2023年美术教学设计与反思（精选多篇）.docx

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1、2023年美术教学设计与反思（精选多篇） 推荐第1篇：美术教学设计与反思 随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上面具的设计与制作一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。 一、面具的设计与制作教学设计 面具的设计与制作一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用

2、简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。 （一）教学目标： 1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。 2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。 3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。 （二）教学重点： 1.发现材料、认识材料、运用材料； 2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。 （三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的

3、面具。 （四）教具准备：教具准备：多媒体ppt演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。 （五）教学设计过程 1.导入： （1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具） （2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考） 设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。 2.材料的发现与利用 师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的） 设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3.面具的造型（板书） （1）师：戴着面具表演是不是

4、一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。） （2）欣赏影片马兰花（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？） 设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。 3.面具的设计与制作（板书） （1）设计造型 引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象） （2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃

5、钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。 （3）设计色彩 用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统 一、色彩对比强烈） 面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！ （4）动手制作 制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。 制作过程：确定主题；画出草图；选材制作；加工装饰。 设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。 4.体验、展示、交流 （1）每组同学依次上台表演本组节目 （2）师：你最喜欢哪组同学设计

6、的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。 设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。 5.课堂小结 （1）我们所做的面具是对环境的保护废物利用； （2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活； （3）欢歌劲舞、交流情感。 （六）教学评价： 教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。 对教学设计原则的反思 第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一

7、，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。 第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和

8、创造能力的空间。 第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。 第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质

9、的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。 以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。 初中美术课的教学

10、反思 经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上校园的春天一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2023年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激

11、发。 课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上画飞鸟一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹

12、是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识， 3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。 4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。 5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏

13、并做出合理的评价。 最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果 众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。 新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设

14、计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注重“用教材”帮助学生建构知识体系，让学生在学习得自信、科学态度和理性精神，教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习

15、的机会促进了学生的主体参与在课堂教学中从以下几个方面进行反思: 一、教学方式的反思 我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审 美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。 二、学生学习兴趣的反思 缺乏情感的认识便

16、失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 三、美术学习活动的反思 美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史

17、的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但 创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。造型表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。设计应用学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表现活动,这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小和学生的兴趣程度直接影

18、响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设计适当的学习活动。 四、教学评价的反思 1 .加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。 2.现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教

19、师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。注重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评 价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。 3.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设

20、计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。 4.采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。

21、合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公平的评价方法。 总之，美术教学反思是一个教学范畴的重要环节，我们应当根据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学方式。严格按照美术课程应适应素质教育的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。以达到我们实现美术教学最终目的。 初中美术教学反思 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设

22、好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思

23、维和综合探究的能力。 4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。 6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。 推荐第2篇：美术教学设计与反思 随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传

24、授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上面具的设计与制作一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。 一、面具的设计与制作教学设计 面具的设计与制作一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。 （一）教学目标： 1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作

25、面具发现面具的造型、色彩、材质特征。2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。 3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。 （二）教学重点： 1.发现材料、认识材料、运用材料； 2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。 （三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。 （四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。 （五）教

26、学设计过程 1.导入： （1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具） （2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考） 设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。 2.材料的发现与利用 师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的） 设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3.面具的造型（板书） （1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。） （2）欣赏影片马兰花（看

27、完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？） 设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。 3.面具的设计与制作（板书） （1）设计造型 引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象） （2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。 （3）设计色彩 用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统 一、色彩

28、对比强烈） 面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！ （4）动手制作 制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。 制作过程：确定主题；画出草图；选材制作；加工装饰。 设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。 4.体验、展示、交流 （1）每组同学依次上台表演本组节目 （2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。 设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演

29、角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。 5.课堂小结 （1）我们所做的面具是对环境的保护废物利用； （2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活； （3）欢歌劲舞、交流情感。 （六）教学评价： 教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。 对教学设计原则的反思 第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范

30、画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。 第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。 第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美

31、术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。 第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘

32、画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。 以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。 初中美术课的教学反思 经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说

33、明这位美术教师的教学能力很强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上校园的春天一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2023年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。 课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识

34、与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上画飞鸟一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我，没有能加强美术

35、与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识， 3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。 4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。 5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。 最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和

36、创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果 推荐第3篇：小学美术教学设计与反思 小学美术教学设计与反思 教学过程： 一导入新课： 在前一课时我们认识了色彩的明度对比知道明度对比一幅画中起着非常重要的作用，它不仅能使画面色彩明快效果突出，而且还能把物体的立体感和空间感完全表现出来，给人一种节奏的美感那么同样在学习色彩画的过程中还有一种对比也是比不可少的，那就是今天我们将要学习的新知识色彩的冷暖 二讲授新课 1 启动激趣 引导学生回忆冷色和暖色的

37、概念，然后出示许多色块让学生根据其概念进行分类，分为冷暖两大类，用以巩固前面所学的知识然后根据分类通过观察让学生自己总结冷暖色的特点：暖色一般偏红黄；冷色一般偏蓝绿 2质疑探究：偏红偏黄的一定是暖色吗？偏蓝偏绿的一定是冷色吗？ 3总结： 色彩的冷暖是相对的，而不是绝对的 4质疑探究 ： 通过学习我们知道冷色和暖色给我们的感觉不一样，那么由冷色暖色组成的画面给我们的感觉是否一样？出示四组冷暖图片让学生仔细欣赏讨论分析 5总结梳理 ：先学生发表自己的见解，后教师总结梳理分别由冷色暖色组成的同样两幅画面其效果是截然不同的 从而引出补色的概念，在次让学生大概了解补色的知识 6学生绘画：让学生自己用涂色

38、的方法去感受色彩冷暖对比中的美感分三种情况： 冷色冷色之间的对比 暖色暖色之间的对比 冷色暖色之间的对比 7评价总结把色彩运用好的作业展示给学生欣赏，让学生和教师一起评价，谈其感受 教学反思 美术教学设计与反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

39、1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。 二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。 三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。 2、提升教

40、师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如

41、果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 推荐第4篇：美术教学设计反思与改善 教学设计反思与改善 第一单元 教学设计与教学质量（上） 第一单元 教学设计与教学质量（上） 我国的中小学美术课程设置经过十年的基础教育课程改革，已经确立了美术课程的人文性追求，从而也明确了“以学生发展为本”的教学理念。应该说，这样的课程定位给中小学美术课带来了根本改变，广大中小学美术教师已经不再把美术技能技法传授作

42、为美术课的根本和唯一。那么，什么样的美术教学设计才真正体现中小学美术课程要求？哪些方面将产生对美术教学设计的影响？如何评价在新课改中涌现的那么丰富多彩的教学设计等等，促使我们对美术教学设计进行更加深入的思考。这个专题的教师培训，要重点解决如何提高美术教师对教学设计的自觉性，从教学设计开始，提升中小学美术课堂教学水平。 一、教学设计与教学质量 设计，来自于人类理性意识的概念，覆盖所有人类行为而具有“尽精微而致广大”的意义。教学设计即包括对教学目标、教学内容、教学活动、教学效果等有关方面全方位的思考和安排。教师的行为常常是教学设计的结果。所有的教学设计都备受设计者的教学理念影响，而教学设计的优劣直

43、接影响教学质量，即对学生产生或许是一生的影响。 在教育教学活动的初级阶段，教学设计不具备自觉性，往往呈现教师个人色彩的随意性。进入到现代教育活动中，对于教学设计的自觉要求越来越高，不仅仅体现在教学活动之初，甚至延续到教学活动之后，通过对教学设计的反思来促使教学活动的良性循环，实现更高层次的教学设计追求。美术教学设计在具体实施中，比较注重课堂教学的感性色彩，具有更多生成性教学契机，似乎给美术教学设计带来更多随意性，其实是更高要求的教学设计灵活性。因此，美术教学设计对教师的自觉性要求更高，对于教学设计内在规律的研究更深。 在实际的中小学美术课堂教学中，不同的教师课堂教学效果区别很大，这与美术教学设

44、计当然有着密切关系。这里所言教学设计，不仅仅是指教师的教案写得多么详尽周密，而是直接与教师内在的教学理念、对教学内容和教学方法的把握有关。我们甚至可见这样的教学现象，经验不足的教师即使将教案写得极为详尽，反复熟悉和准备，但是教学效果仍然不够理想；而那些具有教学经验的优秀美术教师，即使课前没有任何准备，面对学生略作思考，就能够因势利导上出一堂完整而精彩的美术课。这一教学现象绝不等于优秀的美术教师没有教学设计，而恰恰说明其明确的教学理念和丰富的教学经验，为教师提供了教学内容和教学方法优化选择安排的可能，而一位教学经验不足的教师尽管认真写教案、熟悉教学内容、练习教学方法却不一定能够达到预期的教学效果

45、。 案例评析：交朋友（引自赵紫峰著雪地飞龙） 在北京编写人民美术出版社新课程的美术教材时，我在当地的一所学校上了一节手绘线条图像的表达的实验课。 那天上午这所学校的初一学生没有美术课，同学们正准备上一节语文课，我走进教室后，一个同学站起来朝前面讲台上走来，并指着我唱，“你从哪里来 ？ ” 我随口接唱“我从山西来 。 ” 边唱边和同学们一一握手，然后走上讲台，顺手在黑板上画了一个山西地形图，我说：“山西地形图就像平行四边形，山西是中华民族的发祥地之一。宋元以前的地上文物占到了全国的 70 以上。山西矿产资源极为丰富，是全国的能源重化工基地。有世界文化遗产平遥，有佛教圣地五台山，有应县木塔、晋祠，

46、还有大红灯笼高高挂拍摄地乔家大院等等。北京到山西的省会太原坐火车仅 10 个小时，这几年修了高速公路，坐 “ 大巴 ” 走高速路仅 6 个小时，欢迎同学们假期到我们山西来。”说着，我把自己的名片像天女散花一样向同学们撒去，同学们有的用双手接住了，有的弯腰从地上拣了起来，有的就落在了他们的书桌上，同学们都开始读我的名片：“赵紫峰，原来他是一个美术老师，帅哥！这老师挺逗，像咱哥们。”我说：“同学们现在都认识我了，我也想认识每一位同学。”随手，在黑板上写下了“交朋友”三个字，说：“每个同学都给我画一个大名片，上面把自己的头像画上，把地址、邮编、电话，还有你们的 E-mail 写上。 ” 我又说： “ 头像怎么画呢？首先我们要抓特征，头的画法，传统的有三停五眼，有 国 字脸，有 用 字脸，有 由 字脸，有 目 字脸