2023年创意美术_“美术”的偏差与误解.docx

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1、2023年创意美术_“美术”的偏差与误解美术对艺术偏差与误解内容提要：美术这一学科名称，在中国已存在和使用了100年.做为一个专门学科，无论是正式的书面表达还是口头表达,在中国都明确指向视觉艺术或造型艺术，体包括：绘画、雕塑、建筑和工艺四大门类.这已经是家喻户晓和熟练使用的词语和概念。做为一门学科，美术这一名称不论是学术研究机构和专业团体，还是艺术教育及普及、出版传播和商业等领域，在冠名的使用上都已成为不可替代的学科名称。但由于美术和艺术做为一百年前从西方输入的外来语它们都源于同一英文单词art，在正式的书面表达和对艺术文献原文的翻译上存在着普遍混乱现象，而在西方及世界许多国家的辞典解释和实际

2、运用中，art从来就没有象中国一样把它明确指向表示视觉艺术或造型艺术的概念范畴。从语言学和词源学的角度来看，显然是不严谨、不科学的。尽管在具体的语境中使用我们并不在乎它的含混性，也从未出现过大的歧义，但问题在于中国的视觉艺术所面临的艺术发展状况和现实与100年前已发生了翻天覆地的变化，在全球经济文化一体化和信息社会迅猛发展的大背景下，中国当代视觉艺术和艺术教育都面临着前所未有的挑战。加之美术本论文由整理提供与正处于困惑中的美学有着千丝万缕的联系，美术做为一个专门学科名称不论从具体使用的科学性，准确性及应用性上显然已无法承载它所涵概的范围和当代艺术的发展状况。因此，有必要对美术这一学科概念及它的

3、使用进行一次全面、彻底的疏理，使它从中国100年对艺术的误读与偏离中解脱出来，踏上科学和健康的发展轨道，这已经是当代中国艺术和艺术教育所面临的紧要问题。一美术一词来源于英文art，再往上溯，英文art又是来源于拉丁语的ars。当代出版的由牛津大学和商务出版社主编的牛津现代高级英汉辞典（1987年版）是这样对art进行解释的： 美的事物的创造和表现；艺术，如文艺复兴时期的艺术、儿童艺术、风景画艺术等。 the fine arts；美术，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等。 想象力及个人鉴赏比精确计算更为重要的事情；人文学科，如历史文学、教学演说等。 诡计、诈术、巧计、策术、魔术、妖术。 从牛津现

4、代高级英汉辞典的解释中，显然未将art指向今天我们所理解的视觉艺术或造型艺术，而the fine arts（美术）则包括了绘画、雕刻、建筑、音乐、舞蹈等各个艺术门类。而英国的大不列颠百科全书对art这一条目又是这样解释的： 用技术和想象力创造可与他人共享的审美对象、环境或经验。艺术一词亦可专指习惯以所使用的媒介或产品的形式来分类的各种表现方式中的一种，因此，我们对绘画、雕刻、电影、舞蹈及其它的许多审美表达方式皆称为艺术。艺术亦可进一步特指一种对象、环境或经验作为审美表达的实例。例如我们可以说这张画或壁毯是艺术。传统上，艺术分成美术（the fine arts）本论文由整理提供与语言艺术两部分。

5、美术（the fine arts）一词译自法语beaux-arts，偏重纯审美的目的，简单说即偏重于美。 从西方对art的词语解释来看，将art做美术（the fine art）解，是一个涵概面很广的形容词性质的词语，即：美的艺术。而未指向包括：绘画、雕塑、建筑及工艺四大门类的视觉艺术或造型艺术。二一个不容忽视的事实，不论是美术还是艺术，这两个专门名词实际上都是从国外引进的外来语。直到中国清未洋务派运动对西方工业文明开始引进，中华文明几千年的历史，不论是书面表达还是口头表达上都从未出现过类似英文art（艺术）或the fine art（美术）的概念表述和中文字样。中国古籍中也只有绘缋之事、刻削

6、之道、锦绣文采等类似术语的运用。 中国古籍中艺的概念与西方的art（艺术）在传统的狭义表述上有共通之处，那也只限于艺术这一概念的技术层面，与我们今天理解的艺术或美术没有直接的关联，如古籍中，?等于?，意为种植之技。说文解字中说：周时六?，盖亦作?，儒者之于礼、乐、射、御、书、数，犹农者之树?也。中国古籍中的?又等于术（?g），引伸为技术、技艺，这和西方art源于拉丁语的ars，泛指作学问和专司具有文化涵意的手艺工作很相近，此艺术表示一种可学的而非本能的技巧和特殊才能。实际上在古代的西方，象木工、外科医生、烹饪术、建筑术均包含在艺术中，艺术的全部形式大约有400余种。这种对艺术的理解持续了相当长

7、时间。古希腊时期，尽管创造了许多杰出的艺术品，但当时人们并不是用今天我们看待艺术的眼光看待它们，而是将其当作一种高超的技巧的结果。中世纪时期，艺术有两种含义，一种以是文科艺术，包括：修辞、逻辑、格律和语法；一种是高级艺术，指算术、几何、音乐和天文四大学科。这其中一些，在当时被称为自由学科。然而，所谓自由学科并未包括绘画、雕刻、和建筑，很象中国古代周时的六艺学说。文艺复学时期，艺术是一种高超技巧的观念又得以重新恢复，但是艺术家当时仍是被视为工匠。虽然达•芬奇等具有广泛人文知识的全才式艺术家大量涌现，绘画、雕塑和建筑等造型艺术的地位得到了提高，但由于在他们的实际创造行为中，艺术研究与科学

8、研究很难分开操作，并且又都是按着契约者的表现要求和完成期限来工作，因此仍未具备我们今天所理解的艺术或美术做为一门感性创造学科的特质。 &nb sp;直到17世纪，艺术这一术语才有了我们今天所理解的含义，即美学上的意义。18世纪，法国著名的启蒙学者狄德罗主编的百科全书中，艺术就包括了绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐，后来则进一步形成了优美的艺术（the fine arts）和实用艺术（applied arts）的区别，而所谓优美的艺术并不单纯以技巧和实用功利为其特色，而是一种精神意义的美的艺术。这种观念在西方一直延续至今。不论从今天辞典的释义还是从东西方艺术历史的发展史实来看，不管艺术是局限

9、于技术的层面，还是纯精神意义上的美艺术。西方先哲们难道是出于疏忽还是有意让后人为难，竟从来没有从空间、感性和媒介等特质上对艺术的种类进行说明和分类，或者确立一个叫做美术的学科概念。这也真叫中国人难免陷入困惑之中。实际上，在西方及世界各国通行的做法是把我们今天所理解的美术叫做视觉艺术。从书面文献的表达和口头表达，从学术研究机构到学术团体再到艺术教育，art始终是一个涵概诸艺术门类的总称（这里包括纯精神性的美术（the fine art）本论文由整理提供也包括实用艺术及各类艺术的变体，从来没有一个类似于我们指称为视觉艺术的美术这样一个名称概念。在这一点上，世界各国只有中国把art即做艺术解，又做美术解，并应用于不同的学科范围来使用。那么中国人为什么置本来属于西方的学科概念在定义和使用上的事实与不顾？而在概念的运用上把艺术划定为涵概各艺术门类的一级学科，把美术划定为包括绘画、雕塑、建筑、工艺等视觉艺术的二级学科？这有其深刻而客观的历史原因。