第八节 舞台拍摄.ppt

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1、第八节第八节 舞台拍摄舞台拍摄 一种是专门安排的排演（剧照）一种是专门安排的排演（剧照）另一种是正式演出的抓拍另一种是正式演出的抓拍一、舞台灯光与胶卷、曝光一、舞台灯光与胶卷、曝光 舞台灯光的特殊性舞台灯光的特殊性 1、光线较弱，色温偏低；2、变化大。随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化；3、反差强。根据剧情的需要，常出现局 部表演区明亮，其他地方及天幕、背景 等一片漆黑，形成了强烈的反差。用于舞台摄影的胶片用于舞台摄影的胶片 选用感光度ISO200或ISO400的彩色负片和彩色反转片为宜。使用高ISO值胶片最大的问题是增加了影像的

2、噪点，但是获取的是更大的快门，这样对于保证相片的清晰度是有帮助的。使用彩色负片时，不需要考虑舞台的照明光源问题，但使用彩色反转片时，应该考虑忠实地表现舞台色彩的问题，恰当选用日光型还是灯光型胶片。判断色温变化：在照明光源发蓝白色强光 （聚光灯等）或整个舞台表现为蓝色、绿 色时，使用日光型彩色反转片，在舞台为 的黄光调、红光调照明时，使用灯光型胶 片应没有问题。一般多利用舞台的灯光一般多利用舞台的灯光。拍摄前,要用测光表测出准确的曝光数字.从台下向舞台上测光时,如果舞台上的灯光明亮、均匀,可以得到准确的数字。如果主体光强,背景天幕过暗时,按测光表测出的平均光值曝光,常常会出现主体感光过度的现象，

3、测出光值后,还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准,随时注意灯光变化,调整光圈和快门。使用点测光模式，这样便于确保拍摄对象 的光线是正常的，因为在舞台上使用光线 还是比较聚焦的，一般会聚焦在人的身上，其他地方会比较暗，用点测光的方式可以 保证人物的光线正常。使用偏重中央平均测光使用偏重中央平均测光 并根据实际情况作曝光补偿。补偿量须考虑主体色彩、背景与主体的光比及在画面中的大小比例、光源方向及舞台气氛等。自动曝光结果大部分时候是准确的，何况数码相机可以立即回放，如曝光有整体偏差可以做出相应的调整。一般较大幅度偏差出现的情况有：舞蹈主角身着全黑或者全白衣服；灯光打在主角

4、身上而背景很黑时 造成光比巨大时；光照方向为逆 光或全侧光时等。用重点测光用重点测光 相对背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。只要用重点测光锁定演出者的光度，问题 就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机 不尽相同，功能较为自动的型号，半按快 门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁 按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重 新构图后再按快门即可。谨慎使谨慎使用闪光灯用闪光灯，因为舞台一般都很远，一般的闪光灯效果不大，而且使用闪光灯会影响其他的观众以及演员的表演。舞台摄影反对使

5、用闪光灯，一则照度有限，还造成前亮后暗，二则掩盖舞台灯光的固有气氛，更则影响舞蹈者影响观众。有些拍摄者把握不住曝光的数据，干脆使 用闪光灯拍摄，但未必能达到曝光要求，未能充分利用舞台灯光的特殊效果，损害 了人物造型，破坏了现场气氛和演出效果，失去舞台摄影的意义。拍摄位置取决于拍摄景别、表现意图和镜头焦拍摄位置取决于拍摄景别、表现意图和镜头焦距，常用的拍摄位置一般选择在第一排中间偏距，常用的拍摄位置一般选择在第一排中间偏左（右）的位置。左（右）的位置。如果有可能，事先联系演出的主办者以获得许可，或得到一个更适合拍摄的位置；这一点在大 型演出时很难做到，但如果有机会，千万 不要退缩而是主动出击。拍

6、摄中避免长时间站立以及频繁的移动，那样自己劳累不说，还会招致身后的一 堆抱怨。二、拍摄位置与焦距二、拍摄位置与焦距舞台光线往往偏暗，对相机镜头的进光量要求就比较高，所以,要尽量选择拥有大光圈镜头的相机，同时，由于拍摄距离比较远，需要拍摄演员的面部表情、动作特点等特写，标准镜头就鞭长莫及了，采用中长焦镜头就没问题。数码相机都配置了5倍、8倍甚至10倍、12倍的长焦镜头，甚至配置了防抖功能，在防止振动方 面有很好的效果，但是打开防抖功能之后 会降低相机的快门速度，在昏暗的舞台环 境之下相机的快门本来就不够高，但打开 防抖功能之后恐怕会使不断运动的舞台主 体更加模糊。舞台摄影主体移动快，光线多变，自

7、动化程度舞台摄影主体移动快，光线多变，自动化程度高的相机更利于抓拍，因而自动对焦和自动曝高的相机更利于抓拍，因而自动对焦和自动曝光的相机是舞台摄影的基本要求，光的相机是舞台摄影的基本要求，使用标准镜头，就能拍一般场面；使用广角镜使用标准镜头，就能拍一般场面；使用广角镜头，可以拍全景；使用长焦镜头，可以拍三至头，可以拍全景；使用长焦镜头，可以拍三至四个演员的中景或特写。四个演员的中景或特写。使用单镜头反光照相机摄影时，存在的问题就使用单镜头反光照相机摄影时，存在的问题就是快门和反射镜的动作声音很大，在寂静的观是快门和反射镜的动作声音很大，在寂静的观众席中，照相机的操作声音极易引起人们的注众席中，

8、照相机的操作声音极易引起人们的注意，因此拍摄要利用消音箱或通过放映室等的意，因此拍摄要利用消音箱或通过放映室等的玻璃窗。玻璃窗。数码相机应设置为无声状态，数码相机应设置为无声状态，并关闭辅助对焦灯。并关闭辅助对焦灯。在舞台摄影中，要严格注意影响在舞台摄影中，要严格注意影响 观众观看、妨碍舞台效果的行为。观众观看、妨碍舞台效果的行为。掌握几种舞台的特技摄影掌握几种舞台的特技摄影、在同一底片上多次叠摄，采用这一技巧的前提是相机必须有重摄装置，用脚架固定相机，舞台背景是灰暗的。事先物色好有代表性的人物或者组合角色。在取景器的画面中有计划地安排位置选择，一个个动作重摄于底片上。、利用舞台频闪灯的特殊效

9、果拍摄舞蹈连续动作，舞台用频闪灯与闪光灯的光源基本相同，以1/4秒或1/2秒速度频闪，因此，舞蹈演员在舞台上的连续动作，可以运用相机 的B门把它拍摄下来。、还可以使用现代的特殊滤镜，拍摄出不同的 艺术效果。如用高速滤镜可以摄出追随效果，用 空心滤镜可以拍摄出周围虚幻，中间实的效果，用多彩镜可以摄出幻彩效果等。三、了解剧情与选择时机三、了解剧情与选择时机1 1，了解剧情，了解剧情：作为摄影师，要了解剧情、了解演员的动作，了解音乐的高潮；当音乐达到高潮的时候，舞台上便会有很好的舞台造型。2 2，最好能够去看彩排，最好能够去看彩排：彩排时可以比较自由的选择拍摄位置、拍摄角度、拍摄距离。如果演员穿上正

10、式演出的服装，此时就是更佳的拍摄时机。3 3，要抓住演员，要抓住演员“最美的瞬间最美的瞬间”：要抓拍 演员最好的神态。通常意义上说，最好的 神态不是演员嘴张得很大的时候。舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺，因此对快远远胜于运动场上的百米冲刺，因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，最佳拍摄时场面和精彩的瞬间是有限的，最佳拍摄

11、时机机“稍纵即逝稍纵即逝”。有道是有道是“熟能生巧熟能生巧”，身手灵活、，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备这些均为舞台摄影者所必须具备 的内在素质。的内在素质。通过节目单了解演出情况，合理安排拍摄，通过节目单了解演出情况，合理安排拍摄，要计划好存储卡和电池的分配，以免到了关要计划好存储卡和电池的分配，以免到了关键时刻键时刻“弹尽粮绝弹尽粮绝”。由于消费级数码相机的性能局限，拍摄的很由于消费级数码相机的性能局限，拍摄的很多照片可能不理想。但不要急于删除，可以多照片可能不理想。但不要急于删除，可以使用图片编辑软件进行后期处理，使用图片编辑软件进行后期处理，有可能使照片起死回生。有可能使照片起死回生。拍摄谢幕时，可以用闪光灯。拍摄谢幕时，可以用闪光灯。因为拍献花、签名时是以拍清楚因为拍献花、签名时是以拍清楚 为主要目的为主要目的。