平面设计工作心得体会5篇.docx

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1、平面设计工作心得体会5篇平面设计工作心得体会1自今年4月加入文化，我主要从事平面设计，在这阶段的工作中，我从实践中不断成长，不断学习，我与公司一齐成长，我和同事一齐工作生活，让我融入了这个群体也融入这个社会，实现个人价值。在那里，我得到了同事的很多帮忙和照顾，尤其是来自本同事的关怀和支持，在此我寄予最诚恳的谢。在这断时间，我主要负责公司的基础性的建设与宣传，从名片到展架和公司的装饰，说实话，我刚毕业，我在学校其实只是做设计，对于实际应用开始还是难以独立完成公司的任务决策，为了公司利益，节俭公司成本，我多次请示领导，或许可能会让领导觉得我做事拖泥带水，可是我相信，随着我的成长，我会尽自我的本事与

2、经验，用最少的成本创造更高的价值。一、设计工作的本职作为设计，虽然到目前为止，我还没有真正接过一个策划案，可是从这一阶段的磨练中，我也充分理解了我的职责，从策划给出任务开始，然后开展我的工作搜集素材、整理素材、创意表现、初稿、分析讨论、做出早起方案、研究决策、确定样稿，成品样稿打印、批量制作、印刷校色到最终送到客户以及最终的安装执行。作为一个设计应当有以下的意识平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，研究是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。1、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于

3、品牌、受众、产品)、关于定位、表现手法、调查是设计的开始和基础(背景知识)。2、资料资料分为主题和具体资料两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。3、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。4、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去研究。在一个版面之中，构成元素能够根据类别来进行划分，如能够分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不一样元素进行有机结合的

4、过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学确定的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的本事之一。5、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今日要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去

5、表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式能够到达(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能到达目的，但我们清楚他们的回报是不一样的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如比较、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。6、平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的

6、平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的本事，平衡与不平衡是相对的，以是否到达主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。7、出彩记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。7、关于风格作为设计师有时是反对风格的，固定风格的构成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。9、制作检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!二、工作的态度与职责我觉得，我是一个性格很直的人，有事情我要是做就尽自我本事去做，

7、认真负责，能吃苦耐劳，在做设计方面，我在工作中实践，在实践中学习，我主要负责配合设计策划，做出策划和客户满意的作品，要学会与同事沟通，在做策划时候，要不断地进行讨论，做出完美的策划方案。我热爱设计的职业，对于设计，要不断地学习积累，丰富自我的设计手法，让自我成熟，在设计时候要充分理解客户的需求，尽自我最大努力给客户最满意的设计方案，在这段时间，我很期待能做一个成功的设计策划方案，在工作不断成长。三、我的价值公司的理念：“追求卓越服务，创造无限价值”，对于我来讲，我的价值就是给公司创造价值，我会以我的本事不断地公司创造价值，尽我的最大能动性去工作，目前为止，我觉得我的工作重心在小的广告设计，作为

8、平面设计，能够再策划领导下做辅助设计，也能够独立去完成平面广告设计，根据我目前的考察，在我公司楼上有三家公司的业务与我们公司相似，有两家报社工作室，养生美容院若干，餐馆3家，理财投资公司3家，教育机构。这些资源对我们公司来说其实挺丰富的，我觉得这些公司想一张关系网，只要我们努力去沟通，我们能够给彼此创造价值，互惠互利，比如从养生生活馆来说，他们的场所此刻主要依靠网络的团购优惠和优惠卡传单活动来寻求顾客，我们作为广告公司，能够为其供给平面和媒体网络的广告服务，比如折页、优惠券、优惠卡、以及报纸杂志版面支持，加上我公司的信息平台，我觉得我们有本事给客户全方位的服务，把这个做好需要销售策划设计协调共

9、同完成，给客户带来满意的广告效果。其他的公司，就要根据实际情景给予不一样的策划宣传方案，给客户创造良好的广告价值，从而到达给公司创造价值和影响力。具体就不一一列举。我们能够与其他公司合作，供给包括名片、展板、展架、喷绘、写真、发光字、包装等一系列广告支持。四、目前我的任务协调策划做活动策划设计，做好公司网站包括更新与维护，挖掘客户拓展公司业务，公司vi设计，户外广告设计等我相信，在我们的共同努力下，把公司做大做强，增强公司的号召力影响力，更好地服务社会。平面设计工作心得体会2有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段

10、很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，了解到了学习技能的方法，才能取得将来的成就。设计中也是如此，我们没办法在大学中甚至初出茅庐的几年里把今后职业生涯中要用到的所有能力都学到。生活是变幻莫测的，充满着各种可能，时不时给人惊喜，有时我们都无法确知自己下一步要去哪里，下一段时间要做什么职业。举例来说，我在接触平面设计基础这门课前，对INDESIGN和AI还是

11、一知半解，根本无法熟练运用。但这并非坏事，几个月的摸索学习，我已经可以熟练运用并着手为设计工作室制作宣传册和logo了。所以说，在一项工作的初始阶段做的不够好并不值得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人欣喜的。而不断地学习和提高也是人生的意义所在。我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。包括我们之前学习的平面构成、色彩构成等课程，作业题目就曾包括个人相册名片，污染，城市变化，咖啡广告，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象

12、的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过这一个学期的学习，我重新认识了设计的含义。平面设计工作心得体会3四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设

13、计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是

14、科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中

15、的表现。平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审

16、美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。平面设计工作心得体会4我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

17、对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。

18、刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。至少在设计圈里，有些人想要

19、一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做

20、的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如

21、果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自

22、己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。平面设计工作心得体会5经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理

23、解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什

24、么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。