舞台摄影技巧总结.ppt

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1、舞台摄影舞台摄影龙海波龙海波舞台摄影舞台摄影n舞台摄影：舞台摄影：n中国摄影家协会会员祖忠人先生编著的舞台摄影中认为：“凡是运用摄影手段来表现舞台上各种表演艺术，如戏剧、音乐、舞蹈、杂技等，都属于舞台摄影范畴。”舞台摄影的难点n1、光线暗淡、光线暗淡n舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗。n2、灯光变化无常、灯光变化无常n舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。n3、反差强、反差强n舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成

2、了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。4、舞台表演瞬间变换、舞台表演瞬间变换舞台演出，演员动作表换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台剧的美nn一张优秀的舞台摄影作品，应包含：n构图美n造型美n影调美n动感美等要素。nnnn构图美构图美:n 舞台摄影艺术的美感，首先是通过照舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题

3、突出、层次分明、画影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。面均衡。n造型美造型美是舞台表演艺术是舞台表演艺术最基本的特征。最基本的特征。通过相机，把舞通过相机，把舞台演员的表演姿台演员的表演姿态和神态中最动态和神态中最动人、最感人之处人、最感人之处定格下来。定格下来。影调影调n当前舞台美术设计水平日新月异，舞台当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，感的变化而不

4、断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。托主题，突出人物性格起着重要作用。动感美动感美n动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。n舞台摄影：n舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难。n强调的是抓住决定性瞬间。舞台摄影相机的设置舞台摄影相机的设置n1）白平衡：）白平衡：n舞

5、台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该差不多，在如今有数码后期，完全可以设置在“自动”档。nn2）ISO：n舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质；如果拥有一台佳能5D2或者尼康D700或者更高档的机器，设置高一些的感光度，例如1600，是完全没有问题的。nn3）测光：）测光：n宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置；而

6、佳能相机“点测光”（1D3以下的机器）测得是画面中间那一点的光线。还应该根据拍出来的画面，适时调整曝光补偿。n如果光线变化不是那么迅速的话，可以使用平均测光。根据需要适当加减曝光。nn4）光圈和快门速度）光圈和快门速度：由于光线较暗，所以尽量使用最大光圈，保证快门速度。【由于舞台表演主题大部分都在同一个平面上，所以对于最大光圈，能保证画面的清楚。】这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/20应该没有问题；而行动中的，则需要快一些，如1/100-1/200秒；若抓拍跳跃动作，一般需要1/500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那种朦胧的感觉，你可以再动作快的时

7、候使用慢快门，使得画面出现“鬼斧神工”的效果。n5）对焦：）对焦：除一些站位比较固定的演出（如戏剧、歌曲）外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。【舞台摄影的难题全局对焦和单点对焦】n6）焦距：）焦距：在舞台剧现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。镜头焦段宜在70200mm左右。拍特写时，最好使用300mm以上的镜头。以山上礼堂为例，从舞台到中间位置，大约是10米左右，但实际经验表明，70200mm的镜头是无法拍特写的，也只能拍大场面，只是由于是长焦，压缩透视感比较强；要想拍特写，要不然就拿焦距更长的镜头，要不然就把相机往前移动。当然如果是7020

8、0mm的镜头用在非全副机器上，在乘以镜头转换系数（佳能的1.6；尼康的1.5），那么最远端就相当于200*1.6=320mm，完全可以拍特写，只是非全副机器从感光和成像质量上都比不上全副机器，我觉得得不偿失。当然你完全可以选择坐在山上礼堂第一排的位置来拍摄。n总结：n选择高感光度确保快门速度。n用光圈（AV）优先。n自动白平衡。n光线暗时用点测光，光线明亮时用评价测光。n一般使用运动对焦模式。nn舞台慢门摄影：主要是记录表现运动着的被拍摄对象形成“精彩瞬间”的过程痕迹。为了拍摄焦点很实的虚幻影像，慢门拍摄需要使用三角架。n慢门摄影最好有动有静，动静并存、动静相宜的。应注意的问题n4、一些应该注

9、意的事项：、一些应该注意的事项：n1）、在舞台摄影中切忌使用闪光灯在舞台摄影中切忌使用闪光灯，这样既破坏了舞台灯光效果。闪光灯光线比较强，光线硬，拍出来的人物虽然清晰，但完全失去了原有的味道。nn2）想要成功率比较高，使用相机的连拍连拍功能功能比较好。特别是动作比较强烈的舞蹈剧，使用连拍功能能抓住瞬间工作。这凝结的画面比动感的舞蹈更能感染人。nn3）舞台剧拍摄考验摄影者的应变能力和对相机的熟练程度。如果条件允许，还是提前熟悉舞台表演的规律、节奏、风格以及灯光的布置比较好，让自己提前有了心理准备，能大致知道下一步将要发生什么，以免错过精彩瞬间。n4）想拍好舞台，一定要多拍多拍。学校的演出和表演还是蛮多的，而且又不花钱，可以寻找一切舞台拍摄的机会，多拍多练；另一个是不要“心疼”相机的快门，该使用连拍的就使用连拍。即使快门用坏了还可以更换。