2023年初中美术欣赏课教学心得体会（精选多篇）.docx

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1、2023年初中美术欣赏课教学心得体会（精选多篇） 推荐第1篇：初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会 初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会 每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点： 一、激发学生学习的兴趣 经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺

2、术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。 1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。 2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。 3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。 二、合理选择欣赏的作品 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、

3、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。 三、教会学生欣赏的方法 在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。 对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏

4、： 1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。 （1）看到了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象 （2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。 （3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。 2、学会运用美术语汇。 （1）描叙形状、质感、空间、形体 （2）分析节奏、均衡、动势、对比 （3）解释内容、题材、感觉、象征意义 （4）判断视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值 3、从欣赏中学会创作。围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维

5、灵感，使学生学会创作。 总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。 初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法： 一、恰当选材，关注重点 教师在选材时

6、，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。 二、充分发挥学生的个性 在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心

7、能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。 三、欣赏手段多样化 欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。 总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。 推荐第2篇

8、：初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会 初中美术欣赏课教学方法的探究心得体会 每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点： 一、激发学生学习的兴趣 经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发

9、学习的欲望。 1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。 2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。 3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。 二、合理选择欣赏的作品 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景

10、的作品。 三、教会学生欣赏的方法 在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。 对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏： 1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。 （1）看到

11、了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象 （2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。 （3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。 2、学会运用美术语汇。 （1）描叙形状、质感、空间、形体 （2）分析节奏、均衡、动势、对比 （3）解释内容、题材、感觉、象征意义 （4）判断视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值 3、从欣赏中学会创作。 围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。 总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术

12、的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。 推荐第3篇：初中美术欣赏课教学课题总结. 初中美术欣赏课教学课题总结 学会欣赏美术作品了解欣赏美术作品 1、直观描叙主体视觉形象； 2、分析解释形式美感特点； 3、情感表达对作品的判断。（喜欢程序、价值评价） 学会欣赏经典美术作品 1、对作品造型的直观描述 2、对作品形式特点的分析 3、对作品内容意义的解释 4、对作品价值的判断评价 学会运用美术语汇 1、描叙形状、质感

13、、空间、形体 2、分析节奏、均衡、动势、对比 3、解释内容、题材、感觉、象征意义 4、判断视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值 具体做法 、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离 、在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉 （初步的感觉） 、用思考题的形式引导学生观察图画，给人的情绪上去细细的体味。、对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。 分三步走。课前做好准备、课堂生动有趣、课后发挥想象。 首先给学生充分的时间预习，根据初中生特点，引导学生利用各种途径

14、集与欣赏作品相关的资料。让学生有备而赏，从而缩短与作品的距离。授课时以历史时间顺序为主线，以各画派为支线， 针对作品的分析，我借鉴美国费德门教授的欣赏程序，先要求学生仔细观察。 在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小故事，但是内容不能太多。 课后我开展一些趣味性的作业.教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平，掌握适当的教学方法，由死到活，由分到全体，循序渐进，能正确把握方向，初中的美术欣赏课就一定能上好。 一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。 1、解说型-教师对美术或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。 2、问答型-教师就作品或欣赏知识、原理提问，学

15、生回答。 3、讨论型-以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。 4、自由型-学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 解说型的美术欣赏教学的类型最常见。一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。 自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引

16、导，欣赏能力没有得到提高。 2023年7月11日 推荐第4篇：初中美术欣赏课的教学反思 初中美术欣赏课的教学反思崔洪山 的工作室初中美术欣赏教学反思初中美术欣赏课的教学反思 1、教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术欣赏课的教学反思。 另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。 备课越充分，教学效果就越佳。 2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，雪中猎人、蒙娜丽莎等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格

17、独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象，教学反思初中美术欣赏课的教学反思。 3、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。 4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。 5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏

18、与传授技能相结合。 6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用 教研活动初中美术欣赏教学反思 推荐第5篇：高中美术欣赏课教学随想 高中美术欣赏课教学随想 录入者：jyz录入时间：2023-4-9 19:26:03点击数：399 当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必

19、将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。 一、教师专业理论知识的贫乏 现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才

20、的培养。 高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。 二、学生学习兴趣的缺乏 当前，我国中小学生课业负担十分沉重

21、，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。 兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识

22、殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。 例如欣赏米罗维纳斯时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？” 这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢？”这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣

23、母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手。 米罗维纳斯是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品

24、的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？” 这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。 有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听

25、的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。 最后的晚餐是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大

26、身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。 应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。 三、教学手段的匮乏 美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品， 都是靠形象

27、来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。 有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达芬奇的作品蒙娜丽莎一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把蒙娜丽莎放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心

28、灵去感受她那迷人的微笑。此时，忽然有个声音从教室的一角传来， “我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗？所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再

29、让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。 有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。 多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂

30、的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。 例如欣赏南宋画家马远的寒江独钓图，我首先播放一段寒鸭戏水乐曲，请学生观看作品，谈谈感受？逐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们讨论，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表

31、示什么呢？请学生展开想象的翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独” （孤寂）；也因为人的“独”（孤寂），才感到江面更“寒”。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深入剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在典雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处徐徐出现柳宗元的诗句江雪，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教

32、学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于 接受，大大提高了课堂教学效果。 诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。 总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家，而是一种艺术普及活动；是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力，使其能兼顾全面而发展。做为高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要

33、的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术欣赏的“旅程”中拾得学习的快乐。 推荐第6篇：浅谈初中美术欣赏课的教学方法 浅谈初中美术欣赏课的教学方法 初中美术欣赏课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评述美术作品。初中美术书每册第一展开页都有中外经典作品欣赏，使学生能从广泛的文化背景中理解美术作品，又为学生提供了如何“欣赏、评述”美术作品的示范。从另一个方面来讲，让学生能珍视人类文化遗产，民族情感，爱国主义，对多元文化包容的现代人格特质，关注美术。 在美术欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成

34、老师投入，而学生漠然的尴尬场面。课堂教学容易步入枯燥无味的“注入式”教学，灌输也便成了常用的教法。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生的欣赏情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。美国学者贺拉斯曼说：“不激发学生的学习热情，而想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁。”这句名言鞭挞了灌输教学模式，也向我们昭示：必须改革教学方法，让学生充满热情，自觉主动地投入学习才能取得良好效果。

35、 在教学过程中，怎样将专业性较强具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使教学效果得到提高？教师必须采用特定的教学方法，努力调动学生动眼看，动耳听，动脑想，动口说，动手触摸。经自己的探索实践证明，有以下几种教学方法是可运用的。 1、启发式的教学方法：教学过程的前期，应尽量调动学生的直观感受，对作品进行感性阶段的评价。在讲述过程中，也可以不断提出思考题目，不断启发学生发挥他们的独立分析能力，相互补充。如：现代作品毕加索的格尔尼卡，画中的各种造型令初见者费解，学生往往会觉得画面乱，看不懂，是抽象画。这时老师就应该多引导学生去看里面的人和动物的造型，让他们数一下有几个人和几个动物，然后提问每个人分别

36、在干什么，牛和马的表情有何不同？这时学生都会在老师的引导下认真的分析画面内容。接下去，可简单说一下具象与抽象的区别，让他们了解到牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭嚎挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则。这种启发式的教学方法能启发学生的主动性和创造性，能吸收学生新鲜的，独立的，哪怕是一些幼稚的见解。充实教师的结论。 2、讲故事的教学方法：我们所面对的中学生还处在少年期半儿童状态，所受到的美育教育极有限，而美术作品涉及到的面却又相当广泛而且具有一定的深度。如何用浅显的方法来讲述深刻的道理，让学生在面对这些绘画作品时不觉得乏味、无聊，就可以用讲故事的方法。如：文艺复兴时期的作品春

37、，就可以给学生讲一些古希腊神话故事，与维纳斯相关的金苹果的故事，墨丘利的传奇，丘比特的金箭和铅箭等，从而讲到画面的构图，在用线用色方面如何表现。还可讲与作品相关的一些轶事。比如：最后的晚餐达芬奇是如何寻找犹大的模特儿，反映了他科学的、现实的绘画观念，是对中世纪僵硬的、概念的造型手段的革命，从而讲到什么是人文主义，什么是文艺复兴。再比如：当德国军官问毕加索格尔尼卡是谁的作品时，毕加索是怎样回答的。这些小故事能激发学生的兴趣，上课感到充实，他们的思维会更活跃，热情会更高。 3、对比的教学方法：在教学中应经常将不同的作品对比着看，运用范畴、类型、模式和风格等知识，逐步建立起学生自己的审美系统，这才算

38、真正地学会欣赏。比如：毕加索不同时期作品的赏析，学生往往对毕加索立体派时期、超现实主义和变形时期的作品难以接受，而对他早期的写实风格作品还非常认可。这是上欣赏课常见的一个现象，学生评价欣赏一幅画时只会用“像与不像”这一个标准去衡量所有的绘画作品，在这种认识方法中，丝毫没有审美的气息，也和艺术品的创作和欣赏背道而驰。教师应让学生从多个角度来建立“真实”的概念。在不同时代、不同的文化背景下，人们对真实有着不同的理解。19世纪在西方照相术的产生对绘画的影响，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。应让学生知道艺术的价值并非在于精准的摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事

39、物的理解和情感。为了让学生能更直观的感受到这些，就可以用对比的方法，把十九世纪前后的作品进行对比，讲明它们之间的不同点、共同点。学生就会领会到为什么毕加索、梵高的代表作都不是写实风格的作品。再比如：在欣赏唐代人物画捣练图时教师可以用多媒体让学生欣赏中国古代不同时期的仕女图，让他们了解不同时期人物画造型、用线、用色的特点，以及不同时期人们不同的审美倾向，服饰的特点等等。加深学生对中国古代人物画的印象，从而让他们有保护文物的意识。这种对比的教学方法能丰富课堂内容，加宽学生的知识面。在美术欣赏中，我们要经常变换角度，互换方位地去观察、分析，就会明白许多道理。用学生熟悉的现象去解释他们不熟悉的道理，往

40、往会收到事半功倍的效果。 4、接触实物的教学方法：在欣赏的作品中有油画、国画、版画等，学生对这些名词熟悉，但大部分都不知道它们分别是用什么材料制作出来的，都没亲眼见过。为了提高学生的学习兴趣，增加互动。教师在讲油画时，可以准备一幅油画作品，让学生用看、猜、触摸等方法了解油画的材料和工具。讲国画时可准备一幅国画。比如我讲捣练图时给学生展示了一幅自己临摹的绢本步辇图，让学生亲身体验绢这种材料，以及画工笔画的工具和一些基本技法。这样可以调动学生参与的积极性，通过这种方法，学生对各个画种的区分以及制作方法有了进一步的认识，也算是给学生增长了一些美术常识。 初中美术欣赏课常常被认为是最难组织的，所以教师

41、在教学中应尽量多地尝试不同的教学方法，吸引学生的学习兴趣，丰富他们的知识，提高他们的审美能力和技能，学校教育才能培养出一大批高水准的未来人才。 推荐第7篇：高中美术欣赏课教案 高中美术欣赏课教案 匠心构筑 巧夺天工 实用与文化的造型艺术：建筑 路春雷 课 型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程教学 教学目标：）尝试建筑欣赏的途径 ）领略中国传统民居安徽民居的风格特色 ）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想： 高中美术欣赏课是学生通过对美术作

42、品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。 优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。 教学过程； 一、导入新课： 引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论： 建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 具实用功能 雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵 出示课题：匠心构筑巧夺天工 实用与文化的造型

43、艺术：建筑 二、讲授新课 1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院 思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？ （西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵） 2、以电影卧虎藏龙中一外景地：安徽宏村月沼导入欣赏中国传统民居安徽民居；从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。 从色彩：粉墙黛瓦 入目皆画 从视觉角度： 正立面：对称，简单，高大 侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小 建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽 房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井 空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画 从

44、建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕 从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保守 （安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊 象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现 三、结束语 安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式，严谨的布局适于居住，精美的雕刻体现审美，无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在，我们更要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中国传统文化。 教后感： 就课堂气氛及学生参与度来讲，是比较成功的，但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中，各个教学环节之间的衔接显生硬，未能很好的将前后两部分内容结合，以导

45、入新的教学内容；二是课程设置时，所包含的人文内涵浅薄，致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采，教学难点未能很好解决；三是结束语过于琐碎零乱，没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。 评委点评： 1、题目的范围较大，因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主； 2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和； 3、整个教学过程融入的民族文化还不够； 4、在最后总结时能把中国其他民居点题，以突出中国的建筑特色，激发学生的爱国情操。 推荐第8篇：高中美术欣赏课教案 高中美术欣赏课教案 匠心构筑 巧夺天工 实用与文化的造型艺术：建筑 路春雷 课 型：综合欣赏课 教学方式：欣赏，讨论 教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程教学 教学目标：）尝试建筑欣赏的途径 ）领略中国传统民居安徽民居的风格特色 ）引导培养学生的人文精神 教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点：从人文的角度了解建筑的形式 设计思想： 高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。 优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生