2023年编导艺考：命题小品写作(七)剧本创作（全文）.docx

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1、2023年编导艺考：命题小品写作(七)剧本创作（全文） 学艺术高考 上昕丽艺术 编导艺考：命题小品写作（七)剧本创作 今天，我给大家简单地介绍了电影小品构思一些基本规律。我的教学 剧本创作 经验告诉我，对于初学的作者说来，“磨刀不误砍柴功”这话是个真理。小品练习是个“磨刀”的过程，直到现在我还经常地找些题目来作小品训练。有趣的是，这样的活动不仅活跃了我的思维，而且积累起来的小品有的时候会成为我后来创作大剧本的一个部分。您如果觉得我说的有点道理，就拿起笔来试试看吧. 朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：你好棒！那你一定很会 第一节：剧本创作不是无中生有 编故事喽？真了不起。 可是我心里想的完全

2、不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是有所本的。 通常，戏剧不一定要说故事，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。 严格地讲，编剧比写剧本这个用词，其实更像是内行人说的语言。 第二节：编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭 学艺术高考 上昕丽艺术 俗语说人生如戏，戏如人生，但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作素材用之不竭，同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适不适合戏剧来表现。 以最通俗

3、讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于能否化约成人物、场景（故事发生的时间与地点）、情境、及有首有尾的事件等要素。这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。 要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习人人都办得到。但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够感同身受。这是最主要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无法下笔的原因，多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。从另一角度而言，若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类

4、的问题，原因也在此。初学者若要建立起戏剧写作的信心，先处理自己熟习的人事物或是自己本身的故事，会是不错的选择。 第三节：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如滚雪球 戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。 戏剧有时高于人生，有时低于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握文章的难易。 一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是高于人生的，它的创作难度就高。 学艺术高考 上昕丽艺术 相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间戏剧时间可以中断，可

5、以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是低于人生的，创作起来难度并不高，所谓滚雪球的写戏就是指这种情形。 剧本写作的程序包括取材，编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对 第四节：剧本写作的程序 白、场景及动作等说明（或舞台指示）。难就难在如何选择有潜力的题材，以及最佳的表现形式（同样一种媒体就有许多不同的风格，更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现。好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。 过去听过有人为了写特种营业者的生涯，便真的下海去执业、体验这 第一项：感同身受的

6、能力 附：做剧作家需要哪些能力 个行业的心情与遭遇。这个举动是否绝对有必要，似乎是见仁见智的。 剧作家最大的法宝之一就是具有感同身受的能力。感同身受让一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受。 同样是面对一篇人物报导或自述，有的人能深刻体会到当事人的感受，有的人主观上排斥痛苦的经验，有的则没有感觉。通常剧作者是当中感受最强烈的人，同时他还比一般人多一份想要用自己的方式，把故事说出来的强烈企图心。 学艺术高考 上昕丽艺术 第二项：具体化的能力与想象力 剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经

7、过。换句话说，剧作者平时对周遭生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力。 通常故事的叙述口吻多半是单一的，不是用第一人称就是用第三人称来叙事。可是在最大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一人称来说话的某些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻的情形。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心理、性格与情绪状况，这样才能说一人像一人也就是代剧中人说话。 戏剧写作牵涉到搬演或呈现的因素，也就是必须提出如何在 第三项：很强的组织能力 观众面前把故事演出来的解决方案。 剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风格的特性，从其中找出最适合的方式，把故事在观众面前演出来。同时就是在私

8、下用笔作业的时候，也能有条不紊地将脑海里的剧场上或镜头前所发生的事，原原本本地搬到稿纸或计算机屏幕上。 选择合适的演出形式的考量，可以用想要的戏剧与观众的距离做思考的起点；而无论是采用哪种剧场风格或媒体，举凡人物、化妆、服装设计、语言、布景设计、灯光、音效、人物的走位、画面的安排等各种因素，都需要相互搭配彼此协调，以营造出想要的整体的演出风格与独特的气氛。虽然这些牵涉到其它艺术家后续加工的因素，但合格的剧作家所提出的最初的、做为讨论基础的纲要式的解决蓝图，是不能彼此冲突或流于拼凑松懈的。 学艺术高考 上昕丽艺术 通常剧作家在写戏时，都是先将媒体或场景布置等环境及形式的因素确定下来，接着他会决定每场戏开场时的故事情境，然后让合适的人物在合适的时间出现说适当的话（有时也加上音效灯光变化的穿插），他会像是交响乐的指挥家那样，同时处理节奏与气氛的冷热调剂等，这也是剧作家工作时最大的乐趣之一。这意味剧作家需要很强的组织力与整体感的直觉。 编导艺考：命题小品写作(七)剧本创作（全文） 艺考编导命题散文创作知识点 如何在编导艺考拿下命题小品 编导艺考影评写作要点提高 编导艺考：影视小品的表演及构思(3) 编导艺考编讲故事的概念及命题形式 艺考编导类专业影评写作注意事项 分视传媒解读编导艺考：叙事散文的写作 编导艺考叙事散文的写作方法及实例解析 宝丽音传媒艺考编导专业支招讲故事的元素和写作方式