2023年诗情画意【郑板桥的诗情画意】.docx

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1、2023年诗情画意【郑板桥的诗情画意】 郑板桥，扬州“八怪”之一，原名郑燮，字克柔，号板桥居士，板桥道士，晚年署名板桥老人，生于清康熙三十三年（1693年），卒于清乾隆三十年（1765年）。他曾是康熙时期秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士，官任山东范县潍县县令。曾因“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”辞官后回到扬州，以卖画为生，诗书画均旷世独立，人称三绝。郑板桥是以“诗书画三绝”闻名的名人画家。他的绘画题材以兰、竹、石为主，在绘画中融入书法用笔，绘画笔融多参隶意，他的书法，自称“六合半”，又融入了兰竹的画法，书体与画法相协调。郑板桥的诗有感而发，抒写性情。郑板桥的作品，诗中有画，画中有诗，诗中

2、有情。在中国绘画史上，他是将诗书画完备结合的画家之一。徐悲鸿曾评价说“板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一，其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文其书画，不但想见高致，而其寓慈爱于奇异，尤为古今日下之难得者”。1693年，郑板桥诞生，其父郑之本是一位廪生，以授课为生，生活艰辛。板桥三岁丧母，由其祖母的侍女费氏抚养长大。郑板桥在其乳母诗序中回忆“乳母费氏，先祖母蔡大儒人之侍婢也。燮三岁失母，育于费氏，时值岁饥，费自食于外，服劳于内，每晨起，负燮于市中，以一钱市一饼，置燮手，然后治他事。间有鱼飧瓜果，必先食燮，然后夫妻子母可得食也”。费氏勤劳和善的一生，对郑板桥无私的关爱，都对郑板桥的思想感情影响很

3、大。“食禄千万钟，不如饼在手”就是郑板桥对乳母感情的真实体现。此后的郑板桥，家境日渐衰落，亲人相继离世，生活更加困苦，参与科举考试相继失利，对其打击很大，以致他行为更加放荡不羁，每日高谈阔论，针砭时弊，过着“乞食山僧素，缝衣歌伎家”的生活。绘画是一种无声的语言艺术，但郑板桥的画，都加上题写的诗句，这样就更加突出地表达了作者的思想感情，诗中有画，画中有诗，在一个有限的空间里相互融合，直达题意。他在潍县做官时画了一幅墨竹图送给他的上司，画面中两枝健壮的长满叶子的竹子，下方是两支瘦小的竹子，再题上一首诗，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一支一叶总关情。”由风吹竹叶的萧萧声，想到民间

4、百姓的疾苦，这说明郑板桥的心中装着百姓，心里想着百姓。虽官为七品，但立志造福一方。在自己力所能及的状况下，挽救百姓于苦难之中，实现自己济世爱民的志愿。由此可见画面中的竹子不再是自然竹子的再现，加上题画诗，使画面的立意更加深刻，在绘画中融入了自己的真挚的感情，绘画作品更有感染力。作品的艺术性也更加剧烈！身居仕途的郑板桥也的确是这样做的，他历任山东范县、潍县县令，勤政爱民，深受群众拥护。乾隆十一、十二年，山东潍县等地连年灾荒，发生了人吃人的惨案。郑板桥违背上级吩咐，让百姓写借条开仓借粮，救活了上万人的性命。秋后歉收，郑板桥又将借条尽悉烧毁，百姓称颂，万民感恩。1753年，郑板桥辞官离开山东潍县时，

5、三头毛驴一车书，两袖清风而去。临行前画一墨竹告辞潍县绅士民众并题诗云：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”作者在诗中对于乌纱帽毫无留恋，而以做了一个清官，好官而骄傲，冷静而潇洒地表示，这官不干了，干脆画取一枝瘦竹，制成鱼竿。在秋风里，长江边悠闲垂钓，多么超脱、豪迈的精神啊！这种精神就和那清瘦而坚挺的竹竿一样，清奇喜人，涤人肺腑，一个豪迈、可人的倔强老头的形象，跃然而出，让人油然而生的钦佩！郑板桥不是画竹，而是画人，画的是一个人的人品、精神。乾隆十八年（1753年），辞官后的郑板桥回到了扬州，依旧以卖画为生。此时的郑板桥和扬州的文人学士，诗朋画友往来频繁，常常在一

6、起，作诗绘画，切磋画技，创作渐入佳境，思想性、艺术性也更加成熟。这时期的作品极多，流传甚广。初返扬州后，郑板桥画第一幅竹子，并题诗云“二十年前载酒饼，春风依醉竹西亭。而今再种扬州竹，照旧淮南一片青。”弃官归里，重回扬州，这是郑板桥重返画坛的宣言书，官不足惜，艺术世界天地广袤，就像我画笔下的扬州之竹一样，“照旧淮南一片青”。在艺术的天地里，有自己的追求和理想，更能实现自己的人生价值。这是和黑暗官场的决裂，这是走向艺术天地，重获新生的呼喊。另一幅墨竹图中题诗云“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，照旧淮南一片青。”“画根竹技扦块石，石比竹技高一尺，虽然一尺让他高，来年看我掀天力。”这正

7、是他主动向上的心情的体现。愈老尤勇，愈老弥坚，这种精神尤为珍贵，必定开创艺术的新天地！郑板桥是率直、孤傲的。他在一首自遣诗里写道“束狂入世犹嫌放，学拙论文尚厌奇。看月不妨人去尽，对花只恨洒来迟。”他的纯真、直率必定和官场格格不入，必定和封建社会的保守思想发生碰撞，无人方看月，有酒才赏花，多么孤独孤独啊！郑板桥是清高的、脱俗的。“一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。”竹子一般不开花，一旦开花，便要死亡。郑燮抓住这个特性，告知世人，不与世俗为伍，我自自命不凡，特立独行。“我被微官困煞人，到君园里长精神。芳香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”好一个“芳香之竹”，好一个“阶层绝尘”。这使我想起

8、了陋室铭之中的“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，此时的郑板桥愈发飘逸潇洒。郑板桥的思想境界是崇高的、高尚的，这从他的绘画作品中可以看出。郑板桥平生喜画兰、竹、石，其中一首题画诗写道“一竹一兰一石，有节有香有骨，满堂皆君子之风，万古对青青翠色。”另一首写道，“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人为四美也。”因为这些题材都具有象征意义。他以此来表明自己的思想感情。郑板桥是一位“怪人”，“扬州八怪”之一怎能不怪呢？怪在绘画，怪在文字，怪在性情。对于那些随风附雅的盐商和暴发户，纵出千金也难购其片字，不兴奋时还要骂人，颇有骂名。这样一位怪人，自然与当时的社会格格不入，怪之必定。郑板桥还是一位

9、具有抗争精神的斗士。他在竹石图画中题诗之：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千锤百炼还坚劲，任尔东西南北风。”写出了竹子的坚韧生命力和坚毅不屈的抗争精神。做人不也是这样吗？只要身子正，站得稳，只要不屈从于邪恶势力的外来压力，任凭风高浪大，依旧闲庭信步，立于不败之地！此时的郑板桥思想与画技炉火纯青，心中有数，俨然大家风范。郑板桥画画以物言志，借题诗发挥，诗、画、情三者完备结合。看似寥寥数笔，三枝二叶，却别具匠心，到处充溢了诗情画意。这正是郑板桥的作品，不同于传统花鸟画，不同于前人之处。郑板桥的诗画情的结合，给予了花鸟画新的思想内容和深邃的思想意境，使花鸟画亦具有了思想性、抒情性。他的作品充溢了思想性和创建性，把深刻的思想内容和美丽的艺术形式有机结合起来，发展了文人画的传统。他从清朝中期起先，始终影响着中国画坛，所以他在中国绘画艺术上的成就是不行磨灭的。参考文献：1郑板桥,潘茂M.上海:上海人民美术出版社,1983.2薛锋.谈扬州八怪的诗画结合J.美术探讨,1983(11）.3周桂锋.题画诗说M.桂林：漓江出版社,（1993）.（邳州炮车中学）