论如何构建先进的艺术教学理念.docx

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1、韶 关 学 院毕 业 论 文题 目：学生姓名：学 号：系（院）：音乐学院专 业：音乐学（或音乐表演）班 级：12级x班（或12级表演班） 指导教师姓名及职称： 起止时间： 2015 年 10 月 2016 年 5月论如何构建先进的艺术教学理念摘要：现代教学是基于传统教学方式和方法的基础上进行的，大多教学理念都已经根据现代教学要求和课改要求进行了修正和调整，但是对于艺术的教学方法和方式，由于我国对于艺术教学的起步较晚，在艺术教学领域中的人才较为稀缺，尤其是在声乐教学领域。这便带来了如何构建先进的艺术教学理念的问题，并运用到实际的教学当中，以此来激发学生的兴趣度和求知欲，打破传统声乐教学方式，提高

2、学生的学习效果。关键词：构建；先进；艺术教学理念；音乐教学On how to build state of the art teaching philosophyAbstract: Modern teaching is carried out on the basis of traditional teaching methods and methods, mostly teaching philosophy have been amended and adjusted according to the requirements of modern teaching and curriculu

3、m requirements, but for teaching methods and artistic manner, due to the teaching of art the late start, artistic talent in the field of teaching is more scarce, especially in the field of vocal music teaching. This has brought the art of how to build advanced teaching philosophy issues, and applied

4、 to the actual teaching them, in order to stimulate student interest and curiosity degrees, breaking the traditional vocal music teaching methods to improve students learning.Keywords: Construction; art; art teaching philosophy; teaching music论如何构建先进的艺术教学理念专业班级：学生姓名（宋体 小四号）指导教师：姓名、职称（宋体 小四号）引言音乐学习的过

5、程中，通常都会感觉到学习音乐知识的困难，音乐的重要知识点大多都是以图形和音乐结构为主，知识点都十分的抽象，需要大量的时间对其进行理解和讲解，在教师教学过程中许多学生对音乐的学习出现了疲惫感和无力感，逐渐失去了对音乐世界探求的欲望。只有建立起先进、科学、合理的艺术教学理念，充分挖掘学生自主学习的能力，才能改善现阶段声乐教学中出现的问题，激发出学生自主学习和创造的能力。1.相关理论概述1.1建构主义教学思想音乐知识点较为偏于虚拟化，仅仅以图片的形式对音乐的知识点进行诠释很难使得知识点变得鲜活，学生在很大程度上无法深入的理解，无法理解和分析音乐体的内在结构。因此，教师在教学过程中需要设计出一套适合学

6、生学习、符合课程要求的音乐知识学习模式，在教学过程中激发学生的创造能力和对音乐学习的兴趣。建构主义对知识点、学习行为、学习者这三者有着不同的理解定义。建构主义认为知识点不是对现实生活的固定表示，现存的知识只是一种已被论证为真理的假设和解释，并不是唯一不变的，知识是随着社会的进步和发展在不断变化、更新的，并且知识只有应用在实践和生活中才能进行改变和发展。由此可见，学习行为不仅是教师向学生传授知识的单向过程，是学生建立在已有知识的基础上，进行实践和实验活动并形成新的理论知识。学生在重新形成新的实践模式和新的知识转化意识提供了基础和机会。知识的汲取过程在一定程度上是基于事实的意义建构活动，使得知识对

7、学生的生活和工作产生积极的意义，让音乐学习变成音乐教学中的重要环节。良好的教学模式和教学理念，使得学生能与音乐世界产生良好的互动和理解，对学生对音乐学科的知识点和自身学习认知能力有长远的发展机遇，将公共知识转化为个人知识的自我建构活动。教师和学生在进行音乐学习的过程中，通过运用良好的教学模式和教学理念带动师生之间的良好互动；通过查阅大量的相关资料和利用意义建构的方式完善知识形成的个性化探究活动，并且建构音乐学习对学生和教师个人发展的意义，逐步形成正确的、科学的学习意义和意见。教师通过指导和引导学生进行学习，帮助学生学习音乐课程时能够使用具象化的音乐的抽象知识点，将音乐学习的思维模式从死读书本、

8、死记结构转换为形象俱全的创造性思维。1.2生成论教学哲学教学哲学其目的是了解教学和教育活动的概念，教育重建生活，关注科学教育的一种学问。生成论是一种思维产物，是基于认知论的基础之上形成的。在其看来，事情并没有预定或固定的形式或自身的生存和发展方式，其会通过现实中所进行的活动不断打造和改变自己。构成、活动、演变、进化、发展这一过程存在于音乐学和人类的存在和活动生中，也就是人类的认知、情绪的发展、教学等诸如动态生成的行动，强调的是使用动态生成的观点来看待教学和人类的生存和发展。音乐学教学本身是一种实践活动，学生和教师相互合作让更多学生在进行音乐教学活动时，都能够参与到积极的思考和探索活动中。通过教

9、师主导，将音乐教学中抽象的知识具象化，将学习中遇到的难点活化，对学生学习音乐有促进作用。因此，带着问题进行教学活动，师生在整个教学的过程中构建起音乐教学和精神教学之间的桥梁，将抽象的概念具象化逐步形成具有易学性的音乐教学意义，加深对艺术的理解，梳理各类知识点之间的结构关系，加强对自主学习的积极性和可行性。2.国内外的研究现状2.1国内研究现状董慧彬,张燕燕,马军红认为，在现代的教学中，教师一味的在教学过程中求教学进度快，学生接收快，忽视了教育的本质是育人，教学的主观目的是为了让激发学生的学习能力和求知欲。在当下小学音乐教学的过程中，教师缺乏对学生热爱音乐的兴趣培养，从而导致学生对音乐这门艺术一

10、知半解，只知其然，不知其所以然。吴翠红认为，“固然一个蹩脚的指挥会令人失望，但一个糟糕的音乐教师会整整30年将30批学生对音乐的热爱统统扼杀掉”。新教育体制改革下的音乐教学，要求我们建立宽松、民主、和谐的课堂气氛，要求我们尊重所有的学生，关注学生的个性发展，使他们在无限欢乐中探索音乐天地的奥妙，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生和交融中完成课堂教学任务。2.2国外研究现状JonHelge Stre认为，在教学过程当中，学生自主学习和动手制作有关课程的学具至关重要，对学生发展其自主学习能力和创造性都有着关联。他表示“学生天性好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言

11、来表现对音乐的感受。”STEFAN HOPMANN认为，“教师应该培养学生自由表达的能力，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来”。把他们从平时课堂的严肃中解放出来，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个欢快又轻松的学习环境，让同学们不仅学到音乐素养，同时也受到音乐的熏陶。”3.现代音乐教学中的问题3.1知识过于抽象音乐教学中，其音乐知识过于抽象，而在教学过程中，教师往往忽略了这一点，将书本知识生搬硬套到现场的教学中。学生很多音乐的抽象只是不能理解，知识单单的记住了，无法良好的运用在演唱当中。抽象的音乐知识带给学生的不仅仅是无法良好运用的问题，更会压抑学生的兴趣度和求知欲。3.2教学重法轻用音乐

12、教师在教学中普遍存在只注重教学的方式，但忽视了知识点在歌唱过程中的用法和实际的应用。学生不能将知识运用到实际的歌唱中，也存在知识运用的疑惑，但教师却在教学中很少提及如何运用，而注重的只是如何把只是教好。3.3学生认知能力不足学生由于只经历过一些基础教学，导致其认知能力存在一定的问题，其主要的问题表现在认知能力的不足上。学生对基础的音乐知识，比如如何发生，跟着教师一起学歌曲等没有什么认知的问题，但是遇到音乐知识的难点或是需要运用综合性思维对其进行理解和运用的，就会发生认知能力不足导致无法按时按量地完成教学任务的情况。3.4教学机制不完善音乐教学中，教师通常会运用一些基本的教学手段，例如：图文结合

13、，或是情景模拟等方式来促进学生更好地进行音乐知识的学习，但是在音乐教学的过程中，教师、学习往往会忽视学生音乐学习的兴趣度以及对音乐知识的理解能力等问题，而一味地强调教学的过程，遗漏了教学的效果的提升。在小学中，音乐教学通过被分类静态教学，即：读书本知识，教师讲解，学生接受，或是动态的教学方式，即教师通过课堂教唱，带动学生一起学习音乐知识，但是从这类的教学方式中可以发现，学习音乐教学的机制单一，教学机制不完善。4.构建先进的艺术教学理念的建议4.1优化学校教学课程资源提高学生的兴趣是教师的专业发展的基础，提升学生的学习能力是一个教育的挑战，并为学校课程资源开发是一个发展挑战。近年来，课程的理解列

14、入教学课程，教学是课程实施和实现的过程。传统的学校课程资源开发过程中的目标设置，通常为内容选择和组织课程并加以实施，并最终以评估的过程。为了提高学生学习音乐教学，从单向教学的教学到一边教一边。逐步优化教学过程中的不足，提高学校课程资源的质量。为了提高学生的学习，使得教学的目的以学生为中心，不再以教师为中心；使教学成果为学生的生活进行服务和引导。音乐课程的主要目标是开发一个开放的管理课程和激发学生自主学习、自主探究的过程，在一定程度上，激发学生的自主学习能力和自主创造能力成为了学校课程资源开发的重要手段和重要基础，积极地对学校的课程资源进行优化和整合，有利于学校教学资源架构的提升，充分运用学校的

15、基础教学资源，对学校优化自身课程资源，大力发展民主、创新、自主的教学氛围起到了积极的作用。4.2借鉴“美声唱法”的先进经验人类的发音器官的结构与发声原理是相同的,绝对没有那位歌唱家的发声器官比别人多一个或少一个部件。那么,不管是中国人还是西方人,在进行声音训练时就有共性,就有相互借鉴的地方。欧洲传统唱法用a、e、i、o、u五个母音,我国则用a、e、i、o、u、v七个母音及若干个复韵母。“美声唱法”历史悠久,除语言与音乐风格与我们有区别外,在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。有人认为“美声唱法”宽广、雄厚、高亢,不论所唱的声音高、低、轻、重程度如何,其音色比民族唱法“暗”许多,戏剧

16、性较强,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音宽广、浑厚、奔放。我国北方的一些民族歌曲,正好可以借鉴“美声唱法”中特有的一些音质来表现粗狂、豪迈、热情的民族性格。到底如何借鉴“美声唱法”中的先进经验,中西结合,发展我国声乐艺术一是在声乐教学中,根据学生自身特点,因材施教,广泛吸收“美声唱法”中先进的训练方法;二是将美好的、受过良好训练的嗓音运用到风格不同的中国作品中去。 4.3打破传统思想禁锢通常所讲的美声、民族、通俗三种唱法,没有哪一种唱法比哪一中唱法更高雅,他要结合学生实际,准确辨别他们的声音条件与类型,努力探索正确的发声方法,因材施教,让学生展现最自然的声音状态,而不

17、是一味的模仿。世界上没有两片完全相同的树叶,也没有两粒完全相同的沙子,声音也是这样,因人而异。每个人表现出的声音效果都应该蕴含着各自的特色,教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,不要使学生凭着优异的嗓音条件先入为主的囿于某种“唱法”的声音模式中去选用力所不能及的歌曲,使学生演唱自如、流畅、美丽、动听。 4.4正确理解科学的发声机理人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生

18、振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯

19、的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。 有的学生急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。4.5运用行之有效的训练方法要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解

20、一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。结论音乐教学的本质并非像是传统教学中说的那样，要让学生掌握基本的音乐知识，充分运用自身的知识储备完成音乐的教学任务，这已经是老一代的教学方针和教学理念了。现代的音乐教学不仅能够借助多媒体软件来实现对学生的音乐教学，也可以通过大量的科学手段和先进的技术来实现音乐学科的教学。但是教师千万不可把教学束缚在一定的层面上，要发展自身的教学方式，促进学生对音乐的兴趣度和求知欲，只有把学生作为教学的中心，以教师为引导，学生为主导，只有这样才能培养出学生自主学习的态度和激发起学

21、生对音乐的兴趣度，才能建立起合理、科学的艺术教学理念。致谢本论文是在导师的悉心指导下完成的, 她对我进行了不厌其烦的指导和帮助，为我进行论文的修改和改进，当然还有xx老师、xx老师、xx院长的指导，如果没有他们的指导，就没有我这篇论文的最终完成。在此，我向指导和帮助过我的老师们表示最衷心的感谢!同时感谢论文中引用其著作的各位学者,如果没有你们的著作的启发和帮助,我也不能完成论文的写作。最后，再次向帮助和指导我完成论文写作的老师和同学及学者们表达我的谢意。参考文献1张建国,张艳.声乐教学与艺术理论的完美结合评声乐教学艺术论J.中国教育学刊.2016(03)2张时俊.声乐艺术的多元化J.音乐时空.2015(23)3韩莉.形为神设、神以形传谈中国声乐艺术的独特风貌J.时代文学(下半月).2015(11)4郝艳丽.浅谈声乐艺术的魅力J.音乐时空.2014(24)5张娓.声乐艺术的功能美学研究J.音乐时空.2015(03)6孙杨.浅谈如何认识声乐艺术J.北方音乐.2014(13)7王娜.声乐艺术的声音和情感J.网友世界.2014(15)8贾明娟.情感在声乐艺术中的意义与价值探析J.艺术品鉴.2015(03)9刘东,谢一峰,付莉.论情感在声乐艺术中的意义和价值J.通俗歌曲.2015(08)10张时俊.论声乐艺术中声、情、意的结合J.北方音乐.2015(13)