2023年听课心得体会总结简短美术6篇.docx

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1、2023年听课心得体会总结简短美术6篇 写心得体会的过程中大家须要发散思维，想要加深对某件事物的印象，刚好写好心得体会是特别重要的。下面是我为您共享的听课心得体会总结简短美术6篇，感谢您的参阅。 听课心得体会总结简短美术1 高校美术鉴赏对提高我们高校生的素养，培育创新精神和实践实力，塑造健全人格具有不行替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展高校生形象思维，培育创新精神和实践实力;树立正确的审美观念，培育高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创建美的实力，促进德智体美全面发展。为培育文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、

2、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领会到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广袤的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不行能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外很多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到很多人生与经验远远不能涉及的广袤领域。 在美术鉴赏这门课程学习中，我也渐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不行阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光线。除此外则别无全部。”毕加索对埃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总

3、计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被保藏进卢浮宫的画家，他的刺眼光线至今没有衰退。素描基督祝愿撒旦，这幅素描反映了他内心的苦闷、冲突与剧烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感爱好，聚集全力表现变更了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断改变艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他吸取改选为自己的风格。他的才能在于，

4、他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的特性，而且在各种手法的运用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫阿拉贡人的风俗的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的嬉戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的闻名作品还有格尔尼卡、海滩上奔跑的妇人、人生、梦等等。 绘画美术与土

5、木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域，却又是紧紧相依。然而“绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清晰。概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教化仍旧保留着肯定额度的绘画教化。这种教化可以跟建筑有干脆的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太干脆有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。 从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根究竟。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题

6、。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作;而在今日，就是个大问题，因为假如建筑只满意于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不行能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己观赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却每天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，须要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太须要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和

7、屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特别性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种逍遥自在的独立的产品。 听课心得体会总结简短美术2 对美术这门学科有了新的相识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不得的艺术，生活中到处充溢了美术。教化观念也得到了冼礼，对美术的学问得到了提高。总之这次的学习经验使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会。 爱好是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系

8、在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 一、嬉戏中学习 在提倡素养教化的今日，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“嬉戏”是儿童喜爱的活动，能满意他们爱玩好动的需求。嬉戏能激发学生大脑最主动最有创意性区域，把美术活动与创新实力有机结合在一起。 二、在比较中发觉 美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生相识驾驭相关的学问有利于调动学生参加教学的主动性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习爱好。要使这种方法取得志向的教学效果，还应留意细心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典

9、型性和艺术性。 三、在分步中简化 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课老师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中老师应始终作为学生的合作伙伴参加其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创建实力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。 四、在探讨中感受 我们的课堂教学中可以运用探讨的方法，让学生通过探讨学会自己思索、自己探究、自己推理、自己推断。当然，探讨也不是一种形式随意的让几个学生聚在一堆说几句，而是应当像节目主持人一样，分好小组，提出详细的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。探讨法可以帮助学生学会思索，学会推断，学

10、会用语言表达自己的感受。 五、评价中体验 随着新课程改革的深化，新的教学评价变更了以往只重结果不重过程，只重老师不重学生的教化观念。我们可以采纳采纳了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自办法识的培育。我们尤其应当留意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展须要动身，自己主动找出自身的不足之处。 总之，这次学习学习是一次很好的“充电”机会，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术沟通。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，

11、让学生接受最生动的美术课。 听课心得体会总结简短美术3 20_年9月9日，我在_学院初等教化学院参与了省级小学美术骨干老师的培训，感到非常荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是华蜜而又充溢的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热忱高涨，主动学习，倾听专家讲座;专心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教化征程之际，回首培训历程的踪迹，发觉自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教化观念也得到了洗礼，教化科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经验使我受益菲浅，只字片语难以

12、尽述，以下是我的一些此次培训心得体会： 一、转变角色，仔细进入学习状态。 这次的培训内容包括美术素描和色调的教学技巧，人物画的创作，书法观赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与观赏，小学美术教化理论，儿童教化学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省接着教化处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教化家”的殷切希望。市教化学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干老师到骨干班学员)，仔细听从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个仔细的学员，把握机遇，努力学习。 在培训期间，我严格遵守培训时间，仔细听

13、课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴沟通。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点学问，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。老师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满意不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教化水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的学问海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。 二、倾听讲座，提升自己。 在培训中，我倾听了很多专家关于教化理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的学问内涵对现代教化科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教化教学中遇到的重重迷雾

14、，使我的眼前豁然开朗。 师范高校硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色调教学技巧，画色调要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明白色调画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的学问内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的改变;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参与培训的老师进行沟通，了解一线老师工作中的困惑并帮助指引迷津，他平易近人的看法使人倍感暖和，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我钦佩。

15、 师范高校美术系主任王_教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了很多新的学问。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素养的体现”这让我深深的感觉到了自己须要学习的内容还有许多，要“活到老，学到老”，不断给自己充_电，加强自身的素养，以期创作出更多好的作品。 学院的肖教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式敏捷应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色调的把握及画面整体的驾驭游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很显明的浪漫主义色调。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、仔细教学的

16、看法所折服。 教化学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教化心理学”，学院讲师韩雪荣讲授了“老师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了老师应当了解自己的心理是否健康，否则会严峻影响师生关系，干脆导致学生的心理障碍。所以老师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法变更生命的长度，但可以拓展它的宽度;我们无法变更自己的容貌，但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺当，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们全部听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而惊慌肃穆，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两

17、位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学学问的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。 学院教务处的周主任给我们讲授了“班主任工作专题，不仅让我了解到了关于老师的法律法规，还知道了班主任须要达到以下三个目标，即“做个富于才智的班主任”“做个欢乐华蜜的班主任”“做个知法遵守法律的班主任”。其实不仅仅是班主任应当做到这三点，做为美术老师的我又何尝不应当做到这几点呢? 听课心得体会总结简短美术4 爱好是学习美术的基本动力，在课堂上应当充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并将这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程

18、内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，老师要有新奇心，专业精神，同时要注意师生互动，肢体语言和美丽语言相互结合，充分调动孩子的主动性。还有严格根据美术新课程标准，在新课改理念的指导下，细心组织、打算，上最有效的课。在教书过程中特殊注意育人教化，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参加自主学习，教学以学生为主体，通过观赏、体验感受、探究、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深化理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创建一个宽松的学习空间，使整节课沉醉在艺术

19、的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精致、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而学问作为隐线。在美术教学中，注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感看法价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上观赏课时，不仅要学会观赏，还要学会评述。要让学生多运用美术语言，尤其是观赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的实力，搜集素材的实力，创建力的培育在美术课中很重要。 教学中强调综合性评价

20、的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到胜利的乐趣。在教学之余，还要注意老师自身发展进步，主动参与课内外听评课、教研活动及专业学习。多向老老师学习教学阅历，努力提高自身素养。 通过本次学习，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的学问，并用于实践中，全面提高自身的综合素养，为学生供应更好更优质的服务。 听课心得体会总结简短美术5 我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。却始终感到迷惘。 通过这次听课，感觉自己的收获许多，13节课，每节课的设计思

21、路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。 新课程理念下的美术课应当如何上？怎样上好？这是始终以来我不断思索的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普一般通，平平实实的课，少了许多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不肯定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。 其次，这些课不仅设计的奇妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异样活跃，爱好是最好的老师，学生的学习爱好调动起来了，他们就情愿学，喜爱学。而师生间那种默契的协作也是至关重要的。

22、我就马义老师好玩的瓶盖一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步按部就班的引导学生，进行设计和制作。同时老师的语言和组织课堂的实力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去探讨去发觉，老师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得特别合理。 我觉得这是特别值得我学习的，在每节课前都必需把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。 留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的画挂盘。一起先看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不简单理解，而年老师采纳了一个特别奇妙的方法，他采纳嬉戏的方法，让”

23、小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在嬉戏中轻松的驾驭了学问，这一环节，我觉得很有创意。 总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。 听课心得体会总结简短美术6 美术教学活动不是简洁的学问授受的过程，而是一种人与人之间同等沟通的过程。让孩子们在沟通中得到他人的赏识，肯定能使他们更自信地面对生活，更主动地发掘生活中的漂亮。我始终在想美术课如何才能上好?深化学习了美术新课标后，我清楚地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与详细内容，让我理清了些思路。现详细谈谈学习的一些心得体会： 1、把握鉴赏课的性质，更新老师观念。 将人文性确定为美术课程的基本性质具有非常重要

24、的意义，情感是一种智力，是现代教化观念。很长时间，旧的传统教化只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教化是培育情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通，提高自己的审美文化素养又利于情感智力的培育。课程改革要求的是我们老师观念的提升，老师作为课改的执行者，确定着这场教化变革的成败。因此学校组织我们广阔老师参加各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。 美术课程的人文性是基础教化课程改革以来始终的追求，美术教化不是单纯的技术教化，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行干脆仿照，能形象的再现历史、现实和将

25、来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的详细形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作 者的审美意识，给欣赏者以审美的相识、教化和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等亲密相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依旧是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应当在我国基础教化课程体系中发挥更主动的作用，为国家培育具有人文精神、创新实力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教化价值，另一方面看到

26、了新世纪人才的视觉文化意识建构和创建力培育要求，基础教化的美术课程不是专业方式的学习，而是满意学生个体成长须要的素养教化，是学生人生发展不行缺失的精神养分。美术学科的价值，有效地包涵了美术课程人文性和工具性两方面的特性。 2、多学科相结合，让学生主动参加，实现师生互动。 美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创建性，强调艺术教化的特性化，强调学生综合实力的培育，强调美术人文精神和审美实力等等。这就要求美术老师构建超越学科的生态型学问结构，学习与美术相关的其它新技术、新学问，学习促进学生思维和人格发展的教化方法。所以学科间的整合或统整，是现代教化理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们老

27、师除了应具备基本的美术学问，同时还须要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟识的或已经驾驭的学问切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术观赏的学科学问，顺理成章渐渐深化。 新课程要求老师确立新的教学观，克服教化生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在许多老师的概念中，教学就是讲课，就是把书本学问传递给学生，把学生作为学问的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些老师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，老师要充分信任学生的实力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是学问的化身，以权威自居。老师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学

28、生的限制者，学生是学习的主体，学习的主子。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，老师在教学过程中，要充分激发学生的学习爱好和潜能，要通过探讨、试验、探究等多种教学组织形式，引导学生主动主动地学习。老师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教化环境，激发学生的学习主动性，培育学生驾驭和运用学问的看法和实力。 3、进行科学全面的教学评价，培育学生学习美术的爱好 美术教学评价是美术教化的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助老师驾驭学生心智及创建力的成长状况，刚好赐予学生启发和帮助，而且使老师明确学生表现自我时的须要并给与

29、激励和支持。在教学中老师的评价应当是，既要关注学生驾驭美术学问，技能的状况，更重视对学生美术学习实力、学习看法、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过视察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参加意识，合作精神，操作实力，探究实力，认知水平以及沟通表达的实力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。 面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益困难的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术老师做出了更为明确的教学指导，如同为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的相识：其真正的精华在于老师要以丰厚的教学技能，稀奇制胜的教学设想和敏捷多变的教学策略，把握住学生的爱好点，叩开教化之门，促进学生学问、实力、看法及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。