西方文艺理论课件03B.ppt
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1、西方文艺理论西方文艺理论文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论达达芬奇的诗画比较芬奇的诗画比较达达芬奇:绘画诉诸人的视觉,诗歌诉诸人的芬奇:绘画诉诸人的视觉,诗歌诉诸人的听觉。视觉比听觉更为重要,而听觉。视觉比听觉更为重要,而“绘画替绘画替最高最高贵的感官贵的感官眼睛眼睛服务服务”。“诗人利用了较为诗人利用了较为低级的听觉,传述同一件事,给耳朵的低级的听觉,传述同一件事,给耳朵的快感快感并并不比听一篇普通介绍更多。不比听一篇普通介绍更多。”在表现言词上,诗胜画;在表现事实上,画胜在表现言词上,诗胜画;在表现事实上,画胜诗。诗。事实归肉眼管辖,言词归耳朵管辖。事实归肉眼管辖,言词归耳朵管辖。这两种
2、感官之间的相互关系也同样存在于各自这两种感官之间的相互关系也同样存在于各自的对象之间,所以画胜过诗。的对象之间,所以画胜过诗。百闻不如一见;耳听为虚,眼见为实;一幅好百闻不如一见;耳听为虚,眼见为实;一幅好的图画胜过一千个字。的图画胜过一千个字。文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论达达芬奇的诗画比较芬奇的诗画比较诗歌诉诸人的想象,而绘画诉诸人的视觉。诗歌诉诸人的想象,而绘画诉诸人的视觉。想想象的所见不及肉眼所见的美妙象的所见不及肉眼所见的美妙。想象除了依靠。想象除了依靠记忆,就无法越出知觉的范围。记忆,就无法越出知觉的范围。在表现方面,在表现方面,绘画与诗的关系正和物体与物体绘画与诗的关系正和
3、物体与物体的影子的关系相似的影子的关系相似。差别甚至还要大些,因为。差别甚至还要大些,因为影子能够通过肉眼为人所见影子能够通过肉眼为人所见,而想象的形象只,而想象的形象只在黑暗的心目中产生。在黑暗的心目中产生。绘画的局限性:绘画是个无声的世界。不过,绘画的局限性:绘画是个无声的世界。不过,“如果你称绘画为如果你称绘画为哑巴诗哑巴诗,那么诗也可以叫作,那么诗也可以叫作瞎子画。瞎子画。试想,哪一种创伤更重,是瞎眼还是试想,哪一种创伤更重,是瞎眼还是哑巴?哑巴?”文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论达达芬奇的诗画比较芬奇的诗画比较从诗歌与绘画从诗歌与绘画所运用的艺术符号所运用的艺术符号上看,绘上看,
4、绘画已包罗自然的一切形态在内,而画已包罗自然的一切形态在内,而诗人则诗人则除了事物的名称以外一无所有除了事物的名称以外一无所有,而名称并,而名称并不及形状普遍。不及形状普遍。一个人看另一个民族的画障碍不大(现代一个人看另一个民族的画障碍不大(现代画派中比较抽象的流派另当别论),听或画派中比较抽象的流派另当别论),听或读另一个民族的诗则需要翻译。读另一个民族的诗则需要翻译。文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论达达芬奇的诗画比较芬奇的诗画比较从艺术与现实的模仿关系上看,从艺术与现实的模仿关系上看,绘画能够绘画能够比诗歌模仿得更为真实比诗歌模仿得更为真实。由于我们的艺术,我们可被称为由于我们的艺术,
5、我们可被称为上帝的孙上帝的孙儿儿。如果。如果诗包容伦理哲学,绘画则研究自诗包容伦理哲学,绘画则研究自然哲学然哲学(cf.达达芬奇对解剖学等方面的研究)芬奇对解剖学等方面的研究)。假使诗歌描写精神活动,绘画则研究反假使诗歌描写精神活动,绘画则研究反映在映在人体动态上的精神活动人体动态上的精神活动。有些。有些极其肖极其肖似实物的画,使人和动物一齐上当。似实物的画,使人和动物一齐上当。文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论达达芬奇的诗画比较芬奇的诗画比较从绘画中产生的从绘画中产生的谐调谐调的比例能的比例能同时间射进同时间射进眼帘眼帘。诗在表现十全的美时,。诗在表现十全的美时,不得不把构不得不把构成整个
6、画面谐调的各部分分别叙述成整个画面谐调的各部分分别叙述,从而,从而使我们不能形成谐调的比例印象。使我们不能形成谐调的比例印象。在绘画中,构成整体的各部分之间的在绘画中,构成整体的各部分之间的和谐和谐匀称匀称使感官愉快。诗则借助较逊色的感官使感官愉快。诗则借助较逊色的感官传达同样的主题,然后将事物的形态传与传达同样的主题,然后将事物的形态传与心灵,较之心灵,较之物和心之间的真正媒介物和心之间的真正媒介眼眼睛睛的作用的作用模糊模糊得多,得多,迟钝迟钝得多。得多。”文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论达达芬奇的诗画比较芬奇的诗画比较达达芬奇的诗画比较较为全面地把握到了诗歌芬奇的诗画比较较为全面地把握
7、到了诗歌(文学)在(文学)在艺术媒介材料艺术媒介材料、艺术作品存在方式艺术作品存在方式、艺术形象展示方式艺术形象展示方式、艺术符号形式艺术符号形式、艺术接受艺术接受方式方式等方面的等方面的审美特性审美特性,以及它,以及它在艺术表现、在艺术表现、传达与接受上的局限传达与接受上的局限。达达芬奇所论开了西方近代芬奇所论开了西方近代诗画比较诗画比较、文学与、文学与其他各种艺术的比较的先河,并成为其他各种艺术的比较的先河,并成为17、18世世纪莱辛纪莱辛拉奥孔拉奥孔更为系统深入的诗画比较的更为系统深入的诗画比较的先声。先声。Q:达达芬奇是否写过诗?芬奇是否写过诗?文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大
8、利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义15、16世纪意大利的世纪意大利的“古典主义古典主义”为为17、18世纪兴世纪兴盛于法国的盛于法国的“新古典主义新古典主义”的前奏,其产生源自的前奏,其产生源自对对亚里士多德亚里士多德诗学诗学的翻译和诠释的翻译和诠释,于,于16世纪达到世纪达到高潮。在一个世纪左右的时间内,意大利出版的高潮。在一个世纪左右的时间内,意大利出版的诗学诗学的新译本和注释著作多达十余种的新译本和注释著作多达十余种;贺拉斯;贺拉斯诗艺诗艺也被译成意大利文。意大利学者也被译成意大利文。意大利学者仿照仿照诗诗学学、诗艺诗艺而写成的诗论而写成的诗论则不计其数。则不计其数。具有保守倾向的
9、一派以具有保守倾向的一派以明屠尔诺明屠尔诺、斯卡里格斯卡里格为代表,为代表,具有革新倾向的一派以具有革新倾向的一派以卡斯特尔维屈罗卡斯特尔维屈罗为代表。但为代表。但即使革新派在许多问题上往往也仍旧行走在古典权即使革新派在许多问题上往往也仍旧行走在古典权威画定的轨迹上。威画定的轨迹上。文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义明屠尔诺(明屠尔诺(Antonio Sebastian Minturno)在其)在其诗的艺术诗的艺术中,坚信古中,坚信古人创造的史诗的经典性和亚里士多德、贺人创造的史诗的经典性和亚里士多德、贺拉斯的权威性,拉斯的权威性,对当时诗人们在诗
10、的体裁、对当时诗人们在诗的体裁、形式等方面的新的探索则持怀疑和否定态形式等方面的新的探索则持怀疑和否定态度度。在他看来,。在他看来,试图突破古代诗学的古典试图突破古代诗学的古典规范而探索规范而探索“新的诗艺新的诗艺”的作家们的努力的作家们的努力全是徒劳的全是徒劳的,尽管他们,尽管他们为着要显示自己才为着要显示自己才力和学问力和学问都很强,也努力向世界介绍一种都很强,也努力向世界介绍一种新的诗艺。新的诗艺。文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义明屠尔诺:在任何一门艺术或学问里,都是愈明屠尔诺:在任何一门艺术或学问里,都是愈紧密地追随古人就愈能得到称赞。紧
11、密地追随古人就愈能得到称赞。他之所以将亚里士多德、贺拉斯制定的诗学规他之所以将亚里士多德、贺拉斯制定的诗学规则视为不可移易的法则,是因为他坚信则视为不可移易的法则,是因为他坚信艺术具艺术具有一种凝固不变的本质,只能服从一种规律。有一种凝固不变的本质,只能服从一种规律。艺术反映自然的意象只有一个,艺术用来实现艺术反映自然的意象只有一个,艺术用来实现它的功能的那种形式也只有一个它的功能的那种形式也只有一个。艺术的。艺术的“内内在本质总是不变的在本质总是不变的,变的只是某种偶然的性质,变的只是某种偶然的性质或是摹仿方式和雕饰。或是摹仿方式和雕饰。”文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多
12、德主义意大利的亚里士多德主义斯卡里格(斯卡里格(Julius Caesar Scaliger)对于古)对于古典诗学传统的维护,更多地体现为典诗学传统的维护,更多地体现为对贺拉斯对贺拉斯“寓教于乐寓教于乐”说的坚守说的坚守:“诗的目的在于以娱乐诗的目的在于以娱乐的方式给人以教育,因为诗要教诲,并不像有的方式给人以教育,因为诗要教诲,并不像有些人所想的那样只是娱乐。些人所想的那样只是娱乐。”斯卡里格又谓斯卡里格又谓喜剧以平民百姓为人物,用的是喜剧以平民百姓为人物,用的是日常口语;悲剧以帝王将相为人物,语言应当日常口语;悲剧以帝王将相为人物,语言应当庄重凝练,尽量区别于口语。庄重凝练,尽量区别于口语
13、。(文体的合宜性(文体的合宜性之一端)之一端)文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义斯卡里格斯卡里格诗艺诗艺论诗人的再创造:其他论诗人的再创造:其他技艺按事物本来面目来描写它们,而诗在技艺按事物本来面目来描写它们,而诗在某种意义上却像一幅能言的画,诗人描绘某种意义上却像一幅能言的画,诗人描绘的是的是另一种自然另一种自然和形形色色的命运。这样和形形色色的命运。这样做,诗人事实上就几乎将自己化身为做,诗人事实上就几乎将自己化身为第二第二神灵神灵。由于诗塑造。由于诗塑造比事物原来面目更优美比事物原来面目更优美的形象的形象,诗人像另一位上帝,诗人像另一位上帝,
14、创造万物创造万物。文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义卡斯特尔维屈罗(卡斯特尔维屈罗(Lodovico Castelvetro)于)于1570年用意大利语翻译了亚里士多德年用意大利语翻译了亚里士多德诗学诗学,并写下,并写下自己的提要与注疏。自己的提要与注疏。他他抛弃了贺拉斯的抛弃了贺拉斯的“寓教于乐寓教于乐”说说:“诗的发明原诗的发明原是是专为娱乐和消遣专为娱乐和消遣的。的。”(只要(只要“甜美甜美”)诗的对象诗的对象主要是听不懂哲学家和科学家的抽象理论与说教的主要是听不懂哲学家和科学家的抽象理论与说教的“没有文化教养的人民大众没有文化教养的人民大众
15、”。既如此,诗的。既如此,诗的题材题材就应该是一般民众能懂且懂了就感到快乐的事物就应该是一般民众能懂且懂了就感到快乐的事物。抛弃了抛弃了“寓教于乐寓教于乐”的功用,但又不是的功用,但又不是“纯艺术纯艺术”的的概念。概念。“纯艺术纯艺术”比较精英化,特点是非商业性,比较精英化,特点是非商业性,强调作品的思想性与批判性。强调作品的思想性与批判性。但或者两种观点是资产阶级在其发展的两个不同阶但或者两种观点是资产阶级在其发展的两个不同阶段的观念的反映?段的观念的反映?文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义诗、史异同:诗与史皆分为题材和语言。诗、史异同:诗与史皆
16、分为题材和语言。然然史家不凭一己之才去创造题材史家不凭一己之才去创造题材,他的题,他的题材是由世事发生的经过或由上帝的意志供材是由世事发生的经过或由上帝的意志供给他的。语言或表现倒是由史家提供的,给他的。语言或表现倒是由史家提供的,但是史家的语言是但是史家的语言是推理用的那种语言推理用的那种语言。诗。诗却不然,史家的语言是推理用的那种语言。却不然,史家的语言是推理用的那种语言。一般一般没有人用韵文来进行推理没有人用韵文来进行推理(直言哲理(直言哲理的诗一般艺术水平也不高)的诗一般艺术水平也不高);诗的语言是;诗的语言是由诗人运用他的才能,按照诗的格律,去由诗人运用他的才能,按照诗的格律,去创造
17、出来的。创造出来的。文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义“各门科学和技艺的题材不能作为诗的题各门科学和技艺的题材不能作为诗的题材材”,诗人不应使用,诗人不应使用“哲学家们在研究事哲学家们在研究事物真相时或职业专家们在工作时所用的那物真相时或职业专家们在工作时所用的那种种脱离平常人实际经验很远的微妙的推理,脱离平常人实际经验很远的微妙的推理,分析和论证分析和论证”。“哲学家和科学家自有一哲学家和科学家自有一种种给人娱乐或教益给人娱乐或教益的方法,这和诗人所用的方法,这和诗人所用的是迥不相同的。的是迥不相同的。”文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利
18、的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义卡斯特尔维屈罗所论卡斯特尔维屈罗所论凸显了诗的自性特征凸显了诗的自性特征,这些自性特征这些自性特征强化了近代人对于文学本性强化了近代人对于文学本性的自觉意识的自觉意识,更加逼近近代人,更加逼近近代人对于文学本对于文学本体的认识体的认识。通过对诗与历史、哲学、科学。通过对诗与历史、哲学、科学的比较,特别突出了诗人的想象力的重要的比较,特别突出了诗人的想象力的重要作用。他说:诗人应作用。他说:诗人应“具有超过凡人的神具有超过凡人的神明的气质明的气质”,即诗人的题材、故事应是,即诗人的题材、故事应是“由他自己想象出来的,是由他自己想象出来的,是关于本来不曾发关于
19、本来不曾发生过的事物生过的事物的。的。”文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义卡斯特尔维屈罗初步制订了戏剧的卡斯特尔维屈罗初步制订了戏剧的“三一律三一律”:“表演的时间和所表演的事件的时间,必须表演的时间和所表演的事件的时间,必须严格地相一致。严格地相一致。事件的地点必须不变事件的地点必须不变,并并以一个人就能看见的为范围以一个人就能看见的为范围。”“事件事件的时间应当不超过十二小时的时间应当不超过十二小时”。他还强调。他还强调悲剧悲剧的情节(行动)也应成为一个有机的整体的情节(行动)也应成为一个有机的整体。这。这便是情节、时间、地点便是情节、时间、地
20、点“三整一律三整一律”的雏形。的雏形。这种过分苛刻的规定,明显存在对亚氏这种过分苛刻的规定,明显存在对亚氏诗学诗学的误读。的误读。文艺复兴时,这种文艺复兴时,这种“三一律三一律”未被未被付诸实施付诸实施,莎士比亚、,莎士比亚、维加维加等大家更完全不受等大家更完全不受“三一律三一律”的约束。到的约束。到17世纪的新古典主义时世纪的新古典主义时期,期,“三一律三一律”才成为戏剧创作的金科玉律。才成为戏剧创作的金科玉律。文艺复兴时期的理论文艺复兴时期的理论意大利的亚里士多德主义意大利的亚里士多德主义Flix Arturo Lope de Vega y Carpio(1562-1635)was a S
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- 西方 文艺理论 课件 03
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