说明中国诗有很多是使用疑问语气来作为结束的”理解不正确，由原文可知，作者引用贾岛的诗目的是想说明中国诗具有含蓄的美。所以选B)谈中国诗原文阅读什么是中国诗的一般印象呢?发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语

10、：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国投有史诗，中国人缺乏伏尔所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化

11、里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风;中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的百喻经说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构。往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。贵国爱伦坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的

12、禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子;诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲空泛联接着确切。这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默

13、。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”;又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人!中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、

14、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的古美人歌：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢?”巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉?”“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在?”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。春去也，人何处?人去也，春何处?”莎士比亚的第十二夜里的公爵也许要说：够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦哀希腊般地问：他们在何处?你在何处?问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死

15、所说，余下的只是静默深挚于涕泪和叹息的静默。西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗;好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文;中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得!有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是

16、贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静叉细但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异;中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯讽训集卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，

17、第一是格雷墓地哀歌的首节：晚钟送终了这一天，牛羊咻咻然徐度原野，农夫倦步长道回家，仅余我与暮色平分此世界。第二是歌德的漫游者的夜歌：微风收木末，群动息山头。鸟眠静不噪，我亦欲归休。口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。所以，你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人。英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”

18、。红楼梦的。西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物。一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋。觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。