6875论美术教育与学生心理的发展.docx

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1、论美术教育在促进学生心理的发展中的作用美术新课程标准指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”近年来，我国渐渐从“应试教育”转向“素质教育”，而美育作为人文教养的载体，凭借着美术所具备的审美性、形象性、情感性、创造性的学科特点，使学生在进行美术学习过程中摆脱社会压力，在自由创作中寻找自我，激发自身的潜能，增强自我认可能力：在对美术欣赏过程中，陶冶情操，形成一种善良、自信、团结的良好品质；更能使学生以自己最直接的感官接触和体验生活，探求世界的奥秘。这也弥补了学术教育中缺乏生气的短板，从而促进学生德

2、智体美劳全面健康发展，促进学生心理的健康发展。关键词：美术教育 人文性质 学生心理发展 一、 美术教育与美术心理治疗理论概述艺术鉴定家弗里德尔伦尔曾说过：“艺术活动、研究属于心理学范畴。”西方学者认为，艺术研究与心理学相辅相成。而美术作为艺术的一个重要组成部分，其对人类心理的教养、对行为的指导、对知识的启蒙有着举足轻重的地位。在当今社会压力日益繁重的今天，学生作为时代进步的传承者，是未来的希望与象征。但是，在学业压力、社会压力等环境的影响下，学生的心理素质以及健康问题日益严峻，美术心理治疗则为心理学家提供了治疗当下社会性心理问题方法。（一）美术教育理论介绍百度文库对美术教育的定义为“美术教育，

3、亦称美术教育专业，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。”罗恩菲德则在其创造与心智的成长中阐述：“美术教育的基本目标之一就是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法。”根据这两种观点，美术教育是一种具有传播性的学科，它以美术为基本内容，教育为传播手段，传授给学生为终极目标。美术教育不是机械式的临摹、不是传统式的强制灌输，它的手法更为巧妙，即赋予学生极大地自主创造力、给他们足够的自由想象空间。正如罗恩菲德所说，美术教育极为忌讳以大人对孩子创作的评价与修改，因为孩子的艺术感的追求是与生俱来的纯净。抛开绘画种类的手法，不探求专业的绘画技巧，学生能在美术世

4、界里创造自己的王国，建立自己的自信心。（二） 绘画心理治疗理论介绍早在史前时代，绘画治疗便有案可循。因畏于大自然的鬼斧神工，人类将一些超人类的自然现象绘于岩壁之上，以表人类对自然的敬畏和崇拜之心，各种象形符号以及远古文字是人们用来表达和进行交流的工具。艺术心理治疗的奠基人是美国精神病医生南姆伯格，她于1915年创立了沃尔登学校，将艺术融入心理治疗中。美术是一门视觉艺术，通过隐晦的视觉性语言传达内心的感受，也可以说，美术是沟通灵魂的桥梁。在必要时，我们应该借助美术的治愈性作用，让学生在接受美术教育，进行美术创作的过程中，激发内心的潜能，协调学生的智力能力，美术的审美知觉，进而陶冶学生的情操，最终

5、达到帮助学生拥有阳光、乐观、自信的健康心理的目的。二、 促进学生心理健康发展的美术因素青少年心理健康是青少年心理素质结构中的重要组成部分。1948年，联合国世界卫生组织对健康下定义：健康不是无病或不虚弱，它是指一个人在生理、心理和社会三方面都处于一种完全安宁的持续状态，即人的知、情、意、行 、人格能在长时间内持续完整协调，能适应社会。由此可见，心理健康的评估标准包括：有正常的智力，能顺利完成学业；树立正确的世界观、价值观、生命观；有很好的自我调解能力，可以很快的适应瞬息万变的客观环境；有积极向上的情绪，能从容地面对挫败，保持稳定乐观的心态，学会发泄不满情绪；有良好的品德，善待他人，自尊自爱。然

6、而，在物质需求急剧膨胀、精神需求空前匮乏的今天，青少年的心理慢慢变得扭曲。（一） 过度膨胀的心理防御意识主观因素著名心理学家弗洛伊德指出，心理防御是个体面临挫折或冲突的恐惧心理时，为了减轻内心的烦恼和不安，借助激发自己的主观能动性，以顽强的意志力跨越心理障碍。但是，过度膨胀的心理防御会使主体总是以防御的心态面对来自外来的打扰，进而封闭自己。更为严重的会产生自闭症、焦虑症、抑郁症等众多心理疾病问题。绘画疗法早在1950年就被澳大利亚的一个精神医学研究所引入心理疾病治疗的临床试验中，该所至2013年共收集了30多幅抑郁症患者所创作的画。其中有一幅画是一名30岁女性所作，她因为产下的宝宝是死婴而不幸

7、患上抑郁症。医生在治疗过程中让她根据自己的心情进行创作，绘画中描绘的是她和她怀里抱着的婴儿安静睡觉的画面。主治医生表示，绘画可以使人释放许多负面情绪，最后使心理疾病患者恢复正常。（二） 激烈竞争引发心理冲突客观因素竞争是一把双刃剑。适当的竞争可以激发人的斗志，激发主观能动性，驱动主体不断地学习，积极探索。然而，过度激烈的竞争环境会使学生丧失自我认知能力。学生每时每刻不面临着成绩的考核、老师的检查、家长的监督，这些来自外界的压力和潜在的竞争意识很容易引发心理冲突最终导致心理疾病。在高中临近高考的那段时间里，由于强大的竞争压力使整个班级氛围极为紧张。班主任为了让我们从客观的竞争环境中解脱出来，特地

8、安排了一堂别有风趣的美术课。美术课的主题就是“画出你所感受到的周围环境”。经过这节课，好多学生都从自己扩大化的竞争环境中脱离，班级氛围也变得融洽，同学们的心理压力也渐渐消失。四、美术教育的特点在促进学生心理健康中的作用绘画活动相比语言交流和行为交流来说，更能给人一种简单轻松、安全感、隐蔽感、自信感。它依靠个人的大脑想象、成图最后跃然纸上，更直观地表现主题的内心独白，更能释放出主体的主观能动性。美术是一门与人物心理学密切相关的艺术。美术通过对人的知觉的影响，进而对人的主体意志力、情感情操、行为习惯、智力能力等有很大的影响。甚至依赖于美术的艺术魅力，也就是其独特的形象性、审美性、情感性、创造性等的

9、特点，美术在对人的智力启蒙、创新探索的敏感、和道德情操提升起着决定性的作用。（一） 美术教育形象性作用美术课堂多采用临摹的学习方式。在学习之初，老师会要求学生临摹画作，在美术课堂上最常见的就是在讲桌上放一颗苹果，每个学生照着苹果来画画。此时，每个学生便会全身心地投入到对苹果的观察，最后得到自己的作品和真实地苹果一样传神、形象的效果才算一份完美的答卷。无心插柳，看似简单的模仿，其实是锻炼孩子运用自己对艺术形象的知觉，捕捉最传神，最美妙的自然之作。物品的形象便呈现在孩子的大脑里。这种锻炼，使孩子获得了一种想象能力，即既尊与现实，却又增加主观色彩，丰富了主观世界。尤其是对色彩的运用，使孩子在呈于纸面

10、上的色彩中体味多彩缤纷的世界。美术教育就该以娱乐为最终目的和最高要求，通过这样的学习活动，自信，友善的种子植入孩子心底。1、 主观与客观的统一任何艺术作品的形象都是在客观存在的基础上，加入主观的思想情感。思想主观和事实客观的结合才能创造出美术作品。美术创作方法论引导着学生在美术作品创作中，遵从客观存在，加以美术创造的艺术感，往往会使学生意外获得创造构想能力，对客观事物的感知能力。客观世界的色彩亦丰富了行为主体主观世界的感情色彩。在美术世界的探索中，学生很容易从中学会在自己的主观世界中发现并掌握客观世界的规律。更多的是色彩的视觉影响很容易使学生放松心情、调节压力。2、 思想内容与外在形式的统一美

11、术教育对学生思想的塑造有潜移默化的作用，立足于美术教育的高雅趣味，美术教育经常会被用来培养学生的艺术修养，提升个人气质。鉴于美术是一项极为富有博雅性以及生活性的艺术，学生可以通过直观地视觉感受，随时随地培养雅致的思想趣味。（二） 美术教育情感性作用美术创作是带有情感的，人往往会不自觉的移情于景，手绘于画。在美术术语中，有写生和移情这两种绘画类型。写生往往是主体以客观世界为主，主观世界为次；移情则相反，是以主观世界为主，客观世界位次的创作方式。然而，这两种看似相反的绘画手段，但在实际的绘画过程中，作者都或多或少得带有自己的主观情感。否则，同样的一幅景致，同样都是写生，两个人画出的意境和画风却是两

12、种截然不同的风格特色。美术教育可以充分利用美术的情感性作用，让学生在绘画中投入自我。这样的过程，不仅仅是对画面的描绘，更是内心的宣泄。学生受到来自社会四面八方的压力，在无处宣泄，却又不屑于向人倾诉时，往往会情绪低落，处理事情固执，情绪不稳定，更严重还会导致学业的难以完成。结合美术教育，让孩子在美术课堂中获得视知觉心理的释放，有利于孩子疏解郁闷的心理，更快地走出阴霾区，进而使学业更加顺利。1、 情景美术教育提升情感能力写生教育即情景美术教育是培养情感能力的最为有效的教育方式，中国美术历史发展史中，各个艺术家喜欢投身于自然山水中，追求心灵的纯净和自然壮阔的融合。所以细心的观察力和捕捉生活细节的能力

13、是每一位艺术家所具有的能力。即使是在现代，有很多美术教育者仍旧坚持带学生到各地写生，使学生能感受自然山水、人物风情的内在魅力。2、 内在素养的形成美术创作，更多的是考验一个人的毅力和内在品质。作画是漫长而又持久的艺术活动，一幅美术作品的完成需要一个人以持久的毅力坐在画桌旁静心作画。正因为这样，我们的古人经常会在自己内心急需平静的时候闭门作画。学生的学习过程中难免会遭遇成绩的起伏、问题的难以攻克、心情的浮躁或者是低落。美术教育课程则能很好地培养学生在艰难的情况下独守内心的清潭，在浮躁中抚平不安，促进和谐。（三） 美术教育审美性作用审美是人类灵魂中的最高境界，是人类对真善美孜孜不倦地追求。艺术中的

14、审美性，是让学生能在对各种美术创作的鉴赏能力的培养中，形成一种发掘世界中随处可见但容易被选择性忽视的美。例如：审美可以运用到对各种存在文化差异艺术品的理解、接受和欣赏之中，这样，可以使学生在对其他民族性作品的鉴赏中，学会融入到个性差异的社会性生活中，这是一种博爱情怀，构成了一种和睦的风气。学会欣赏别人的不足和缺点，接受他人与自己截然不同的思想和行为，感受多彩世界的魅力，从而将审美力升华为一种包容力。1、 培养鉴赏美的能力，形成积极乐观的性格美术就是感知“美”、捕捉“美”、鉴赏“美”、创造“美”的艺术。美术创造活动始终都离不开“美”，然而艺术上的“美”是没有唯一衡量标准的。每个人可以站在个人的角

15、度对每一件事物感知美的魅力。正是这种能力的培养，学生更容易以欣赏世界的角度面对生活，自然也有利于乐观向上的性格的形成。2、 接受个性差异，培养包容力站在美学鉴赏的角度，一个拥有很好的审美能力的艺术家能够接受和消化与自己风格完全不同的甚至是和社会主流风格不同的艺术作品。最为突出的就是毕加索格尔尼卡、鸽子与豌豆、三个音乐家等画作的横空出世，这就体现了美术中的包容性。美术鉴赏就是培养学生对不同流派的艺术作品欣赏能力，培养学生接受差异的包容力。（四） 美术教育创造性作用时代发展的推动力就是发展创造。21世纪层出不穷的创新构想、和新创的科研成果的出现，造就了现代文明的辉煌。学生，作为时代进步的希望，创新

16、创造精神极为重要。美术造诣的取得更是离不开我们在对现实世界的认知的基础上，利用自己的主观想象所进行的创造。美术创作讲求的是个性、创新，它没有“唯一”标准可以拿来参考，因为它是一项生动、活泼、自由、天马行空的活动。为了发展这种个性，我们不应该站在成人世界的判断方式，来评定每一份美术创作的质量的好坏。美术教育中的这种包容性，更加有利于学生创新思维的形成和发展。1、 激发创造想象力美术创作本就是一项艺术创造的行为，创造想象力是美术中最常使用的一种能力。在知识启蒙阶段，幼儿园的小朋友经常会被要求完成绘画功课，每一位孩子的创作无不渗透着孩子所拥有的创造想象能力。比如，今天老师要求画一棵树，那么明天交上来

17、的树可能是结着UFO果子的，有的可能是树枝上长刺的，有的会在树下画一个稻草人天马行空的创造想象力，在每个孩子的心中萌生。美术就是拥有这样的工具性魅力，它允许我们在对客观实物有基本认知的基础上，发挥无尽的想象。这样学习过程就是对创造想象力的激发。2、 塑造创造性人格行为会改变思想，思想会塑造人格，人格的养成是后天培养的结果。美术行为创作会培养我们的创造性想象力，这种创造想象力会让人在持续的练习中塑造创造性人格。将一般学生和美术生进行比较，你会发现美术生更具有大胆想象的自然欲求，他们敢于在自己的主观世界中创造理想的事物。以至于美术生在无时无刻的对周围事物进行改造和创造。在国际化大背景下，我国和国外

18、的竞争将是知识的竞争和创造型人才的竞争。无论是哪个行业，都需要那些富有创造性人格，善于创新的人才。五、美术心理治疗的适用方案英美是最早研究美术心理治疗，并将其运用到治疗各种心理疾病患者的国家。荣格发现了通过观察作画者的绘画成果的扭曲程度，来窥探此时他的内心世界。实践证明，美术艺术对人心理上的影响，无论从直接影响还是间接影响来看，都有很大的促进作用。借助美术治疗，自闭症患者可以很轻松、自然、安全地与医生采用绘画的方式进行沟通，使医生进而深入患者的内心，解开患者的心结，最终走出心理疾病的困扰，恢复正常的社会性群体生活。（一） 自由创作法自由创作法是将绘画主题、内容、方式、表达效果等选择权全部交由绘

19、画者来决定。每个人可以在自己的画纸上进行天马行空的想象，不受任何外力的干预。在进行自由创作的教育中，老师应该给学生足够的自我反省和思考的时间，尽量避免将自己的情绪强加给学生。这样的绘画治疗方式，意在使绘画者将内心的各种负面情绪释放、表现于客观世界，在对外表露的潜意识里，是学生对现实的接受，以及对自己内心的调解。这样可以促使学生将不良的、消极的情绪和想法进行自我消化，是乐观、积极的情绪得到升华。（二） 绘画日记法 日记是记录每个人日常小事，表达倾诉自己意愿的行为。采用绘画日记法，不仅使学生很好地倾诉了对每日的感受，更重要的是，这样的日记方式更具有保密性。因为每个人都可以进行自己艺术语言的创造，可

20、以用各种形形色色的物象，甚至是特殊的符号来进行每日记录，可以避免被人窥探到自己小秘密的发生。而且，相比文字式的传统日记方式，绘画日记可以采用多种色彩描绘，使人得到视觉直观地积极感受。这样的记事方式，也可以给予我们积极的心理暗示，使我们能每天都能以美好的心情面对生活。这样更能让我们放松自己的心情，释放疲劳感和压力。（三） 烦恼绘画法烦恼绘画法是让学生将自己认为的烦恼事或者讨厌的行为以生动形象的物象绘在纸上，即我们可以把这个烦恼比作一只不受人爱戴的老鼠，可以以趣味性的方式进行自我娱乐和调侃。其实，采取这样的教育方式，我们就能在戏剧性地绘写自己的烦恼的过程中，将烦恼的情绪分化，并且转移到对任务绘画的

21、趣味性中去。换句话说就是注意力转移法，让我们把对烦忧的过度关注，转移到有趣的事物上去，更有利于我们身心健康成长。而且在此过程中，还会让学生培养出坚强、自信、坚毅的美好品质。（四） 团体艺术治疗团体艺术治疗注重的是心灵的沟通，美术老师可以让学生讲述自己画作背后的故事以及此刻的真实心境。在高中的美术课堂中，美术老师曾让我们即兴创作，最后随机挑选学生将画作和其内在含义进行分享。我能很明显的感受到，通过这种个人情感的描述呼唤起了他人心灵的共鸣，而且同学之间的凝聚力和依赖性明显提升，班级氛围也变得异常和谐。六、 结论本文的研究的主要目的是探讨美术教育借助其绘画治疗的工具性作用对发展学生心理健康的问题。围

22、绕美术教育的特点展开论述了以下几个问题：1. 利用美术教育的形象性特点，可以使学生产生将主客观实现统一的潜在意识，不仅如此，美术还可以培养个人素养和情操。2. 利用美术情感性作用，很容易使学生掌握控制个人情绪方法，形成坚毅、淡薄、宁静的个人品质。3. 利用美术教育的审美性作用，不仅使学生能够发现生活中的“美”，能更加乐观积极的面对生活中遇到的阻碍；而且能够让学生接受和包容差异，理解和接受他人，塑造出博爱的性格。4. 利用美术教育的创造性作用，在极大程度上对社会进步有推动作用。时代的发展需要创新型人才，科技进步需要科学家的勇于创造。不论是处于什么时代，创造性人格都是社会进步发展所需要的重要素质。

23、结合本文的研究发现，我国美术教育事业的发展存在着许多问题：我国对美术教育的认识以及重视程度不足，美术教育至今仍未普及到各个学校中；有的学校虽然将美术课纳入课程，可是由于教育方法不当，导致美术教育的宗旨和目标没有实现，学生对学习美术的热情不高。若要真正实现美术教育走入课堂，我们在未来必须要做到：一，革新观念，加强宣传工作，提起家长、学生、学校以及社会对美术教育的重视；二、开创科学的教育模式，掌握美术特点以及学生心理发展规律，运用科学的方法进行美术教育。本论文建议，改变传统的授课模式，采用1、自由创作法2、绘画日记法3、烦恼绘画法4、团体艺术治疗法 这四种方式，以培养学生的个人品质，缓解学习压力，

24、营造和谐的班级竞争环境。 参考文献1刘瑛、黄俊雅、刘琳.论美术教育在学生心理发展中的作用J艺术与设计，2012:174-1762罗恩菲德.创造与心智的成长M王德育，译.长沙：湖南美术出版社，19933（澳）罗尔.走出抑郁M刘雪梅，译.中国中医药出版社，2006:10-204（美）鲁道夫阿恩海姆.对美术教学的意见M湖南美术出版社，2002（3）：20-505蔡枫.美术教育是改善学生心理状态的最佳切入点J,珠江教育论坛（1），2011:25-286赵丹.美术教育对中学生心理健康的作用探究D陕西师范大学，2014：1-227钱初熹.美术教育促进青少年心理健康M.上海.上海文化出版社，20078朱明秀.幼儿美术教育中创造力的培养J.读与写杂志，2009，6（8）：85-899徐丹旭，宋永明.解读罗恩菲德的美术教育思想A学术论坛，2010:110-11110张晶，潘丽敏.浅谈美术教育对学生阳光心理的培养J中国电力教育，2010，16：145-14611蒋荪生.中等学校美术教学法M江苏教育出版社，198712姚波.论审美知觉在美术教育中的核心地位J装饰，2006