2023年动画制作教学设计（精选多篇）.docx

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1、2023年动画制作教学设计（精选多篇） 推荐第1篇：动画制作设计技巧三要点珠海动画制作公司经验总结 动画制作设计技巧三要点-珠海动画制作公司经验 动画在现如应用于各大领域，其中很大比重是应用于商业广告中，在网站上我们随时都可以看到各种flash动画制作的广告，比较常见的有汽车类网站、房地产类广告等。 那么作为我们珠海首格微视来说我们是专业的动画制作公司，在整体的接单当中，我们对于商业广告这块的比重也是比较看重的，我们在flash动画制作方面成立了专门的部分来负责商业广告这块市场的开发和制作。其中都一些业绩的骨干人员，都是身经百战的老员工了，他们对于商业广告中flash动画制作都有自己的独特的见

2、解，那为大家介绍一下制作动画的一些经验： 1.新颖性，动画效果不要太俗气，一定要活动的有气质，让浏览者有一种看完一遍还像再看一遍的感觉。 2.颜色搭配，颜色对比要强烈，吸引读者眼球。 3.视觉冲击，flash所做的广告条，图，一定要能够冲击浏览者的视觉，让其打开页面潜意识或无意中就注意的你的广告标语。 在日常的工作中首格微视对技术员也是这样要求的，所以说我们可以保证我们所制作出来的商业flash动画制作肯定是新颖独特的，客户是满意的，用户是认同和接受的。 推荐第2篇：Flash动画制作教学反思（优秀） Flash动画制作教学反思 信息技术课程是理论与实践相结合，偏重实践的一门学科，单纯地讲理论

3、或单纯地强调实践都会导致教学的失败。信息技术学科的内涵和外延，决定了不能用常规的、传统的眼光看待信息技术学科。对信息技术教师而言，适应新课改形势下的教学工作，应该努力钻研自己的专业知识，并在生活中获取丰富的经验和其它方面的知识，才能在教学中伸展自如；对于学生而言，更有必要细心观察生活中的事物，以便获取更多的生活经验。 1、找到课本内容与现实生活经验的结合点，更大程度地激发学生的学习兴趣，投入学习动画制作的热情，是值得我们思考与研究的； 2、学生的动手操作能力不是一蹴而就的，教师也不可能做到手把手教会每一个学生。因此，需要有效引导和培养学生自主学习的能力,真正学有所得，体现学中有乐、趣中有学，也

4、体现新课改的发展性、创造性的理念。 推荐第3篇：生日贺卡动画制作 动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。下面就是小编整理的生日贺卡动画制作，一起来看一下吧。 方法/步骤 打开“Flash”软件新建一个3.0文档，画布大小可以根据自己的需要设置，点击确定即可新建一个文档。 在时间轴上，新建一个图层，将其重命名为“背景 ”，将自己事先准备好的背景图片拖入，将大小调整好。 在时间轴上，在第45帧的时候，按下F5键，这样即可插入关键帧。 在时间轴上新建一个图层，命名为”蝴蝶结“，将事先找到的素材

5、蝴蝶结拖入。调整好大小位置，在第45帧同样F5插入关键帧。 新建一个图层，命名为“蜡烛”，将其拖到蝴蝶结图层的下面。在第一帧的时候将蜡烛素材拖入，将位置摆放在视图外，将其旋转，在10帧的地方按下F6，插入关键帧，将蜡烛的位置摆到彩带的地方，点击右键，创建传统补间，这样这个蜡烛的动画就完成了。 同样方法，制作卡通猪的动画。在第八帧的地方插入关键帧，将素材拖入，将其位置摆放好，在第15帧的时候，F6，将素材移动到合适的位置上，右键创建传统补间动画。 创建文字图层，在第25帧插入关键帧，选择文字工具，在画布上输入“ Happy birthday to you“。 在25帧之后依次按下F6，18次，这

6、样我们就插入了18个关键帧。选择第二十五帧，将文字选择，按下”Ctrl+B“将文字打散，删除除H外的文字。选择第26帧执行”Ctrl+B“删除除”Ha“外的文字。以此类推。我们就得到了一个文字一个个出现的效果了。 创建一个脚本层，在第45帧按下F6，点击关键帧在按下F9，这时回出现一个脚本对话框，在其中输入”stop();“，点击对号，关闭即可。完成循环播放的制作。 10动画完成后，对其进行测试”ctrl+enter“，在对细节进行调整。 推荐第4篇：心系奥运动画制作. “心系奥运”动画制作 教学设计 乐乐中学 陈列华 所属科目：多媒体技术应用 适用年级：高二 课时：1节 课型：新授课 教学方

7、法：任务引导、讲授法、演示法 教学目标分析： 让学生体验计算机动画制作的一般过程和技术方法的运用,学会运用合理的动画技术表达创意效果.知识与技能： 学习并合理使用逐帧动画、移动渐变动画、形状渐变动画等技术，以及运用遮罩效果和淡入、淡出效果等实现我们的创意。 情感、态度和价值观： 在动画的设计与创意中体现学生的才智和不断探索的精神，在动画的制作当中不断激发学生的创造性和解决实际问题的能力。 重点难点： 二维动画的制作过程和动画制作工具的选择。 教学媒体： 教学课件、多媒体网络教学、投影仪等、教学配套光盘。 教学内容分析： 在“信息技术基础”课中同学们已经初步了解了动画制作，有了一定的基础，本节课

8、是以“心系奥运”宣传片开头的动画制作为任务来贯穿，使学生在做中学习，掌握动画制作的全程以及动画技术在创作过程中的应用。 学生学习状态分析： 在布置任务时，根据学生不同的基础水平，来完成不同程度的任务。基础较差的同学，可以完全根据教材提供的创意及制作步骤完成动画中几个部分的创作或完成整个动画创作；有能力的同学可以根据主题自己进行创意，自己收集素材进行创作，或在创意的基础上开拓创新，选择更恰当的动画技术来表达主题思想、创造新的成果。 教学过程： 课前准备： 教师制作好心系奥运动画片，并收集有关宣传奥运的动画片。如光盘给出的奥运动画；基础较好的学生可以预先收集关于奥运会的素材。 一、导入新课： 1、

9、导入（3分钟） 教师：简单复习高一“信息技术基础”曾创作过“心系奥运”的网站，“通过本节课的学习我们还可以在这里继续为它制作一个动态效果好一点的宣传片头，网站浏览效果会更好。”然后向学生演示课前已经做好的动画片头，激发学生的兴趣，提示学生思考“用什么创意来表述主题”。 学生思考：如果让我来设计创作动画，我应该怎么作？ 2、预习（2分钟） 学生：带着老师的问题仔细阅读课本P76到P80的内容。 二、讲授新课： （一）、首先说明动画创意并交代动画制作技术以及制作时就注意的事项： （讲授、演示）（7分钟） 教师：“心系奥运”，就是要表达我们每个学生都关心奥运，宣传重在参与、和平竞争的奥运精神，为此用

10、我们每天都在参与的体育运动的照片从四面八方旋转进来组成奥运的五环，再把它凝聚成一个包含和平鸽的红心的奥运会徽。最后文字的出现起点题的作用。（主题创意） 教师：为了达到这样的效果，图片开始进入场景就应用了移动渐变动画技术，这样画面动感较强，体现了我们每相同学都参与的过程。而图片边缘出现的五个环，又用到了遮罩效果和逐帧动画技术，是为了体现凝聚成一颗心的美好愿望，在动画制作过程我们还采用了形状渐变动画技术，把五种运动图片慢慢融合成了一个带有和平鸽的红心，文字旋转着淡淡的出现，其目的为了点题并给画面带来良好的动态感觉。（主题创意分析和技术讲解） 学生：认真听取老师分析主题创意、讲解有关技术问题及注意事

11、项。 （二）学生练习（明确学习任务，确定制作内容）（20分钟） 教师：了解学生掌握知识情况，根据不同层次的学生提出下面不同的任务； 1、基础较差的同学可以按教材的创意和制作步骤，借助光盘所给的素材来完成“心系奥运”的动画。 2、基础一般的同学可以在创意上或是技术应用层面上有突破、有创新地制作“心系奥运”动画。 3、基础较好的同学可以根据在课前收集的奥运会素材，根据自己创意设计制作一部宣传奥运的动画片。教师：巡回指导，对基础较差的学生如果遇到操作问题比较多时，给予详细讲解，亲自操作演示。对于基础较好的同学，可给予适当的提示。 学生：在教师的指导下认真进行练习，遇到问题及时与教师沟通，达到作中学的

12、目的。 （三）成果展示：（10分钟） 教师：组织学生展示作品，对学生的成果进行评价，同时可以让学生互评作品，启发学生鉴赏与评价作品,让他们懂得作者在作品中主题思想要表达什么东西,为了表达该主题又是如何创意的(素材选取、技术处理、文件生成大小等诸多方面考虑)。比较作品在思想表达上的共同点和不同点，引导他们发现规律，做出总结。 学生：展示自己制作成果，和老师、同学交流制作过程中的心得体会。 （四）总结：（3分钟） 教师： 1、回顾整个制作实战过程，指出：同学们在学习制作动画的过程中重点是理解掌握主题创意和动画技术制作方法。而不是停留在具体的某一动画创作技术的操作层面上，引导学生了解、掌握如何用计算

13、机动画去表达我们的思想。 2、评价学生的学习表现。特别表扬在练习当中操作、思维上独特亮点、乐于助人的学生。 学生：认真取听取老师意见，总结制作过程中和经验教训，完成本节教学目标。 教学反思： 本课堂教学利用了信息技术中比较常用的任务驱动教学法，以一个使用动画技术比较全面的实例为任务，通过“任务”来“诱发”、“加强”和“维持”学生的学习动机，使学生在做中学，很好和发挥了学生自主性和教师的主导作用，较成功地达到教学目标。使用讲、演、练的教学法比较能关注全面。但由于课堂时间有限，难于照顾到学生个性发展和培养。 推荐第5篇：动画制作的发展历史 早期动画表现方式 人类最早对运动因素的形象表达，可以推溯到

14、石器时代。1962年，法国考古学家普度欧马(Prudhoeau)找到一组约 2、3万年前用笔或石块绘制于岩壁上的动物形象，其中有画着8条腿的野猪，用于表示奔跑的动作。 在古埃及墓画、古希腊瓶画中，也都出现过类似动作分解图的形象。在缺少动画播放技术的年代，这些“动画形象”只能在静止媒介上起一种动作提示的作用。 1824年，人们对于图画在眼睛里产生逼真运动形象的科学研究取得了突破。英国人皮特马克罗杰特 (PeterMarkRogct)发现，人眼在观察运动景物的过程中，景物会有一个短暂的停留，即“视像暂留”原理。如果把一组表现运动细小差别的图像，在同一位置进行快速、连续性地显示，在人们的眼里就会是完

15、全逼真的动作形象。电影就是根据这个原理，结合机械、光电技术而被发明出来的。 1832年，一种被称为幻透镜的设备，实现了简单的动画播放效果。这是最早把连续图画表现为动画的机器。幻透镜的工作方法，是把一些能够表现出动作差别的手绘小图画，放到一种能够旋转的圆盘上。转动圆盘，就能透过一个细缝来观看盘中按顺序快速显示的图画，这些图画组成的形象就在眼中逼真地活动起来。 1834年，英图人威廉乔治发明了西洋镜。它也是一种通过光学装置来观看动画形象的机器。它的图画不是画在转盘上，而是画在转筒壁上，使观看效果更好。它们的共同点，都是通过细缝来观看依次出现的画面，在人眼中产生“活动图画”的印象。 无论是幻透镜还是

16、西洋镜，动画画面都是采用手工描绘的方式。从动画形象的制作规模来看，没有形成固定的动画形象团队。绘制这些活动图画的人，可能平时还以绘制肖像或给书籍画插画作为谋生手段。这些动画形象的制作方法，基本上还是用画笔把颜料画在纸一样的材料上，与画一幅普通的画没有太大的区别，只不过画面小一点、数量多几张。 制作动画的传统工具和方法 动画制作过程中需要用到很多工具、方法和技术，现代的基于数字技术的动画制作方法和技术是在传统工具和方法的基础上演进而来的。虽然使用计算机工具来制作和观看动画，但它与早期西洋镜、胶片动画片的基本原理是一样的。西洋镜较早被应用到商业活动中，是因为其制作成本很低，更容易制造和携带。在19

17、世纪末20世纪初的中国城镇，也经常能够看到这种机器。它可以摆在街头用于付费观看，一次只能供一个人使用。1892年，约瑟夫.普拉多制作出一个完整的动画放映装置。1906年，美国漫画家詹姆士.斯图尔特.布莱克顿 (James stuartBtackion)制作了历史上的第一部动画片滑稽脸上的幽默相。布莱克顿把三千张图画逐一拍摄到连续的胶片中，制成电影并公开发行。这些图画，都是使用粉笔在黑板上绘制出来的。 机械和光电技术的进步，带动了电影放映方式的发展。高亮的放映灯使胶片上的形象可以投射在距离很远、面积很大的银幕上，让很多人同时观看。在一些人口密集的城市中出现了电影院，人们可以通过购票的方式，获得观

18、看一部影片的权利。电影院也为动画片创作提供了商业展示环境。画好的图画可以一幅一幅用胶片拍下来，用电影放映机在电影院里播放。 一些动画企业规模不断扩大。20世纪20年代，画卡通广告出身的美国人沃特迪斯尼创办了迪斯尼动画公司，把动画形象进行了成功的商业化运营。以迪斯尼公司为代表影院动画片，制作成本高、投入大、制作周期长，费用甚至高达几千万美元。在大型的动画片制作项目中，每个工序都需要由专门人员来进行，比如描图人员只负责描图，不一定参与形象设计。迪斯尼公司一度拥有2000名手工绘画人员。强大的制作能力使得以米老鼠为代表的动画形象在全世界传播。 电视技术的发展，使影视、动画作品能够传播到千家万户。动画

19、片出现多达几十集的连续剧。一部商业动画电影，每秒钟需要24幅画面。为了加快制作速度，一些电视动画片则采用一种画面数量减半的处理方法，每秒钟只使用12个画面，而不是电影播放标准的24个画面。这种处理使得动画制作工作量减少一半，对观看者在视觉连贯性上的影响不大。一些高效的电视动画制作公司的制作速度，几乎与动画台的播放进度同步，在这一周播放这一集电视动画剧的同时，制作下一周要播放的下一集动画剧。 商业化的运营，使得动画片创作者能够获得资金和技术支持，不断地制作新作品，进而使动画形象制作技术得到发展，也使动画形象制作成为一种职业。Flash动画片CG画廊需要大量的手绘动画形象。手绘，一般是指用手拿着笔

20、画，在纸张、画布等平面媒介上，通过涂绘颜料来产生景物形象的方式。手绘技术强调手指与画笔之间的协调。社会生活中随处可见的招贴、广告、插图、漫画等需要表现人物、风景形象的地方，都需要由从事手绘工作的画家来完成。手绘动画形象，是最常见的动画形象制作手段。动画形象制作一直是以各种手段进行着的。除了手绘的平面动画，通过其它手段制作的还有木偶动画、剪纸动画、水墨动画等。动画片创作过程中，循遵循一套特有的规律，即动画视听语言，实质上是把文学剧本转化成形象和声音的过程。 在动画片创作过程中，对于文学剧本通常要经历原画设计、分镜脚本设计、形象设计、动画加工等一系列不同的形象化工序。相对于木偶、剪纸等制作手段，手

21、绘这种形式有着非常广泛的社会基础。Flash动画片CG画廊中的形象与电影形象有很大的区别。与布莱克顿同时代的早期动画制作大师埃米尔科尔提出了动画形象制作的经典格言:“勿做相机能做的，要做相机做不到的”。 虽然早期的动画片与电影在播放形式上相似，但用于展示情节的主体对象截然不同。最大的区别，在于它们是手工制造品，还是演员实景。由于动画形象以手工制作的形象为主，因此在中国，动画片也被称为美术片。上海美术电影制片厂，区别于其它电影制片厂，是专门进行手工动画创作的基地。多数商业动画片画面，是用图形化的形象来表现的。20世纪初，随着印刷技术和绘画风格的发展，漫画、书籍插画领域兴起了一种线条简练、色彩平整

22、的卡通(Cartoon)形象风格。 卡通风格中的形象具有非常明显的图形特征。卡通风格对动画形象制作产生极大的影响，以至于人们经常把那种画在平面媒介上、以勾线平涂形象为主的动画片称为卡通片。在复杂的动画形象制作过程中，制作者们逐渐研究出一些对绘制形象很有帮助的工具和方法。今天，相对动画制作要简单得多的漫画制作，也要分出“传统制作流程”和“电脑制作流程”。其实主要区别，并不是在形象本身，而是工具不同。 赛璐洛(Celfutoid)是生活中不常听到的名词，它是指一种透明的胶片。一般的绘画作品是画在不透明的材质上，画面中的背景和人物都是一体的。而动画片中背景和人物往往处于不同的运动状态，例如人物向前走

23、动时，背景可能是不动的。如果人物和背景都画在同一张纸上，那么走动的过程中，每张纸都要重复画一遍背景形象，浪费很多人工。如果把人物的动作变化画在多幅透明的胶片上，则背景可以只画一张。拍摄画面时，背景垫在透明胶片的后面，人物就象是在背景前面运动了。 最有代表性的是一种用于描绘线条并观察动作变化的圆盘。这种圆盘可以一次固定五层胶片，可以让画幅产生任意角度的变化。有的在胶片后面还有照明装置。动画制作者用手指分别夹起其中四张，可以随时选择其中某一张与上下层胶片中的形象进行对比勾线;还可以松开手指，在胶片依次自然下落的过程中，如同放映动画一样观察线条形象的动作变化。在计算机被用于动画制作以前，这种动画圆盘

24、可以说是最巧妙、最实用的动画形象制作工具。 总的来说，传统的动画片虽然使用高技术电影放映机或电视系统来播放，但是形象制作的方式，主要还是使用绘画工具进行手工描绘。巨大的绘画工作量使得动画片不适于个人创作。传统的动画片很少由个人独立完成，早期的动画短片制作，通常也要各项技术专家与手绘画家合作进行。即使在动画片商业化环境中，动画制作企业也主要面向电视台和影院来组织生产。一般的工作，即使有动画表现上的需要，也难以承受巨额的制作资金。 依照个人能力，花费很长时间，也仅能实现一些简单的动画形式，如幻灯、书角动画、跑马灯和皮影戏等。对于能够体现艺术价值的动画片，即使有好的创意和构思，一般的艺术家也是难以把

25、它制作出来的。在计算机系统还没有普及应用的年代，人们很少想到使用动画的形式进行表达。 计算机动画制作技术的发展 CG画廊是需要利用计算机技术产生的动画片。计算机可以用来显示、处理图形，并且能够通过可视化的时间编辑工具安排多幅图形画面来产生动画。从20世纪60年代开始，计算机图形技术开始被应用于动画形象的制作中。美国麻省理工学院博士伊凡.苏泽兰发表一篇名为画板的论文，标志着交互式计算机绘图时代的开始。同年，贝尔实验室制作出世界第一部计算机动画片。20世纪80年代，计算机动画技术已经得到极大发展。商业化的图形动画产品渗透到人们的日常生活中。很多年轻人开始玩起带有动画效果的电子游戏。这段时期，用计算

26、机工具进行动画形象制作，还仅限于一些大型的动画和游戏公司，他们使用专门订制的动画制作软件来制作产品，或者使用程序语言直接编写动画程序。20世纪90年代，用于计算机动画制作的软硬件系统和外部设备在技术上己经相对成熟。计算机性能不断提高、价格不断下降，使得各个领域的设计软件开始被更广泛地开发和应用。数字相机、扫描仪等数字输入产品虽然价钱还比较昂贵，但己经能被小型制作团队和职业设计者接受。越来越多的计算机动画形象出现在电视产品广告中。 动画设计软件为二维动画形象制作提供了很多新的方法。新的知识和技术，被转化为适应各种专业工作需要的程序软件和硬件工具，创作者能够借助它们加快产品设计的速度，缩短制作周期

27、。软件和硬件开发商也能根据用户在实际工作中提出的修改意见和建议，不断完善程序功能和设备性能，不断升级、演化出新的软件版本和产品型号。“设计”过程“一个是找想法阶段，一个是实现想法阶段”。在科学技术专家研究计算机能做什么的时候，艺术家也在寻找更有效的工具。两者交汇到一起，就会有突飞猛进的发展。 进入21世纪，计算机在动画形象制作方面已经占主导地位。尤其在日、韩、美三国，动漫产业已经发展得非常成熟。日本每年国民购买卡通类书籍和杂志的数量达到平均每人8本，其中的形象大部是使计算机制作出来的。动画形象频繁出现在美国大片中，动画制作成为好莱坞电影公司的必备技术。迪斯尼公司这个世界最大的动画制作公司，在坚

28、持传统动画制作方式多年后，也开始全面引入计算机制作技术，推出像狮子王等一批由计算机制作的二维动画片。 以游戏为代表的交互式动画、以阿凡达为代表的立体动画、以尖端飞行模拟器为代表的虚拟现实甚至增强现实技术，都形成了数字信息对真实环境的再造，在娱乐、医疗、工业、军事、旅游等行业中都有着非常广阔的前景 敬爱的党组织： 经过一段时期的初级党校学习，我的心境自然澎湃而又亢奋。其实，无论是谁，这种难得的熏陶刚过，思想上和认识上都会大有一吐为快的强烈之欲望。这对深刻理解中国*始终是一个最先进的党、最伟大的党，始终是实践“三个代表”重要思想的 楷模，也始终是勤奋学习、善于思考、解放思想、与时俱进、勇于实践、锐

29、意创新的模范等等，以及正确选择一个人的人生观、价值观和世界观，都具有非常积极的意义。以下是我的心得体会： 首先，通过学习，我对我们的党有了更加深入的理解：中国*是中国工人阶级的先锋队，是中国各族人民利益的忠实代表，是中国事业的领导核心。中国*有它的阶级性，人民性，先进性。中国工人阶级是中国*的阶级基础，工人阶级政党是工人阶级的先锋队，工人阶级的先进性决定了党的先进性。而工人阶级之所以具有先进性是因为它代表了先进生产力和生产关系，具有高度组织性、纪律性，赋予革命的坚定性、彻底性。知识分子是工人阶级的重要组成部分，随着社会的发展，信息技术等越来越发达，因此工人阶级政党的先进性必须随着时代的发展不断

30、具有新的内涵、新的标准和新的特征，做到与时俱进。党的先进性还体现在将“三个代表”写入了新的党章。“三个代表”重要思想对党的先进性作了富有时代特征的界定，具体地、明确地揭示出党的先进性的实质和内涵，深化了我们对党的先进性的认识和理解。 其次，通过学习我进一步端正了自己的入党动机。入党动机是指一个人要求入党的内在原因和真实目的，是推动人们争取入党的一种精神力量。真正正确的入党动机应该是能始终将人民的利益放在首位，为了最终实现*而奋斗终生。我要在自己的工作和生活中不断地实践，不断地确立正确的入党动机。一个人在组织上的入党一生只有一次，而思想上的入党是一生一世的，所以，在今后的人生道路上，必须坚定信念

31、，用理论知识来武装自己，不断地深化自己的行动。 再次，我懂得了入党的过程是一个漫长而艰辛的过程，是一个充满考验的过程，不是你随便想怎么样就怎么样，要时时刻刻用党员的标准来规范自己。听了几位优秀学生党员的入党经历，学到了我们不仅要在组织上积极要求入党。把党和人民放在第一位，用自己的行动来展现一位入党积极分子的作风，时时刻刻，用党的标准提醒自己，什么要积极主动的去做，什么要积极同违背党标准的做斗争。入党的过程，便是不断完善自己的过程，便是升华自己的过程。 当然，我也进一步树立正确的社会主义荣辱观。通过学习，我深刻地体会到社会主义荣辱观是构建社会主义和谐社会一个带有根本性的问题，体现了在科学发展观的

32、指导下，将依法治国与以德治国有机结合起来，将经济建设、政治建设、文化建设、社会建设融为一体的我国社会主义现代化建设总体布局。荣辱观是由世界观、人生观、价值观所决定的。不同的荣辱观，是不同的世界、人生观、价值观的反映。荣辱观渗透在整个社会的生活之中，不仅影响着社会的风气，体现着社会的价值导向，标志着社会的文明程度，而且对社会的经济发展由巨大的反作用。 通过这次的学习, 我不仅加深了对党的基本知识的了解，也更加明确了入党动机，优秀党员决不是套在自己头上用于炫耀的光环，而是我们应该努力学习，不断进取所应该达到的目标，组织上的入党一生一次，思想上的入党一生一世。在学习当中，最让我感动的是中国*的优良传

33、统和作风。党的宗旨是全心全意为人民服务,而党的优良传统和作风恰恰印证了这一点。看着那些面对党旗宣誓的*员,我感动了,我感到了作为*员的骄傲,也更加坚定自己的人生信念：我也一定要成为一名*员。我要时刻谨记党的教诲，时刻以党员的行为准则来约束自己, 在以后的生活、工作中，自觉的加强自己，争取得到更大的提高。 汇报人：* 2023年3月31日 【1】 【2】 该文章转载自无忧考网： 推荐第6篇：二维动画制作理论教学大纲 课程教学大纲 课程名称：二维动画制作 总学时： 学分： 适用专业： 层次：三年制专科 课程归口： 制定日期： 一、课程性质、适用专业及生源层次 二维动画制作是应用艺术设计专业学生的专

34、业核心课程。 根据高职高专培养高技能专业人才的办学目标，在充分社会调研的基础上，确定掌握Flash动画设计的应达到Flash工具使用，掌握文字、图形、图像基本处理方法，能够制作出具有一定复杂度的动画、加入音视频并加以控制，并能够将各种多媒体素材创造性地组合设计，开发出具有较高艺术性和技术性的动画作品。注重培养学生Flash动画设计创意的思维和技巧，使他们具备相关岗位需求的动画设计能力和职业素养，能很好的完成项目任务。本课程教学大纲适用于应用艺术设计专业三年制专科层次的学生。 二、课程教学目标 1、对课程教学目标及能力培养目标综述 （基本能力目标要求）通过本课程的教学，使学生掌握基于FLASH的

35、图形图像处理技术，掌握制作各种基础动画的制作方法和技巧，最终能够综合所学知识创造出有个人创意的MV或动画短片，能独立或者合作完成一些实时的企业订单项目；使学生能够掌握ActionScript语句的基本用法，掌握制作交互性动画的方法；最终能自己编写剧情，创作原创动画。 2、分项目列出学生应达到的基本要求 熟练掌握绘图工具的使用 熟练掌握图像的各种处理方法 熟练掌握文本的创建及格式的设置 掌握文本特效的实现：空心字的实现、阴影字的实现、立体字的实现、五彩字的实现 熟练掌握图层的创建和编辑 熟练掌握声音文件的相关操作 熟练掌握制作简单交互动画的方法 掌握剧本的编写 掌握原创动画的制作方法 三、先修课

36、程及主要要求 该课程以美术基础、插画、计算机应用基础课程为前续课程，其后续课程为网页设计、视频编辑与特效、三维建模与渲染等课程。 四、课程教学内容 1.Flash动画概述 【教学目标与要求】 掌握动画基础知识,动画制作流程，掌握Flash软件的基本应用,掌握专业快捷键应用 【重点】 （1）Flash软件的基本应用 （2）专业快捷键应用 【难点】 （1）专业快捷键应用 （2）动画制作流程 【教学内容】 （1）动画概念引入、Flash动画的特点 （2）矢量图和位图、文件的类型 （3）文件的类型、辅助线、快捷键指法应用、常用快捷键 2.Flash场景绘制 【教学目标与要求】 了解Flash用途、优点

37、,理解Flash元件、场景、图层、帧的基本概念,掌握 Flash的安装过程；掌握Flash的工作界面、启动,掌握创建新文档、保存文档、工具面板、属性面板以及各种控制面板的布局方式和使用方法；掌握创建FLASH文件的方法,掌握调整工作环境的方法,了解定义动画属性的方法,掌握使用库面板的方法； 掌握使用选择工具选择并修改节点和图形,掌握绘画工具的使用、辅助选项和属性的设置,掌握颜色的编辑，笔触和填充的设置与编辑；掌握图像导入和编辑的方法,掌握线条与填充的处理技巧； 掌握输入文本的方法，掌握静态文本、动态文本及输入文本不同的使用方法，掌握对文本进行处理的一些技巧； 掌握创建元件的方法,掌握实例的属性

38、设置方法；掌握图层的的概念、创建图层以及编辑图层的方法； 在掌握知识及技巧的基础上，进行内容整合，完成如人物（儿童、老人、青年等）、动物（鱼、蜻蜓、狗、猫等）及场景（公园、书房、卧室）等典型场景的绘制。 【重点】 Flash元件、场景、图层、帧的基本概念；创建新文档、保存文档的方法，各种控制面板的使用方法； 绘图工具的使用；图像的导入、图像对象常用编辑方法和将位图转变为矢量图； 区别文本的类型，制作静态文本的特效； 创建元件的方法，元件之间的区别和联系；创建图层以及编辑图层的方法； 【难点】 Flash元件、场景、图层、帧的基本概念；各种控制面板的布局方式和使用方法； 颜色的编辑，笔触和填充的

39、设置与编辑； 制作静态文本的特效；动态文本和输入文本的使用； 实例的属性设置方法；创建、编辑图层的方法。 【教学内容】 (1)什么是FLASH：发展的过程及主要主要功能 (2) FLASH的菜单：文件菜单，编辑菜单，视图菜单，插入菜单，修改菜单，文本菜单，控制菜单，窗口菜单等 (3) 基本操作工具条：标准工具条，工具条设置命令，播放控制工具条 (4) 时间轴和舞台：帧的基本概念，舞台的选项 (5)符号库：定义，作用及所能包括的符号 (6) 属性面板：图像大小属性，透明度属性，颜色属性等 (7) 工具面板：默认布局，自定义布局等 (8)绘图工具的使用：直线工具，套索工具，铅笔工具，椭圆形工具，刷

40、子工具，钢笔工具，辅助选项工具，自由变形工具等：绘制基本图形，房子、船、山、太阳等。 (9) 颜色的调配：RGB颜色系统的组成，颜色的选取，自定义颜色的管理 (10) 图像的导入：FLASH中可导入的图片格式，导入位图图片的属性设置，处理导入的图片 (11) 图像对象常用编辑方法：形状与尺寸，旋转与变形，翻转，对齐，组合 (12) 线条与填充的处理技巧：线条的优化，填充的扩展和柔化 (13) 将位图转变为矢量图：转化时的注意事项 (14) 安全框的使用 (15) 对现有位图进行描边、填色 (16)文本的类型：静态文本、动态文本和输入文本 (17)制作阴影字、空心字、位图字、五彩字等，结合所学的

41、图形绘制的基础，制作贺卡、明信片、室内场景等静态画面。 (18)元件的类型：图像元件，按钮元件，动画元件 (19)符号的创建：创建元件，创建按钮元件，创建动画元件 (20)图层的定义：什么是图层及相关重要名词的解释 (21)图层的创建和编辑：创建图层的不同方式，图层属性设置，图层的顺序，层的锁定与隐藏，复制和删除图层，图层的管理 3.基础动画制作 【教学目标与要求】 掌握逐帧动画、形变动画、运动动画的变化特征和基本原理，熟练掌握引导层、运动引导层制作，掌握遮罩层的使用原理，能够制作出探照灯效果、望远镜效果、文字遮罩、光线、图片切换等。 掌握在动画中添加声音的方法,掌握对声音文件的编辑；掌握导入

42、视频文件的方法，结合基础动画部分制作出个人的MV作品。 【重点】 形变补间动画关键帧中元素性质的确定 运动补间动画中alpha值的使用 运动引导去动画中引导层路径与动画元件的关系 遮罩层使用中元件的添加及主场景时间轴的设计 声音与动画的同步 为按钮添加声音 【难点】 遮罩层使用中元件的添加及主场景时间轴的设计 声音与动画的同步 隐形按钮的使用 【教学内容】 (1)逐帧动画的基本原理及制作：对现有的位图进行扣图，制作完成逐帧动画，控制动画播放的速度 (2)形状补间动画的基本原理：制作图形转变成文字或是文字转变成图形，图形之间的转换等效果 (3)添加形状提示：为特殊需要的形状补间动画添加形状提示，

43、如正五边形转换成五角星 (4)动作补间动画的基本原理：大小、透明度、位置、色彩等的变换，制作网站条幅、动态文字效果等 (5)通过时间轴特效快速创建动画 (6)使用引导层和运动引导层制作动画：制作飘落的树叶、飞舞的蝴蝶等物体的曲线运动效果 (7)使用遮罩层制作动画：制作百叶窗、图片切换、光纤、水波纹、多彩文本效果 (8)在动画中添加声音：添加的不同方法及各种方法的优缺点比较 (9)在Flash中对声音进行编辑：为按钮添加声音，增加动画短片的互动效果 (10)结合影片剪辑、在图层上插入声音、简单的stop()、play()语句制作简易的mp3播放器 (11)整合内容，完成完整动画短片制作 4.交互

44、性动画制作 【教学目标与要求】 （1）掌握Action Script的基本语法 （2）掌握动作脚本应用的方法与技巧 （3）掌握组件的使用方法技巧 【重点】 （1）Action Script的基本语法 （2）动作脚本应用的方法与技巧 【难点】 动作脚本应用的方法与技巧 【教学内容】 (1) Action Script简介：Action面板的模式 (2) Action Script基本语法：点的语法规则，斜线的语法规则，大括号的语法规则，分号的规则, 圆括号的语法规则，注释的使用，ActionScript的关键字、常量、数据类型、对象、变量 (3) 流程控制：对象控制，程序控制，外部效果 (4)

45、简单交互动画：简易播放器、计算器、鼠标跟随效果等制作 (5) 网页预加载动画 (6) 网络广告动画 (7) 背景动画设计：通过对影片剪辑的控制，实现礼花绽放、水泡、烟雾、鼠标跟随效果等 (8) 使用Date在页面上显示时间，制作网页模拟时钟及数字时钟 (9) 结合影片剪辑及Sound制作通过滑块控制声音开关、音量大小效果，实现音乐的暂停、播放循环 (10) 通过过渡设置页面切换效果 (11) 加载外部文件，实现多个页面之间的超链接及与网页文件之间的超链接 (12) 添加Flash组件，实现题库的制作 5、技术服务项目动画制作 【教学目标与要求】 根据企业提供的项目脚本，结合动画制作基础内容做出符合企业要求的动画效果。 【重点】 脚本的分析与理解 策划动画 任务的分配 动画制作 【难点】 场景与角色的塑造