2023年冬天钢琴教案模板（精选多篇）.docx

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1、2023年冬天钢琴教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：钢琴小组 钢琴教案 教 案 钢琴教案 1.教学设计人： 2.指导教师： 3.年级：大二 4.课题：练习曲五（车尔尼599第47条） 课本P91 5.课型：钢琴集体课 6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp 5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法 8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来；温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。 9.教学重点、难点

2、：由于音符均为跳进形式（非级进式音阶）组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。 10.教学流程： 一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍 二、课程导入： A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬 最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学

3、生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。” B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在钢琴理论及演奏大全中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。作品299快速练习曲、作品740手指轻巧的艺术、作品599初步教程这些都是车尔尼比

4、较出名的作品。 A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。 B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。 然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。 接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了（右手上）二八加四分前 附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；（左手上）一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。 接下来，我们请祝艳玲带着大家一起

5、认音唱谱。 下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。 问：同学们还记得这些符号的意思吗？ 学生回答： 好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。 现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。 下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。首先先让我们的同学在黑板上展示一下这

6、四小节的右手指法及节奏；再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏；最后在让她们两个一起合奏这四小节。 小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。 A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是（右手部分）倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。所以

7、我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。（左手部分）依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。 下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。 小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。 好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。 现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。 音频中

8、小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。 不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。最好是能够按照书上所标注的指法 去弹奏。声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后

9、其他手指要跟上，保持基本手型。连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。 三、结束课程： 以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。 11、总结： 【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。同时要注意左手的配合。第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。】 【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三

10、拍，注意节奏。其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。要求弹 熟、流畅、轻缓一点。】 【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二 八、附点、二 八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升

11、。】 【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想： 一、指法：后四小节中的第一小节为531；第二小节为421；第三小节为521；第四小节为31 二、弹奏方法：后四小节的13小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏 三、弹奏难点： 1.跳奏音指尖站稳力量向下，自然下落，顺势弹起离键迅速动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性 2.后四小节中的13小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上 四、左右手合弹 1.后四小节的12小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，34小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长

12、音 2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松 3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。】 【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏；在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。还要有强弱变化。】 【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。】 【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风

13、不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺；以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。】 【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。】 其他小组给本小组的评价： 1.优点：有在黑板上板书，相比之下是比较详细的有重点和难点 的讲解有总结有多媒体的播放，而不只是单

14、单的讲课与示范 2.缺点：组内成员的示范不好，没太配合上来，应该多加练习组内成员在黑板上示范曲子的指法时没有结合着视唱来，所以效果不太明显主讲人讲解弹奏方法时没有配合手势一起讲主讲人的声音太小台下互动不怎么好，有冷场。 推荐第2篇：钢琴教案 钢琴教案 教学对象：7岁儿童初级钢琴入门 教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。 教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。 教学准备：教材材料车尔尼599。 教学过程： 一、手指 五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部

15、重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。 1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力 b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。 c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。 d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。 2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富

16、有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。 3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。 a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。 b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。 4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。 二 、手腕 手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大

17、臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。 （一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋 1 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。 2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。 3 由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。 （二）手腕的基础训练 1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边

18、的从二度到五度的音。 2 上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。 3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。 三、手臂 钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。 大臂的训练方法 1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。 2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。 3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线

19、条连贯时大臂的细微动作。 4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。 本课小结 乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因

20、为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。 布置作业： 1、一首849练习曲（849之12） 2、一首599练习曲（599之84） 教学后记： 推荐第3篇：钢琴教案 第一单元 非连音弹奏 （一） 一、点名。认识同学。 二、钢琴的常识。 “乐器之王”分三角钢琴和立式钢琴。共88个键，白键52个黑键36个。由7白键和5个黑键组成一组，共由个音组构成。 三、钢琴弹奏的姿势和手型 （一）坐的姿势。 （二）弹奏的姿势和手型：准备、触键、离键 （三）音名： 唱名：do re mi fa sol la si 简谱：1 2 3 4 5 6 7

21、 四、非连音的弹奏方法 五、认识键盘 （一）指法标记 （二）键盘上的音区 （三）键盘 六、认识五线谱的视奏，简谱介绍 七、节奏的讲解 八、任务考核 第一单元 非连音弹奏 （二） 一、点名。复习上节课内容， 二、具体讲解操作实践非连音弹奏方法 （1）弹奏时，音与音之间略有分离，表现流畅而富有歌唱性乐句。音乐作品中强调某一种情感和语气。 （2）弹奏方法：手腕带动手臂慢慢提起，手自然下垂，手臂提到适当高度时，手腕自然转动，转动产生的力使手臂自然下落，手指弹至琴键底部保持手型。 （3）技巧：细心体会和掌握重力的弹奏。手、手臂、肩部要灵活放松，力量均等。 （4）指法标记：左、右手 1、 2、 3、 4、

22、5指指法。（5）认识力度记号：f强、p弱、mf中强、mp中弱。 三、练习：教材P7P8 要求：认识、识谱、提高识谱能力，养成准确看谱习惯 四、任务考核 第一单元 非连音弹奏 （三） 一、点名。复习上节课内容。 二、非连音的视奏练习。（1）C音G音F音上的练习 要求： 以中央C为轴心，找出他的上行五度音G 下行五度音F。在键盘上手指的三指应用非连音奏法弹奏旋律，然后用二指或四指用非连音奏法反复弹奏练习，注意旋律的流畅进行。 练习：教材P7（1）（4） （2）用非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程。讲解非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程概念含义。 （3）练习：P8P14（5）（23） 三、任务考

23、核。 第二单元 跳音的弹奏方法 （一） 一、点名。复习上节课内容导入新课。 二、跳音的弹奏方法。 （一）弹奏记号：上方或下方加小圆点（.）或小尖角（） （二）方法：手臂、手腕放松，声音效果明亮、集中、富有弹性。 三、键盘上的升号与降号：概念、含义。 （一）升号（） （二）降号（ b） （三）还原号（ ） 四、常用指法。 1、穿指法 2、跨指法 3、扩指法 4、缩指法 5、轮指法 五、基本技术训练。 （一）手指练习：拇指练习（ 1、4指穿越跨练习） （二）一个八音度的C大调音阶、琶音、一个八度的G大调音阶、琶音。 六、视奏练习：P34P40 （1）（12） 七、任务考核。 第二单元 跳音的弹奏方

24、法 （二） 一、点名。复习上节课内容导入新课。 二、重点练习C大调、G大调一个八度练习。 三、视奏：P40P47乐曲练习。要求： 左、右手弹奏和弦时，注意连音与跳音不同的触键方法。 学习临时升记号用法，聆听音程变化色彩效果（降号、还原）。 双音弹奏双音跳音时，手指动作轻巧主动。 左右手交替五度音程。 掌握拍进行曲节奏韵律。 四、练习：P40P47 （1）（12） 五、任务考核。44 第三单元 连音弹奏 （一） 一、点名。复习上节课内容导入新课。 二、大调的五指音型 （一）大调的五指音型构成：全音、全音、半音、全音（WWHW）。 练习1：在指定音上，构成并弹奏大调五指音型：C.G.F.D.A.E

25、.bB 2：用下列节奏型，双手交替弹奏上下行五指音型 C D E F G F E D C (二)主和弦： 根音、三音、五音构成大调主和弦。 练习： 1、 2、 3、P15 三、连音的弹奏方法。 标记：用连线方式表示，连线音符要连贯。 指尖：站立、坚挺而主动、离键高度。 四、练习：教材P22P26 五、任务考核。第三单元 连音弹奏 （二） 一、点名。复习上节课内容导入新课。 二、视奏练习：介绍音乐家。教材P27P29 要求： （1）（5）用非连音弹奏，手指应具有独立动作， 1、5指不能塌凹和僵直，前臂、腕部保持自然的支撑和调节作用。学习弹奏全音符、四分音符、八分音符。手腕动作应轻盈而有弹性。 （

26、6）（12）用连音弹奏。弹左右手双音时，两手手指同时触键，并均匀地用力，注意休止符的时值。学会左右手弹奏不同声部旋律，Legato（连奏）标记，突出旋律声部，控制左手的弹奏力度。 （13）（14）C、F、G上五音的练习。把握八分、四分音符的节拍时值。左右手弹奏C、F、G和铉。手指控制力度，触键动作整齐、敏捷。 三、任务练习、考核 第三单元 连音弹奏 （三） 一、点名。复习上节课内容，导入新课。 二、视奏练习：P23P30 （1）（17） 要求： （1）小连线的连音弹奏，把握八分和四分音符与休止符的时值与力度变化。 （2）学习C大调C、D、E、F三和弦的分解织体，把握旋律的力度变化。 （3）左右

27、手交替弹奏C大调正三和弦的分解琶音，四八音符与附点二分音符时值。 （4）弹奏主、下属、属音上歌唱旋律。 （5）左右交替四分、八分音符C大调上的和弦分解，小连线弹奏要求。 （6）十六分音符、四分音符、休止符、附点八分音符、附点四分音符节奏。 （7）左右手弹奏五音旋律， 二、 三、 四、五度音程弹奏，左手 5、1指立住。 三、视奏考核：教材P30P36。 第四单元 手指基础训练 （一） 一、点名。复习上节课内容。导入新课。 二、讲授手指的基础训练： 1：手指的独立。 2：手指的均匀。 3：手指的力度。 4、手指的灵活。 5：手指的快速跑动。 三、手指练习：（拇指练习 1、2指的穿越练习）P48 四

28、、两个八度的C大调音阶弹奏。 （1）C大调音阶：要求 1、 2、3.。 （2）C大调琶音：要求 1、 2、3。 （3）C大调和弦：要求 1、 2、 3、4转位。 五、两个八度的G大调音阶弹奏。 （1）C大调音阶：要求 1、 2、3.。 （2）C大调琶音：要求 1、 2、3。 （3）C大调和弦：要求 1、 2、 3、4转位。 六、练习并任务考核。 第四单元 手指基础训练 （二） 一、点名。复习上节课内容。导入新课。 二、重点复习C、G调音阶、琶音、和弦。 三、练习教材P31P63页挑选练习。 要求; （1）G大调的主、属和弦练习，把握附点四分音符、八分音符四分音符的时值。 （2）G大调上的音阶和

29、弦练习，学习连音和跳音的奏法。 （3）学习双音的弹奏方法，区别连音和跳音的不同奏法。 （4）4指、5指保持手指独立性。体会拍旋律的节奏韵律。 （5）连音线的作用。三连音弹奏。 四、练习并任务考核。 3 4 第五单元 节奏训练 一、点名。复习上节课内容。导入新课。 二、音乐节奏是音乐作品的支柱和脉搏。 1、用恰当的速度弹奏不同风格的作品，防止出现快慢错位。 2、能用同一速度准确地弹奏各种变化的音乐节奏型。学习二连音、三连音、十六分音符及各种附点节奏的交替匀速弹奏。 3、能均匀、快速的弹奏同一种节奏型长径过句。 三、基础技术训练。 （一）手指练习：五指独立练习。 要求：P64 1、 2、3。 （二

30、）两个八度的D大调音阶、琶音、和弦及转位。 四、练习P66P77练习曲及乐曲的选取弹奏。 五、任务考核。 第六单元 踏板的运用 一、点名。复习上节课内容。导入新课。 二、踏板的运用。 1、踏板的功能。 2、踏板的姿势。 3、踏板标记，常用的标记有六种。 4、右踏板的基本用法。 （1）同音踏板。 （2）音后踏板。 三、基本技术训练。 1、手指练习，五指独立练习。 2、两个八度的F大调音阶、琶音、和弦及转位。 四、练习P81P93选取练习。 五、任务考核。 第七单元 复调音乐的弹奏 一、点名。复习上节课内容、导入新课。 二、复调音乐的弹奏： 1、两个或两个以上旋律有序组合的多声部音乐，称为复调音乐

31、。 2、基本技术训练。 （1）手指练习：五指独立练习。 （2）两个八度的bB大调音阶，琶音和和弦转位。 三、练习曲及乐曲选取弹奏P46P106考核 四、任务考核。 第八单元 双手交叉与交替的弹奏 一、点名。复习上节课内容。导入新课。 二、双手交叉与交替的弹奏： 注意： 左右手要衔接自如，学会将力均匀地送至各个手指指端。 手腕的动作要轻盈而有弹性，学会把握双手交叉的上下动作，准确把握弹奏交替动作的速度。 三、基础技术训练： （一）手指练习：左右手交叉练习。 （二）复习C、G、D、F、bB大调音阶、琶音和和弦。 四、练习P108P126页练习（选曲） 五、任务考核。 推荐第4篇：钢琴教案 对钢琴即

32、兴伴奏实用教程一书的解读 钢琴即兴伴奏实用教程一书有和声基础知识篇和教学实践篇等组成。 和声基础知识篇：主要介绍了最简单的基础和声知识及和弦功能性质，通俗易懂，便于学习和掌握，并有意避开了繁琐的和弦编配及深奥的和弦功能，让学生更容易接受，同时也是教师教学的理论依据。 教学实践篇：主要是介绍了钢琴即兴伴奏中最常用的三十多种伴奏手法，以每课一种新的伴奏手法的学习为主线索，不论对老师的教学还是学生的学习都显得很方便。 伴奏音型是千变万化的，本教材中所选编的只是平时常用的一些伴奏音型，每种音型既有它的鲜明的个性又有它的多样性。 教学实践篇：共按排了三十四课时的内容，分四个单元。第一单元是三拍子歌曲伴奏

33、织体中常用的伴奏音型；第二单元是二拍子、四拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第三单元是不带旋律的伴奏织体中常用的伴奏音型；第四单元是歌曲前奏、间奏、尾奏以及“加花”的处理方法。 本教材每课的伴奏音型大都采用了五线谱和简谱两种记谱的方法。采用简谱和五线谱对照学习，一方面可满足不同人群的需要，另一方面还能让每一个学生都能熟练的掌握简、线谱的知识。 教材中每课都选编了一些示范曲和配奏曲，示范曲是编配好的伴奏音型的成品歌曲或乐曲，起到示范作用，帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型、和声进行的效果。 本教材还精选了大量的脍炙人口的歌曲，儿童歌曲、中学生歌曲、创作歌曲及乐曲各占一定的比例，很适合学生的

34、学习。 丁运东老师已有三十多年得教学经验。从事师范生的音乐教学也有二十多年了，了解师范生的各种特点包括：师范生的音乐素质，进校时的音乐基础，通过一年、两年的音乐专业学习，学生在钢琴演奏上达到一个什么样的程度，又深知学校的各种教学条件（包括艺术教育的软硬件）、专业教师的素质及能力。在全面掌握了以上各种条件的情况下，编著了这本钢琴即兴伴奏实用教程它对学生的学习，教师的教学都带来了很大的方便。深受学生和老师的好评，是一本适合师范生使用的好教材。 钢琴即兴伴奏教案 一、教学内容：歌曲铃儿响叮当、山楂树的钢琴即兴伴奏教学 二、教学目的： （1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。 （2

35、）让学生初步接触离调和转调的处理方法。 （3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。 三、教学过程： 1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲大海故乡的弹奏，提出要求，指出优缺点。 2.新课内容：第一首歌曲铃儿响叮当 （1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。） （2）教师示范演奏，学生集体演唱。 （3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。） （4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴

36、奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。 第二首山楂树 （1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。） （2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。 （3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F 大调的和旋编配。教师示范讲解。 四、总结 本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和

37、弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。 这两首歌曲，在调号中均体现为1=F 但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。 课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。 钢琴即兴伴奏技能训练之我见 歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼

38、师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。 五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。 问题的关键在于： 1对伴奏知识仅限于理性的了解

39、，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响” 2实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足” 3学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务

40、。 教学的具体做法： 1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。 2.训练以大课的方式进行。 3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。 知识范围及标准： 根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。 1正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。 2掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”

41、处理。 3掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。 4对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。 训练程序 (一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。 1、节奏性伴奏织体 节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。 2、分解和弦伴奏织体 也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦

42、形式来进行练习。 3、长时值和弦的伴奏织体 此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。 二歌曲实例练习 把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。 三移调练习 把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的 以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。 谈钢琴即兴伴奏意识的训练 伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五