2023年中学音乐创作教案模板（精选多篇）.docx

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1、2023年中学音乐创作教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：音乐创作教学反思 音乐创作教学反思 虽然本人刚刚毕业在音乐教学经验方面较为浅薄，但是从第一天的上课起我就知道音乐创作教学在音乐课堂教学中的重要性。创造力是人类最伟大的潜能，这潜能是人类得以延续生命。匈牙利著名音乐教育家奥尔夫的教学体系创作就是其教与学的中心，在学习中他强调使用身体的不同姿势和动作，如拍手，拍腿，跺脚等，来促使学生体验感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感，在他的音乐教育中贯穿始终的就是对创造型精神和创造性能力追求的观念和原则。 我现在从事的是小学一二年级的音乐教学，这阶段的学生属于低年级段，在设计音乐创作教学的

2、时候要考虑到此阶段学生的身心发育还不够成熟并且结合其认知特点。小学低年级音乐教材中着重强调了从四个方面来培养学生的创造能力，动作创编歌词创编能够自创打击乐器为、歌曲伴奏能够运用线条、色块、图象、记录声音和音乐。我针对这四方面进行了如下的教学尝试。 首先师动作创编方面，低年级的学生模仿能力强，想象力丰富，教师做动作能很快的模仿下来，但不能在聆听音乐的时候自己创编动作，常常只是抬抬手，转个圈，动作单一。比如在感受音乐表现动作上教师播放不同风格的音乐，教师说动词（学生自己说动词），学生在音乐的伴奏下编动作。同学之间可以相互模仿。教师播放不同风格的音乐，教师或学生说一句话，学生在音乐的伴奏下编动作，学

3、生之间可以相互模仿。这个练习可以在组织教学时也可以布置成作业能分散音乐课中动作创编的难点。 第二个是歌词创编方面，歌词创编对于小学低年级学生来说难度小，在教师的指导下很容易学会创编歌词。让学生给熟悉的歌曲增添新的段落或改变部分歌词内容。这样做不仅能引起幼儿唱歌的兴趣，提高唱歌的能力，而且还有利于幼儿创造力的培养，能促进幼儿注意、记忆、思维的积极活动。 第三是能够自创打击乐器为歌曲伴奏，打击乐在学生节奏感的培养中起着重要的作用。打击乐正是要求听着歌曲、乐曲按其节奏、节拍敲打不同的乐器，这些活动都与肌肉活动、身体动作有密切的联系，学生的节奏感也正是通过这些活动才活动发展，我利用各种声源体做打击乐器

4、如人体当打击乐器 ，物体当打击乐器。 第四，能够运用线条记录声音和音乐。 新课改提倡综合就是将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术时间，帮助学生更直观的理解音乐的意义及在人类艺术活动中的价值。小学音乐教学大纲要求低年级学生会用线条，色块，图像，记录声音和音乐。用色块，图象记录声音和音乐对学生来讲好理解没有难度，而用线条录声音和音乐对学声来说就不好理解。因此我从3个方面训练孩子用线条，来记录声音和音乐的能力。 当然在教学的开展中还是发现了自己的一些不足之处。如目标不清楚，难度过大，记得有一次我让学生创作一条四个小节四二拍的节奏，学生根本无从下手，之后进行改进变

5、成补空题，将每一小节少的节奏填补上。教学中对于学生的专业要求不能过高，从学生的实际出发，在课堂的音乐的音乐创造教学中还要注意面向全体学生不能仅仅是 个别教学等等，要让学生感受到音乐创造是一种轻松愉悦的力所能及的活动。 推荐第2篇：浅谈小学音乐创作教学 浅谈小学音乐创作教学 作者：桑美侠 电话：15941040161 地址：开原市松山堡乡中心小学 邮编：112312 内容提要：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的名言。音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴

6、趣，使之体验到音乐创作的快乐。 关键词：新课程 音乐创作 教学方法 小学音乐 音乐课程标准指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发觉、发掘创造思维能力的过程手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义，音乐创作是包含在其中的。 一、创作教学要从学生的实际出发 创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧

7、情绪，就很难达到预期的效果。 小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。 音乐创作不仅需要音乐创作方面的知识技能，还需要记谱、音乐表演方面的技能。小学生在这一方面的知识和技能都是十分有限的，因此小学音乐创作教学要探寻一条既要进行音乐创作活动，又要使学生容易做到的道路，才能保证音乐创作教学的切实开展。这需要音乐教师针对学生的实际水平，认真研究创作教学的内容和方法，把音乐创作活动化解成简单的、易操作的行为。 二、音乐创作的过程 在教学中，我采用“听”、“唱”、“创

8、”、“奏”、“评”的教学手段来 培养学生的创作能力。 首先是“听”是素质训练的基础，是探索音乐奥秘的工作，从某种意义上说“听“比唱更重要，训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。教学生“会听”音乐，就能用心去体会音乐，感受音乐。 其次是“唱”让学生多唱优秀的作品，从千锤百炼的，大家百唱不厌的优秀歌曲中去探寻规律，在唱中来积累感性经验，进行音乐积累为音乐创作能力的发展奠定基础 三是“创”是素例如在讲“同头换尾”的创作方法是，我先让学生来唱一唱维吾尔族的青春舞曲、陕北民歌信天游。然后来吹奏其中的片段，进行观察和分析，从中探究

9、音乐主题的结构规律。进行分乐句，看一看这上下两乐句有什么特点？学生很快就发现这两乐句开头相同，而结尾不同。这样我就总结出：这就是我们在音乐创作中常用的创作手法“同头换尾”。然后再让学生从我们学过的歌曲中找找有没有在创作中用到这种方法，并唱一唱。这就使学生在唱中不知不觉地掌握了简单的创作方法。 第四是“奏”“奏”实际就是用竖笛进行吹奏。它对于培养学生学习音乐的兴趣，发展音乐才能，培养良好的音乐审美情趣与审美能力，促进智力发展，有重大意义。吹奏实际上也是音乐表现的一种方式，音乐表现是音乐创作和音乐欣赏的中间环节。音乐艺术必须通过表演这个环节，才能把乐谱转化为声音，实现音乐作品的审美价值。在这个阶段

10、教师为学生提供表现的机会，因为小学生的音高概念还不稳定，所以让学生演奏自己的作品，这样更能使学生获得成功的体验。鼓励学生表现自己的音乐，可以一个组集体进行表演，也可以一个人代表全组表现出来，总之形式多样可以自由选择。 最后是“评”包括学生自评、互评和老师评价三个方面。学生通过对作品的评价，对同学表演和聆听老师的评价，能有效地强化对作品的理解。 三、让学生亲自表现他们的创作作品 小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心

11、、能力都很重要。 小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心、能力都很重要。 新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。 参考文献： 音乐学习与教学心理 曹理、何工著 上海音乐出版社2023.5 音乐课程标准解读 王安

12、国、吴斌主编 北京师范大学出版社2023.5 音乐教学实施指南 华中师范大学出版社 新课程怎样做 沈阳出版社 浅谈小学音乐创作教学 辽宁省开原市松山中心小学 桑美侠 2023年4月25日 推荐第3篇：音乐创作演讲稿 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。 写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些

13、。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。 那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。 现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突

14、破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是吗）”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。 话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作

15、的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。 可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌

16、，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。 下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。 第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。 一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。 真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他

17、们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。 反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下同桌的你，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词 推荐第4篇：高中音乐创作教学设计 篇1：高中音乐教学设计 高中音乐教学设

18、计 第一单元第 1 节音乐与人生 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲” 。这个时代的 学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于 师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 课题 学会聆听 教学年级 ： 高中一年级 教学内容 ： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲草原小姐妹第一部分 草原牧歌 。 教学目标 一、通过草原小姐妹小散文的学习，使

19、学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高 质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听草原放牧 ，感受形式要素。 教学重点 ： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品草原牧歌认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ / i7 教学难点 ：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 教学过程 ： 教学环节 教学内容 师生活动设计意图 一、组织教学 相互认识 1 、教师告诉自己姓名 2 、要求学生每次上课要带书、带笔。 3 、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上

20、写画。 4 、鼓励学生多参与。 二、导入 谈话导入 问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 （一）学习导言、格言和散文 1 、集体读导言 2 、语言科代表解释孔子格言： “兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。 “兴于诗” ，人的修养从学诗歌开始； “立于礼” ， 自立从学礼仪开始； “成于乐” ，完美人生从音乐开始。 4 、音乐科代表朗诵散文。 师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化 自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。 怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的

21、知识积累，如 果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量） 。 激发学习鉴赏 音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。 （二）初步学习音乐要素及音乐语言 1 、学生阅读教材第 8 页第 一、第二自然段。 2 、师生回忆所学知识： 音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用 的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。 “音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感 的艺术手段。 3 、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。 节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。 （

22、所用示例见教材第八页） 力度：音乐中音量的强弱程度。 速度： 音乐进行中的快慢程度。 为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础 四、鉴赏草原牧歌 （三）第一次聆听草原牧歌 （完整聆听） 教研专区全新登场 教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作 提问： 1 、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏?） 2 、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶协奏曲” 3 、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美 丽的草原 和放牧的生活情景） 4 、节奏等形式要素发挥了什么样的作用？ 指导学生参与鉴赏实践活动 （四）对比、聆听草原放牧第一主题音乐和第二主题音乐 1 、分别打出两个主题

23、的节奏。 师：给节奏配合上高低起伏的乐音，加上力度、速度的变化，按一定的关系连接起来就为我们塑造了 生动的画面，带来了美感。 .2 、对比听、唱两个主题音乐。 3 、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈） （ 1 ）掌形和提、压腕。 （ 2 ）播放草原放牧第一主题音乐，在音乐的伴奏下 做提、压腕动作。 感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效。加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。 五、拓展 （五）再次完整聆听草原放牧思考“拓展与研究”第 1 、2 、5 题和第 3 题有关草原放牧的项目完整播放音乐，学生思 考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评

24、价的材料之一。 通过作题，学生也能认识到自己的进步， 培养学习鉴赏音乐的信心 第二课时 教学内容 ： . 一、 第六（悲怆）交响曲 二、 篇2：高中音乐教学设计模版 高中音乐教学设计模版： 教学设计标题（课程标准中规定的教学主题） 副标题 （如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。副标题要注意言简意赅） 一、基本说明 2、教学内容 1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作） 2）年级： 3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数： 分钟 二、教学设计 1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程

25、与方法、知识与技能三个维度设定教学目标） 2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析） 3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等） 4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的） 三、教学过程描述 （采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键 环节以及教学过程中某些值得注意和思考注意事项： 1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做

26、出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。 2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以总结和提升， 不要单纯罗列事实和现象。但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。 附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。 学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。 附：教学设计范例： 戏剧表演 小品表演 一、基本说明 1

27、、本教学设计参与人员基本信息 2、教学内容 1）教学内容所属模块：音乐与戏剧表演 2）年级： 高二年级 3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社 4）所属的章节：戏剧的表演与配乐 5）学时数：45分钟 二、教学设计 1、教学目标： 、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。 、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。 2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段） 普通高中音乐课程标准指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”小品表演作为戏剧表演单元的第一课，是学生

28、将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的 个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经

29、验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。 四、教学反思： 本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。反思本课，我觉得本课是较为成功的。其成功之处在于： 1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地 实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。 2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。 3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。 本课值得注意的

30、方面在于： 1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。 2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满足教学需要。 还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！ 附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。 学习成果包括：学生

31、课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。 高中音乐必修模块教学实施与案例 音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。 音乐的喜剧美 一、教学内容说明 一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。喜剧引起的审美效果是笑。在综合性的音乐体裁，特别是在喜歌剧和讽刺歌剧中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺

32、小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假本质加以揭露。正如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。” 纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。纯音乐中的幽默与一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。 二、教学目标 1、通过欣赏东北人都是活雷锋、不老的爸爸、看秧歌、这一仗打得真漂亮等作品，能从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。 2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表现出来的喜剧美。 3、能简述喜剧美的内涵。在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这一问题

33、发表自己的看法。 三、教学方法 演示法、讲解法、对比法、探究法。 四、教学过程 课前准备 播放歌曲祝酒歌 人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。 导入新课 欣赏小品不差钱。 篇3：高中音乐教学设计模板 高中音乐教学设计模版： 教学设计标题（课程标准中规定的教学主题） 副标题 （如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。副标题要注意言简意赅） 一、基本说明 2、教学内容 1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作） 2）年级： 3）所用教材出版单位： 4）所

34、属的章节： 5）学时数： 分钟 二、教学设计 1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标） 2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析） 3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等） 4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的） 三、教学过程描述 （采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键环节以及教学过程中某些值得注意和思考的现象和 四、教学反思 注意事项： 1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处

35、，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。 2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以总结和提升，不要单纯罗列事实和现象。但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。 附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。 学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生

36、活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。 附：教学设计范例： 戏剧表演 小品表演 一、基本说明 2、教学内容 1）教学内容所属模块：音乐与戏剧表演 2）年级： 高二年级 3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社 4）所属的章节：戏剧的表演与配乐 5）学时数：45分钟 二、教学设计 1、教学目标： 、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。 、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。 2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段） 普通高中音乐课程标准指出：“音乐课

37、的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”小品表演作为戏剧表演单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的个人感受和独特见解，鼓励学

38、生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。 四、教学反思： 本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。反思本课，我觉得本课是较为成功的。其成功之处在于： 1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地 实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。 2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。 3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较

39、中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。 本课值得注意的方面在于： 1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。 2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满足教学需要。 还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！ 附：教学资源、学生学习过程及典型成果

40、（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。 学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。 推荐第5篇：音乐创作演讲稿我的音乐 音乐赏析2023奥运主题歌我和你 2023级运动系6班123寝室 我和你是北京奥运会开幕式的主题曲。由中国歌手刘欢演唱歌曲中文部分，英国歌手莎拉布莱曼演唱歌曲英文部分。这首歌的词曲由北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢所创作。 我和你歌词比较简单，中英文部分各有42字及33字，先由刘欢主唱，然后莎拉布莱曼演绎英文部分，再以普通话唱出中文部分，二人最后同唱英文部分作结。 我和你之所以最终当选为北京奥运会主题歌

41、的优势： 走的是新路；表达了中国人的含蓄内敛，触动了人们心灵深处的温馨、友善和友情；言简意赅，曲调简单易唱，温馨、人性化。 表达的感情 表达人们， 期待一个美好的未来，一个美丽的地球，各国的人们像一家人一样，没有歧视，没有界限，和谐美满的生活！ 1.音阶: 我和你选择了中国传统民歌中常见的五声音阶创作。陈其钢谈到，五声音阶是比较中国，但是其他国家也有，比如英国。五声线是人类最原始的声音，我和你就是这样一首歌，它和开幕式其他音乐很统一。“这首歌的创作，应该说是我自己对中国音乐感觉的追求。至于说流传度或者打分，我觉得实际上音乐本身的生命力并不是创作者能够知道的。就好像莫扎特、贝多芬这些被历史筛选过

42、的大师自己可能也不知道自己作品的生命力有多大一样。但是说到这首歌，我觉得它表现的主题和表现的方式是属于全人类的。” 2.歌曲崭新风格 大量融合民族元素和国际风格之外，我和你最大的、突破性的成就，就在于风格创新。 莎拉布莱曼说：“当我听到加入孩子们的童音那个版本时，感动得流下了眼泪”。这首歌亲切、自然、单纯、美丽，与往届奥运会开幕式主题歌大气的风格不一样。 刘欢说，我和你这首歌旋律在最基本的和声进行里完成，和中国古声音阶相契合，很容易产生亲近感。刘欢说，它强调的是世界大同，和谐相处，所有人在一起。 它强调了奥运会另一方面的理念，那就是除了更快、更高、更强的奥运精神之外，追求世界大同、人类和平，这

43、在今天是要更为强调的一点。我和你对此作了很好的阐释，和整个开幕式的风格也结合得很好。” 没有气壮山河，没有纵横捭阖，我和你，闪耀着人性与情义的光华， 以舒缓而温情的方式，让亿万观众如沐 月光清风，在天籁之音中感受“地球村”的和谐之美。篇2：“音乐傲骨”李健重返清华母校演讲稿 “音乐傲骨”李健重返清华母校 讲述吉他如何创造音乐传奇 李健 演讲时间：2023年5月25日(下周二)晚19:00 演讲地点：清华大学 西阶教室 时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了

44、！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。 我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做四有新人”（笑声）。