2023年素描课程教案模板（精选多篇）.docx

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1、2023年素描课程教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：素描课程教案 素描课程 （讲师：薛浩） 教学目标： （一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。 (二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。 （三）情感

2、目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。 课程安排： 1.临摹单体几何体素描 【1课时】 2.临摹组合几何体素描【2课时】 3.临摹单体水果静物素描【2课时】 4.单体静物结构素描写生【2课时】 5.临摹组合静物【2课时】 6.复杂结构静物临摹【4课时】 7.简单明暗静物临摹【2课时】 8.简单明暗静物写生【2课时】 课程预期： 结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形

3、体分面。 所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。 （一）临摹单体几何体结构素描【1课时】 1、教学目标 （1）知识目标 学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。 （2）技能目标 完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。 （3）情感目标 从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。 2、重难点 （1）重点：理解透视与结构。 （2）难点：透视、结构。 （二）临摹组合几何体素描【2课时】 1、教学目标 （1）知识目标： 通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。

4、 （2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 （3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。 2、重难点 （1）重点 素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

5、（三）临摹单体水果静物素描【2课时】 1、教学目标 （1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。 （2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 （3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。 （四）单体静物素描写生【2课时】 1、教学目标 （1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 （2）技能目标：学会静物写生单个陶器或瓷器。 （3）情感目标：通过欣赏和观察实

6、物，激发学生的绘画热情。 2、重难点 主要是掌握与理解透视。 （五）临摹组合静物【2课时】 1、教学目标 （1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 （2）技能目标：学会静物写生单个陶器或瓷器。 （3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 （六）复杂结构静物临摹【4课时】 1、教学目的 （1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。 （2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。 （3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维

7、、形象思维能力。 推荐第2篇：素描课程教案 素描课程教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像的练习，目的在于提高造型能力，表现能力，通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，掌握人物的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体（2）素描石膏像 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内

8、容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。 教学内容提要： 1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法 3、线的表现方法 要求：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 物体的形状比例要准确，符合绘画透视原理，构图大小前后要有层次感、节奏感，明暗素描关系正确。有空间感、立体感，能体现出物体的质感，量感 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视 写实素描的观察方法 1.整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除

9、琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象 2.相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3.由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4.特征意识和节律意识 写生的方法步骤 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系 3.边缘线

10、根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。 要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面

11、是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？ 要点把握 （1）色感与明度 素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。 明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏

12、感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。 （2）质感的表现 有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。 （3）量感的表现 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。 三、素描的表现语言 1、线条

13、、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面； 1、感觉能力 2、知识（透视学、解剖学、色彩学 3、技巧：勤，练。 五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度， 如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六、素描的要求：

14、1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。 七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。 八、静物写生： 1、构图，上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画（整体局部整体的素描原则）。 6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。 推荐第3篇：素描2课程教案设计 素描2课程教案设计 主讲：石庆秘 授课学期：2023年春 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室 授课时间：第1周第6周：周

15、二5- 8、周四1- 4、周五5- 8、 一、教学目的与要求： 1、明确素描构图与形式美的基本含义，掌握构图与形式建构的基本方法。 2、掌握写生观察与表现的基本方法，学会主动驾驭和使用基本的素描要素建构自己的素描方式，传达自己的审美取向和个性趣味。 3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过写生达到创作的基本目标。 4、学会在自由、控制之间寻找素描关系的平衡点，达到感性控制，理性表达。 5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法；所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索集中讨论与陈述检测个人收集状况个人整理归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生

16、自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。 6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。 二、教学重点和难点 重点： 1、构图的基本方法与画面表现 2、形式美的基本原理及其运用 3、素描写生与创作的基本方法及其关系研究 难点： 1、构图的多样性与主题、自主审美趣味的内在统一 2、形式美感与主题、个性审美的关系 3、素描写生与创作的区别与联系 三、教学的方法 1、课题式研究 2、讨论与讲授 3、多媒体演示 4、课堂实践训练 四、学习准备 1、用于素描的各类工具与材料 2、素描练

17、习本：8开速写本1-2个。用于素描的图示语言探寻，寻找视觉方式的图示呈现。 3、学习日记本（16开本）。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等 4、定画液 五、教学准备 1、教案、课件、图片等 2、各种风格的素描大师作品。 3、教材与辅助书籍等。 六、学习要求 1、记录学习、研究、思考的过程 2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台 3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式 4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。 5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。 6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片

18、资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。 七、作业提交要求 1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。 2、课堂作业提交一般以文本（笔记本、速写本）、图片、作品、实物等方式。 3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。 4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。 八、教学过程设计： 第一讲 被建构的画面 一、教学内容： （一）理论教学： 第三章 素描构图与形式

19、美法则 （8学时） 第一节 素描构图原理 1、构图概述 2、构图的突破质疑高考构图模式 3、构图原理 （1）图形与背景 （2）负空间 (3)视觉中心 (4)明区与亮区 (5)速度感与压迫感 (6)视点选择 (7)比例 （8）平衡与节奏 （9）场面安排 （10）画幅与画面边角 （二）实训项目：素描构图训练 目的要求：根据构图原理，探索构图形式，要充分运用原理，自主经营画面，完成5个以上不同的画面构图，画幅不大于32开。画面完整、精致。作业不少于5张。 内容：人物、静物、风景均可 二、教学要求：掌握并学会运用基本的构图原理，学会主动建构画面的关系。 三、教学重点：构图的基本原理的掌握与运用 四、教

20、学难点：突破高考构图模式达到构图原理的灵活运用 五、教学准备： 1、理论搜素：有关构图的基本原理、中国传统绘画中关于“经营位置”的阐述、西画中的构图，以及历代绘画大师对于构图、经营位置的理解和表述。 2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印35张。 3、课件与讲义。 4、卡片纸：810厘米的卡片纸20张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共20张。 六、教学时间：12学时其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：3学时，习作研讨与评述：1学时。 七、教学基本流程与要求 1、画面与视觉心理平衡感觉实验：形状、大小、数量、方向、位置、颜色、肌理、空间等，直线的水平、垂直、倾斜。线的

21、粗细、形状、数量等，视点、视角、视距。 2、讨论与归纳：根据实验请学生总结归纳画面构图所应该加以考虑的主要内容、原理、方法等。 3、理论讲授：（详细内容将素描：构图与形式美讲义） 4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。 5、写生中的构图训练：面对同一对象完成10个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用构图原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象） 6、作业展示、研讨和评述。 八、课余的事： 1、深入研读有关构图学理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。 2、有针

22、对性地将相关的构图原理知识转化为视觉图形，以探索构图多样性的可能。 3、查找有关形式美原理的知识，寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。 第二讲 美的形式探寻 一、教学内容： （一）理论部分 第二节 素描中的形式美法则 1、何为形式美？ 2、形式的衍变与发展 2、形式美的基本法则 （1）对称与均衡 （2）比例 （3）重复 （4）对比与统一 （5）节奏与韵律 （6）重点与非重点 (7) 视线流程 （二）实训项目：形式美的法则训练 目的要求：根据形式法则，充分运用素材完成形式探索，完成不少于5张的画面，画幅不小于64开。画面完整、精致。作业不少于5张。 内

23、容：人物、静物、风景均可 二、教学目的与要求：掌握基本的形式美法则并运用在素描写生中，提升自己的审美水平和素养。 三、教学重点：形式美的法则 四、教学难点：形式美法则的理解和运用 五、教学准备： 1、查找有关形式美原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。 2、卡片纸：32开卡片纸10张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共5张。 3、课件与讲义。 六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时， 实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。 七、教学基本流程与要求 1、案例分析：对自己收集

24、到的图片资料展开分析：将画面或实物的明显或暗含形式因素提取出来并表示与画面中，并用自己的、专业化的语言加以描述。 2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳形式美的基本原理、方法等。 3、理论讲授：（详细内容将素描：构图与形式美讲义） 4、写生中的形式美训练：寻找自然中具有较强形式感的物象加以表现，并构造属于自己的画面形式美感，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用形式美原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。 5、作业展示、研讨和评述。 八、课余的事： 1、深入研读有关形式美的理论知识，感受自然中的形式美，分析经典绘画作品中的形式美，并写出自己的读后感想。 2、有

25、针对性地将相关的形式美原理知识转化为视觉图形，以探索形式美多样性的可能。 3、查找有关素描写生、创作的知识，寻找你认为是写生的静物、风景、人物素描作品6张以上，寻找你认为是创作的静物、风景、人物素描作品6张以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄 第三讲： 师法自然 第三章 素描写生到创作 第一节 素描写生概述 教学内容： 1、为什么写生？ 2、观察与取舍 3、自然的恩赐感受自然与生命 4、主体的表现我在哪？！ 项目十：风景写生 目的要求：面对客观对象时懂得取舍，重视画面的完整，加强个人对于自然地感受和表达，强化艺术感觉，形式和技术不限。不小于16开纸3张以上作业。 内容：自然风景 二、教学目的与

26、要求：掌握从写生的基本方法，强化个人感受与表达，学会积极主动建构画面关系。 三、教学重点：写生中的观察与取舍 四、教学难点：写生中的感受表达 五、教学准备： 1、查找有关写生方法与原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的写生静物、人物、风景画作品10个以上。可以下载。 2、课件与讲义。 六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时， 实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。 七、教学基本流程与要求 1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面与实物的明显区别与联系，并用自己的、专业化的语言加以描述。 2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳

27、写生的基本原理、方法等。 3、理论讲授：（详细内容将素描：写生与创作讲义） 4、写生训练：寻找自然中具有较强形式感的物象进行写生，并构造属于自己的画面，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用不同的观察方法，取舍、嫁接原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开以拓展自己的思维。 七、课余的事 1、风景、人物或花卉的线描写生。 2、经典作品的画面结构分析 第四讲 感悟与表达 第三章 素描写生到创作 第四章 第二节 结构与色彩 教学内容： 1、结构 （1）结构的含义与地位 （2）物象结构 （3）画面结构 （4）物象结构与画面结构的关系 2、色彩 （1）素描中色彩的含义与地位 （2）自然色彩

28、在画面中的转化 （3）色调 （4）情绪传达 项目十一：结构训练 目的要求：理解物象生理结构并表达清楚，具备形体结构观念，构建合理的画面结构关系。完成不少于3张的结构素描。 内容：静物为主，兼及其他 二、教学要求：理解结构的基本含义，深入理解物象生理结构、物象形体结构、画面结构。学会运用色调传达个人情趣和情绪。 三、教学重点：结构的理解与表达；色素描中的色调与情绪传达 四、教学难点：画面结构处理；自然色彩在画面中的表现欲个人情绪传达 五、教学准备： 1、理论搜素：有关结构的基本理论、中国传统绘画中关于“应物象形、骨法用笔”的阐述，以及历代绘画大师对于结构的理解和表述。 2、图片收集：寻找中外从古

29、至今经典型的作品各10件以上，并打印35张。 3、课件与讲义。 六、教学时间：12学时其中课堂讲授与讨论：4学时，学生训练：6学时，习作研讨与评述：2学时 七、教学基本流程与要求 1、经典作品结构分析与评述、总结归纳。 2、写生练习：风景为主。结合构图研究、结构分析进行写生练习。 3、理论讲授：（详细内容将素描结构与色彩讲义） 4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。 5、写生中的结构训练：面对同一对象完成10个以上的有关结构的小稿练习，要求充分考虑和运用观察方式和取舍原理，深入表达对象结构关系，建立属于自己的画面

30、结构，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象） 6、作业展示、研讨和评述。 八、课余的事： 1、深入研读有关结构的理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。 2、有针对性地将相关的针对自然中具有强烈结构感觉的物体进行写生练习，并构造属于自己的画面结构感觉。 3、查找有关创作的知识，寻找你认为美的绘画作品10个以上。可以下载 第五讲 中得心源 第三章 素描写生到创作 第四章 第三节 素描写生到创作 教学内容： 1、写生到创作的含义与目的 2、写生到创作的基本程序与方法 3、作者与作品 重点：写生到创作的程序与方法 难点：素材中的取与舍，画面关系的

31、合理建构 基本要求： 项目十二：写生中的色调训练 目的要求：充分感受并表达客观自然的色彩色调关系，并强化自己的主观感受，表达在画面中，使画面具备一定的情景气氛。作业不少于2张。 内容：风景、静物为主，兼及人物及其他。 项目十三：从写生到创作训练 目的要求：必须是根据写生收集的素材整理完成具有一定情趣或意义的作品，单幅画不小于4开纸、系列画不小于32开4张。画面完整、精致。表现形式不限。 内容：风景、人物、静物均可。 二、教学要求：掌握素描从写生到创作的基本方法和程序，学会探讨表达内容和画面形式的统一性。 三、教学重点：素描创作的基本程序与方法。 四、教学难点：创作立意，内容与形式的统一 五、教

32、学准备： 1、理论搜素：有关创作的基本理论、中国传统绘画中关于“气韵生动”的阐述，以及历代绘画大师对于创作的理解和表述。 2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各3件以上，并打印2张。 3、课件与讲义。 六、教学时间：20学时其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：16学时，习作研讨与评述：2学时 七、教学基本流程与要求 1、经典作品分析与评述、总结与归纳。 2、写生到创作练习：根据写生作业展开创作，风景为主。结合构图研究、创作意图进行草图探究、小稿练习、放大为正稿。 （1）色调创作练习：面对对象写生，并赋予画面移特定的色调关系，以传达特定的情绪和氛围。 （2）根据写生稿，整理出创作小稿3幅

33、以上，选择最为满意的一幅放大为正稿。 3、理论讲授：（详细内容将素描写生与创作讲义） 4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析，主要探寻画面构图、造型、色调、形式感等美术语言如何传达作者的思想观念和意图，确切表达主体，内容和形式的统一性，作品的内在张力、视觉中心的控制、节奏和韵律感的形成等，写出500字以上的文字评述。 5、草图与小稿训练：面对同一对象完成10个以上的不同表现形式的小稿练习，要求充分考虑和运用构图、观察方式、取舍原理、创作意图等，结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象） 6、作业展示、研讨和评述。 八、课余

34、的事： 1、深入研读有关带有主题性的经典绘画作品，并写出自己的读后感想。 2、有针对性地将自己的想法转化为视觉图形，并构造属于自己的画面结构感觉。 3、查找有关创作的知识，寻找你认为好的绘画作品10个以上。可以下载 课程总结课程资料整理与习作汇报展览 （一）资料整理与要求 1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。 2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册 A4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。 3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。 （二）习

35、作汇报展览与要求 1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。 2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。 3、每位学生都必须参加课程汇报展览。 4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。 5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。 推荐第4篇：素描3课程教案设计 素描3课程教案设计 主讲：石庆秘 授课学期：2023年秋 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室 授课时间：第1周第6周：周二5- 8、周四1-

36、4、周五5- 8、 一、教学目的与要求： 1、明确解构与重组基本含义，掌握结构与重组的基本方法，获得对形和画面的新认识。 2、掌握创意素描的基本方法，充分发挥想象和创造力，主动驾驭和使用基本的美术语言要素建构自己的作品，传达自己的审美取向和个性趣味。 3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过解构与重组、创意思维、创作的基本程序等达到创作的基本目标。 4、学会在自我、自然、社会、人文之间寻找创作的基本意图，运用不同的方法进行创作，达到表达自己主观意图或主题意义的目的。 5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法；所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立

37、搜索集中讨论与陈述检测个人收集状况个人整理归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。 6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。 二、教学重点和难点 重点： 1、解构与重组的基本方法与画面表现 2、创意的基本原理及其方法、表达 3、素描创作的基本程序与方法及其运用 难点： 1、解构与重组的多样性与自主审美趣味的统一 2、创意思维的开放性、表达形式与主题、个性审美的关系 3、素描创作中主体意图的图形转化、内容和形式的内在统一 三、教学

38、的方法 1、课题式研究 2、讨论与讲授 3、多媒体演示 4、课堂实践训练 四、学习准备 1、用于素描的各类工具与材料 2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的解构与重组、创意思维的多样性展示、寻找主观意图的图示呈现等。 3、学习日记本（16开本）。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等 4、经典绘画、自然物象、创作素材等 五、教学准备 1、教案、课件、图片等 2、各种风格的大师经典创作作品。 3、教材与辅助书籍等。 六、学习要求 1、记录学习、研究、思考的过程 2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台 3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式 4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣

39、支持下的学理可能性。 5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。 6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。 七、作业提交要求 1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。 2、课堂作业提交一般以文本（笔记本、速写本）、图片、作品、实物等方式。 3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印

40、、手写或者复印。 4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。 八、教学过程设计： 第一讲 被建构的形象 第五章 解构与重组 教学内容： 1、解构与重组的意义与内涵 2、解构与重组的方法 3、解构与重组的可能性研究 项目十四：基本形与物象的解构与重组训练 教学目的与要求： 1、了解解构与重组的基本观念，掌握解构与重组的基本方法，探索绘画表达的可能性。 2、运用合理的解构与重组方法，实现对基本形和客观物象的解构，产生新的形态，并通过对新的形态加以重组得到更多的新形。教学重点：解构与重组的基本方法及其运用； 教学难点：解构形态的随机性、多重性与合理性； 重组形态的多样性与美感。 教

41、学方法：实验、讲授、多媒体等。 教学准备：学生准备自己感兴趣且形态形式结构等各方面均有特点的自然物：如洋葱、大蒜、核桃等。以用于上课时完成作业。以及绘画工具与材料。 教学时间分配：理论讲授与作业评述：2学时，实验研究：自然物象结构与重组10学时。 教学基本流程： 1、实验研究： （1）对基本的几何形态（圆形、正三角形、正方形）进行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。 （2）运用基本几何形态组合新形，探索其组合方式和新形的可能性。 （3）问题思考：新的形态可以如何产生？你可以有哪些方式得到新的形态？ 2、理论讲授：（详见解构与重组讲义和课件） 3、实训练习： 内容：自然物象的解构与重组 要求

42、： （1）每位学生准备3个及以上的同类物象，该物象需经过自己的精心挑选，从形态、结构细节等多方面加以筛选。 （2）从3个不同的角度观察表现物象的形态与结构，尽可能去掉光影，描绘出尽可能多的细节，以实现形态的美观。 （3）将物象拆解开来，观察选取所拆解物象形态，选择有意思的加以描绘。注意拆解的方法和角度选择，拆解尽可能地彻底。 （4）重组：将拆解的图像进行重新组合，组合时可以原样使用，也可以提取物象的典型性特征作为符号加以使用，还可以添加几何元素（点线面），重组的画面需要设置黑、白、灰的颜色关系。重视重组的方法和可能性研究，美学的因素可以不予重点考虑。 备注：重组时形与形的位置关系主要有：相离、相切、相交（联合、减缺、透叠、覆叠、差叠、重合等）。 （5）作业不少于4张其中解构的图形不少于10个，重组的新形不少于5个，重组形成的画面不少于3个。画