2023年美术高中美术教学反思7篇.docx

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1、2023年美术高中美术教学反思7篇 为了让自己的教学成果得到提升，肯定要仔细写教学反思，教学反思的写作是为了帮助老师更好地提升个人的教学质量，以下是我细心为您举荐的美术中学美术教学反思7篇，供大家参考。 美术中学美术教学反思篇1 ?中学美术新课程标准中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。闻名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必需经过教化”。中学美术观赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在老师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体

2、悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪才智，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教化环境或基于传统教化模式下，中学美术观赏课的教学现状并不乐观。 一、中学美术观赏课的现状与反思老师创新意识不强，课堂教学模式单一。 大多中学美术老师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的驾驭则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也特别缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材;此外，由于中学美术观赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探究尚处于摸索阶段，可借鉴的胜利阅历较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重学问传授，忽视对教

3、学技能和课堂教学方法的探讨和探究的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的相识。在当前仍旧是应试教化的大环境下，由于非统考科目，中学美术观赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的状况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍旧是“调味”课。大部分中学美术课的开设支配，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，学问得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把学问整体化。纵观以上种种现状，中学美术老师应当面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高老师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培育学生对美术的爱好，主动探究行之有效的教

4、学模式和教学方法，想方设法变更不良现状。 二、中学美术观赏课的教学对策 (一)提升教学理念，师生共同发展新课程强调，老师是学生学习的合作者、引导者和参加者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求老师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行探讨、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探究。如在学习外国近现代雕塑这一课时，老师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感爱好的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由老师提出问题引导各组观赏和探讨。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、老师作激励性评价，对学生发

5、表的不足之处加以补充或改正。5、激励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的观赏实践。在以上教学过程中，老师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要激励每一位学生大胆的表达。对于中学生来说，他们虽然已具有肯定的学问积累又有肯定的生活阅历，而且擅长思索，但由于他们的生活阅历不同，思索的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生阅历实力所限，看法或许是无趣或不全面的，但只要他们是仔细的，真实的感受，老师就应赐予敬重和认可。其次，老师要把自己作为学习的组织者和参加者。既要组织学生与学生的沟通，又要主动而坦诚的与学生沟通自己的感受和想法，同时也要能够承

6、认自己的过失和错误。此外，还应当看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到许多相关的学习资料，因此老师可以激励学生在课外去搜集资料，即可熬炼学生的学习实力，又可以扩高校生的视野。 (二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以欣赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的好用性美术。在教学初期，老师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的相识美术与生活的亲密关系，以及美术对自身素养、实力、心理乃至整个人生的重要影响等，从

7、而激发学生学习美术观赏课的主动性。在观赏教学过程中，老师应让学生相识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己的和时代的审美志向创建出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚志向与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。

8、 (三)提高教学艺术，增加学科魅力教化家第斯多惠在老师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。没有兴奋的心情怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教化家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思索方向，激发学生的学习动机和爱好，发展学生的思维实力和创新实力。如在观赏元代王冕的墨梅图时，老师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步相识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着老师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢

9、?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思索，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和志向。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和志向呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。 此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生绽开合志向象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在观赏外国现代绘画夏加尔的我和我的家乡时，就可以让学生随着作品中景象绽开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色调的安静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。老师只需把作者的生平和经验稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教化教学中能提高

10、教学效率、激发学生学习爱好的有效教学艺术手段。如在观赏二十世纪外国绘画时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采纳多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主观赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。 此外，人们常说艺术是相通的。在美术观赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动心情、丰富感受、创设氛围的作用。如在观赏绘画作品百老汇的爵士音乐时，让学生观赏一段爵士乐;在观赏中国古代山水画时，一边播放着古乐高山

11、流水，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助观赏者对作品作出更精确的观赏和评价。 总之，要变更当前中学美术观赏课的不良现状，美术老师就应当在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要擅长挖掘学科中的人文因素，努力探究有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的爱好，使学生能主动地与老师一起遨游于绚烂的艺术海洋里，共同感受、探讨和观赏，使美术观赏课成为学生与老师共同感受美、领悟美的殿堂。 美术中学美术教学反思篇2 ?色调心理是选取人民美术出版社出版的高级中学美术课本（试用）第三章美术作品的艺术语言的部分内容。这一章包括形体、明暗、色调、空间和肌理共五部分

12、，我从中选取色调这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色调的基础学问，然后通过嬉戏，让学生体会色调心理的作用，并联系生活去感受色调心理。采纳authorware制作的多媒体课件协助教学，既加强了课堂的交互实力，又调动了学生的学习主动性，对他们进行艺术熏陶。 本课通过美术基础学问的传授，使学生学会对美术作品的观赏方法，进而培育学生观赏美、发觉美、创建美的实力。依据中学学生心理、智力发展水平。 本课主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，老师只是作为学生主动建构学问的帮助者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者。在传统的美术观赏课教学中，老师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗

13、得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术学问运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究学问实力的培育，让学生保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的创建欲望。本课的基本教学程序如下图： 生 初步感知乐中体验探讨探究学问扩展情感升华互动 师 引导视察情景创设启发点拨汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个嬉戏，让学生通过嬉戏来自主建构自己的学问体系。学生每参予一个嬉戏，都会思索完成嬉戏的方法，学生在初步感知的基础上感受到色调的

14、魅力，然后在嬉戏中体验，在探讨的环节中联系实际，自由发挥，对探讨结果探究验证，最终在理论的指导下进行学问扩展。老师从学生遇到的问题入手引出学习任务，然后启发学生进行探讨，对探讨过程中遇到的问题，或者学生比较麻烦的问题，老师进行适当的引导，最终同学生一起总结归纳。在教学中，老师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的挚友身份出现，让学生时刻感受到与老师处于同等的地位。在设计嬉戏时要留意嬉戏的趣味性，节课以建构主义理论为指导，以嬉戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的主动性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，学问目标完全达到，实力、发展和情感目标基本实现。以

15、活跃课堂的气氛。 美术中学美术教学反思篇3 针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下： 首先，新课改对中学美术老师的综合素养提出了很高的要求。老师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家一般中学美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对老师的专业学问和教学实力提出了相应的更高要求，要求在中学担当教学任务的老师必需具备能开设3个或3个以上模块的学问结构和教学实力。因此，作为美术老师就要具备丰富的学问，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化

16、看法。为了丰富教学内容，必需多种渠道接受美术信息。 其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术观赏课的爱好，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，老师在教学方法上应有所突破，切忌一模一样、作品分析避开四平八稳。假如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色调层次丰富 ”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学心情，当然也就没有任何观赏的意义了，更激不起学生学习的爱好。在鉴赏模块中，经常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还须要进行较深化的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的学问，只有

17、学生感受和鉴赏美的实力得到实实在在的增加，才有可能更深刻的相识作品的内涵，只有使学生真正驾驭了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应当激励学生参加教学过程，使他们在参加中从体验动身，运用比较的方法，主动开展对作品的评论，在活动中增加实力。 美术观赏教化是以视觉观赏为主，观赏教学所需的范图和音像质量要精致，缺少必要的设备设施和协助材料、资料，势必使美术观赏教化的效果大打折扣。我详细做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的观赏，比较(横向比、竖向比)，提示、争论、提问，最终总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的观赏等等。视听结合，如临其境

18、，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。 在雕塑模块的教学中，我结合详细状况开设了石膏雕塑，将老师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作沟通，模块结束时也取得了肯定的成果。艺术教化不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教化。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。 美术中学美术教学反思篇4 在现实美术鉴赏教学中，我们发觉很多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容特别了解，甚至有比老师还熟识的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得特别辛苦，可学生却好像没什么反应，这

19、其中重要缘由是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个特别困难的组合体，他们在美术方面的学问的差距是特别大的。 教学对象的困难性确定了分类教学的必要性，教学对象的困难性体现在各不同学校的状况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。 不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采纳分类教学，将极大地增进授课的针对性。 我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引

20、学生学习。分类分层次教学应结合中学美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。 老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量足够、业务精通、阅历丰富的老师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业老师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资惊慌这一冲突。新的教学模式的实施，对老师的素养也提出了更高的要求，虽然老师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师变更过去那种同教学目的、同一重点

21、难点、同一评判标准的教学模式，老师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。 教科书是学生获得学问的主要来源，中学美术教材是依据不同线索编写的，它不行能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们老师的结合自己所处学校学生的详细状况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术老师要不官提升自己的探讨实力，要投入更多的时间和精力，作大量详细而细致的调查探讨工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际状况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这

22、才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。 总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、特性秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。 美术中学美术教学反思篇5 中学美术教学反思 为一名美术老师，我认为首先要信任每一位学生，敬重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参加。初中的学生已经形成较为独立的特性，有自己的主见，“亲其师，信其道”。所以老师要努力变更“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心

23、，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰难任务。老师应当把自己当学生中的一分子，和学生一起参加作品的完成和探讨，拉近自己和学生之间的距离，营造开心的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生沟通思想，把他们的艺术表现热忱培育起来，并留一个空间，让学生的艺术特性体现出来。 上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相

24、互渗化，保持课堂内容的簇新感，如在上雕塑一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对课堂爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参加，通过观赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们视察很细致，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感爱好，学生的问题许多，有关切作者的，有关切年头的，甚至还有同学对它现在的境况很关切，课堂气氛很好。因此我觉得像这样的课前打算是很有必要的，它在丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。 也是写生素描一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习爱好，

25、让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。 美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，赐予一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。 一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生学习美术的爱好，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感、感受欢乐的学习。特殊在美术课上可以采纳导向的问题，如：开课可以问“你喜

26、爱什么？”“你想不想做什么”，或者是老师讲故事创设情境氛围。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探究并优化学生的认知结构，老师应熟识教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有肯定的导向性，如导向文化感，导向品行修养等，促进学生的思索。这样的提问和由提问引出的探讨就有利于学生思维素养和思想素养的养成。另外，美术老师应擅长运用教学话题，供应一个探讨中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创建性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简洁的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的实力提出挑战，激励学生必需对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但

27、决不是大得不着边际，应在老师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深化的、探究性的探讨。值得一提的是，在这个多向沟通的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，老师应珍视学生的提问，爱护学生的思索成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。 如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色调很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增加艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起

28、到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的主动作用。 以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望呈现自我。主动活泼的嬉戏能吸引孩子们自觉参加又能为孩子们供应胜利的机会。 每节美术课都须要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于老师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有阅历。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个干脆的视觉刺激，教学内容采纳干脆立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。 美术的教学资源可以干脆来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边

29、的小事物中感受漂亮，创建漂亮，会使学生有更多惊异的探究和发觉。 美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采纳四人围坐，老师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机留住学生瞬间快乐的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和胜利的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培育。 我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，细心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的激励性评价是上好一节高效的美术课

30、的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应当是既传授应驾驭的美术学问，同时又培育学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注意基础学问，基本技巧的训练，也要培育小学生的创建实力与思维实力。儿童天生对任何事都有爱好，什么都想去学一学、做一做，仿照一下，从他们对世界还只有淡淡相识的时候，他们就起先了涂鸦，然后随着相识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些爱好都会发生改变，不同年龄段的孩子，对美术的热忱迥然不同，对不同的学生，我们都要专心去感悟，从基础、从学生的根本动身，让他们的身心技能都得到良好的教化和发展。 美术中学美术教学反思篇6 闻名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家

31、，但要成为鉴赏家却必需经过教化。”中学阶段特地开设美术观赏课，其目的在于通过观赏教学，启迪才智，陶冶情操，扩高校生的学问面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教化环境或基于传统教化模式下，加上美术观赏课不是高考科目，学校、老师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，作为一名多年从事教学的美术老师，笔者在多年的教学实践中体会颇深：中学美术观赏课的教学现状并不乐观。 一、中学美术观赏课的现状与反思 首先，老师专业学问不足，课堂教学模式单一。大多中学美术老师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等内容的驾驭则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普

32、遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的时代背景下，缺乏学问的系统性。 其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的相识。在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的状况。 再次，课时得不到保证，教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍旧是“小三门”。大部分中学美术课的开设支配，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，学问得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把学问整体化和系统化。 纵观以上种种现状，中学美术老师应当面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高老师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，

33、努力培育学生对美术的爱好，主动探究行之有效的教学模式和教学方法，想方设法变更不良现状。 二、中学美术观赏课的教学对策 （一）明确教学任务，增加美育意识 美术观赏课教学中，要让学生在老师的引导下，通过对美术作品的分析和评 价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。老师不仅要思索如何讲解作品，更重要的是要思索如何吸引学生来参加观赏。 中学开设美术观赏课是学校实施美育教化的重要途径。美育是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教化，是一种培育和塑造完备人生的教化。国学大师王国维认为，教化分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、

34、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教化是不完善的教化。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教化中占有重要地位。我国古代大教化家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教化，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。 （二）提升教学艺术，培育学生爱好 有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道

35、；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，明显后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞许。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。“深山藏寺”赐予我们的微妙领悟应用于美术观赏教学实践中，给学生留下思索的余地，启发学生的新思维，寓教化于艺术良方之中，寓教化于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有特性魅力。 爱好是最好的老师。“没有丝毫爱好的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”因此，激发学生对美术产生爱好是学好美术课的一个关键。首先，让学生与老师建立良好的师

36、生感情，才能调动学生的学习主动性，渐渐地把学生引导到学习美术的爱好上来。老师应当多了解学生，多跟学生谈心，让学生与老师之间建立一座桥梁，拉近距离，削减代沟。其次，老师可以向学生谈谈学好美术的社会用途和好处。再次，培育学生的审美情操，陶冶学生的性情。爱美之心人皆有之。譬如讲到色调给人心理效应不一样时，就列举出服装色调与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太艳丽的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦学生听了都频频点头，树立起信念，有爱好去学美术这门课。 综上所述：虽然中学的美术观赏教学在客观上还存在诸多不利因

37、素，但我们要发挥自身的能动性，在有限的课堂教学中，做更多有益的探究和尝试，以便于培育学生的学习爱好，提高学生的艺术修养，促进学生的身心健康发展。 美术中学美术教学反思篇7 中学美术教学以观赏为主线，注意学生的特性发展和全面发展。它的这一特点确定了艺术课堂教学说采纳的方法有别于其他学科。中学的学生已经形成较独立的特性，有自己的主见，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习看法大部分取决于老师。“亲其师，信其道”所以作为老师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。 课堂教学中，学生的参加非常重要。老师要特殊留意引导学生主动主动参加教学过程，勇于提出问题，驾驭分析问题和解决问题

38、的方法，注意自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生相识到不论是绘画还是工艺，不论是详细还是抽象都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己和时代审美志向创建出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完备的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高志向与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义志向;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 艺术课是最

39、让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的学问。可是艺术课尤其是美术,单一的观赏内容，过分的学问化、理性化，学生的热忱不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素养教化的今日，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术老师我们应依据学生的年龄、心理特点，依据学生自己的须要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断获得新学问。比如说新的试验这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把

40、这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感爱好，听的也特殊仔细。 此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂状况就必需依据学生的实际状况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的状况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上刚好抑制他们过于兴奋的心情是主要任务，否则会严峻跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时时常的幽默一下，调动他们的上课心情。让学生以快乐轻松的上课心情跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂学问驾驭了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信念了。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的爱好为主，提高学生的审美实力为核心，让学生在欢乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而欢乐。