气息在歌唱中的重要性.doc

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1、【摘要】 气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。中国论 【关键词】 呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练 人的发声器官就好比一把乐器一样，一般的乐器包括三部分：动力部分、振动发声部分、共鸣部分3。比如钢琴假如没有人去弹是不会发出声音的，我们的动力就是气息，没有气息也就不会有声音。要想获得气息首先要掌握正确的呼吸方法，呼吸方法一般分为：胸式呼吸

2、法、腹式呼吸法、还有胸腹式联合呼吸法4。被世界公认的最科学的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法3。但是对于初学者来讲胸腹式联合呼吸法会给我们带来一些误解，在正文中会详细介绍胸腹式联合呼吸法，避免走入误区。通过对声乐学习的研究和分析让声乐学习者能够在声乐演唱中把气息重视起来，学会正确运用气息来演唱，帮助那些有困惑的声乐学习者走出错误的阴影，并且能够找到正确的歌唱发声方法。 1、前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入

3、歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2、歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的人类生理学中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱呼吸又分三大类型： 第一， 胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二， 腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制

4、气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。 第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。 3、歌唱中气息的运用 声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。 3.1 歌唱的吸气：吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要

5、注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。 3.2 歌唱的呼气：当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。 3.3 歌唱的换气：歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不

6、好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。 4、歌唱气息的训练 4.1 快吸慢呼：快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。 4.2 慢吸慢呼：慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。 4.3 慢吸快呼：慢吸快

7、呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。 4.4 快吸快呼：快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。 5、歌唱呼吸中的气息支持 在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声

8、音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。 5.1 气息支点的感觉：在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。 5.2 歌唱气息的练习：吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部

9、肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。 6、结论 一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方

10、法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。参考文献1 康国晶;“松”与“紧”的辩证关系在歌唱中的运用J;安徽文学(下半月);2007年12期 2 易雄志;莫颖;中国古代声乐对中国民族声乐的影响J;白城师范学院学报;2006年03期 3 郝欣;浅谈提高学生声乐学习的科学方法J;白城师范学院学报;2011年04期 4 王廷军;意识与歌唱J;北华大学学报(社会科学版);2009年04期 5 程瑞雪;记忆是声乐学习过程中一切心理过程的基础J;边疆经济与文化;2007年11期 6 王巧;学生的歌唱心理J;边疆经济与文化;2008年08期 7 雷亚林;再现民族声乐中的审美情趣J;北方音乐;2012年04期 8 鞠曼丽;刘迎新;高等院校声乐课的探讨与研究论共鸣J;才智;2011年33期 9 吕晶;中国民族音乐在当代大学生中的影响J;才智;2012年05期 10 吴静;对歌唱艺术中呼吸训练的研究J;赤峰学院学报(自然科学版);2011年07期