2023年美术教学课件（精选多篇）.docx

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1、2023年美术教学课件（精选多篇） 推荐第1篇：美术教学模式课件 教学模式可以定义为是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。下面是小编为大家提供的关于美术教学模式的课件，内容如下： 教材分析： 义务教育试验教科书湘版四年级(下)第8课恐龙世界 本课属于美术学习中的造型表现领域，“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，因此这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的集约影视和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。

2、 教学目标： 1.一般了解恐龙的种类、形态、生活的环境及年代。帮助学生了解不同恐龙的特点。 2.在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。 3.在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。 教学重点：把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。 教学难点：在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。 用具准备：绘画铅笔、白纸、彩笔等。 教学过程： 一、欣赏激趣，确定目标 1.观看影视片段恐龙的传说，欣赏恐龙的形象，激发学生探究的兴趣。 2.板书课题：这段视频表现了什么场景?(恐龙世界)让我们一同走进恐龙世界。 3.确定目标：看了这

3、段视频你最想了解什么?师生交流，确定学习目标(课件展示) 设计意图欣赏恐龙的形象，激发学生探究的欲望，引入课题让学生明确学习目标，环节简明直接。 二、交流了解，分配任务 认识恐龙 1.刚才你看到的恐龙生活在哪里呢?是不是所有的恐龙都生活在陆地上? 播放影像片段，师生共同领略恐龙世界的风采。 2.提问：看了神奇的恐龙世界后，你了解了什么?(这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。) 教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。

4、3.知识交流 课前老师让大家收集一些有关恐龙的生活环境的资料，大家一定都收集了不少吧，谁来说说你都了解到了什么?(互相交流) 4.说说恐龙生活环境。 今天老师也收集到了很多恐龙的图片与资料，大家想看吗?(课件出示)有这么多的恐龙生活环境图片，现在老师就请几个同学上来把你最想看的恐龙生活环境请出来并向大家介绍一下好吗?(在很久很久以前，这里的气候温暖湿润，雨水充沛，遍地都是茂密的森林，森林里居住着各种各样的动物，所以，不论吃植物还是动物的恐龙，都有享受不尽的美食，大量恐龙就在这里繁衍生息。) 5.说恐龙，找特征 接下来，老师要考考大家的眼力了，老师这里还有几只大家都很熟悉的恐龙，谁能说说它们的特

5、征呢?(课件出示剑龙，三角龙，甲龙，腕龙，翼龙等) 设计意图通过视频欣赏、资料的搜集，教师引导学生从多方面去观察了解恐龙，激发了学生学习兴趣，培养了学生学习美术的方法，为后续的学习打实基础。 三、方法指导，师生互动 1.探究画法： 学生口述自己的想法，或上板演示画画恐龙，然后教师引导学生小结：画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征-体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。 2.很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。(课件出示) 四、实践创新，

6、完成目标 1.明确作业要求(课件出示) 2.布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想象进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。 设计意图教师引导学生自主学习，探究学习，大胆个性地表现恐龙，激发了学生创造性思维，培养了学生勇于探究的学习方式，促进了学生学习能力的发展。 五、展示评价，交流提高 1.学生将作品在大屏幕上投影，学生自评互评，评一评谁画的恐龙更有特色更好?教师进行多维评价。对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想象等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。 2.全班学生共同完成一幅作品“恐龙世界”。

7、设计意图引导学生自评互评，让学生在多维的评价中获得发展。 六、拓展延伸，促进发展 恐龙在世界上生活了1亿多年以后突然的消失了，至今仍是一个谜，科学家们的猜测有很多种，可不论哪一种原因，都告诉我们什么?要维持生态平衡，保护我们赖以生存的环境，保护地球，我们人类应该怎么做?请同学们在课后去思考回答这些问题。 设计意图课后的问题拓展，促进学生关注地球生物的未来，增强环保意识，从中受到启发教育。 推荐第2篇：美术教学反思课件资料 美术教学反思 在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会： 素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，

8、那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。 现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观

9、察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，我又提出一个新的“重点”问题，围绕它重点解决，如：学生的观察不细、理解及认识能力不足，在画面上表现出来就是“简单、苍白”，这时要求学生先不要急于去画，首先在观察、理解上下功夫，要充分深入地去认识对象，从内在结构上去了解，结合外在特征，把这二者有机地联系起来，在把握住“形”的基础上，多做“加法”，只有主观上认识到了，才能在画面上表

10、现出来。 在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。 （一）线条 在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受

11、它。 （二）形体 形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。 （三）结构 结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。 （四）明暗 物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。 （五）空间 静物素描就

12、是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。 （六）质感 即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。 经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，还存在着一定的不足，期望

13、在今后能得到改善。 美术教学反思 新的课程改革要求教学观念不断更新，面对美术教材，我们更应该注重用什么样的创新教学手段。在美术活动中，学生的兴趣激发和创造性思维的开发非常重要。 雕塑自己的形象是七年级教材中一节课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会用泥造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。 一、采用游戏激发学生的学习的兴趣和热情。 随着对美术教育的不断探究，人们逐渐也认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式，它涉及培养创造美术形式的

14、能力，培养对美的感受能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。学生要想获得这种种能力，就有必要借助语言，使关闭的心灵敞开，再把越来越多的东西置入语言。虽然语言现在或将来都不能取代视觉，但可以帮助学生深化视觉感受，促进形象感知能力的发展。在美术创作中说画引入诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素可以提升学生对美术作品的深层理解和表现力。在导入部分，通过和学生玩游戏，激发学生兴趣，接着提问，引起学生思考。 二、“大发现”游戏引导学生观察讨论，使画面生动有趣。 在用镜子观察自己的时候，给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐观察自己，音乐停后，师生彼此谈感受，孩子们兴奋不已，不知从和谈起

15、，我告诉他们可以从“大发现”这张纸中找到启示，顿时，学生们的兴趣十足 三、画后“说画” 说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。 说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。 四、在今后的教学工作中要研究的方向和思考的问题： 1、指导儿童创作画的主题：-要范围广，二要题材新，三要构思巧，四要命题趣。同时多一些地方特色，风土人情，民族特色的主题。 2、创新是艺

16、术不变的主题，如何通过说画的形式来引导学生的创造性思维和审美取向。 3、说画课程的多学科交流。文学原素的加入使学生更加地喜欢语文这一学科，不知不觉当中提高了他们的写作能力；热爱祖国、热爱家乡主题的说画对学生有德育方面的教育；科幻画、想象画的说画让学生更加热爱科学，憧憬未来美好的生活！. 4、对于性格内向，不愿意在课堂上说画的学生，要采用怎样的教学方法与其交流。 5、运用心理学和教育学的知识，认真探究说画教学的艺术手段，以期使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。 美术案例分析 案例： 在纸浮雕一课巡回辅导过程中，我发现有位同学趴在桌上睡觉。我走过去，轻轻推醒他后我问他：“你为什么不做作业？” “

17、不会。”他看也不看我，回答道。 “那你会什么？” “什么也不会，美、术、课。”他摇了摇头，“跟我就没缘！” 我递给他一张纸：“你会撕纸不？” “那谁不会？”他朝我翻了一眼。 “你随便撕给老师看看。” 他抓起纸，三下两下撕起来，然后又把纸从桌上抛到地下。 我说：“你随便拾一张你撕的纸块给老师，老师有用。” 他想也不想，弯腰抓起一块丢在桌上。 我把纸块在桌上摊平，问他：“你看这纸块像什么，能看出来吗？” 好一会儿，他说话了：“像什么像像叶子吧。” “好，太好了。你很有艺术细胞嘛，怎么能说和美术无缘呢？” 同学们都围了上来。我向前面的同学要了块蓝色卡片纸，递给他，“把你撕的纸块贴在这张蓝色卡之上。”

18、 他很快完成。 “你能把叶子长在大树上吗？” “能。”这次他答得很干脆，随后，他找出笔，认真的画上了树枝， 一张完整的画完成了。 我把这幅作品展示给全班同学看，大家都赞叹不已：有意思，太有意思了。 在课后总结时，我展示了该生的“长江图”。该生涨红了脸不抬头，但能看出他很自豪。从此，那个充满厌倦情绪的男孩没有了，一个认真作画的学生出现了，我感到很欣慰。 其实，每个孩子都有自己的长处，重要的在于你是否能发现他，作为老师，一定要呵护每个学生的心灵，付出耐心与关心，在教学过程中讲究方式方法，才能有所收获。 美术案例分析 案例： 变教师“独唱”为师生“合唱” 教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改

19、革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。 有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，新的一课就这样开始了。 我请同学把课本翻到艺术的多元化部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像凡.高的追求，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的

20、作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书梦的解析。有同学不理解蒙德里安的百老汇的爵士乐，我就放爵士乐“枫叶”拉格泰姆给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。 我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂

21、向广度及深度发展。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。 推荐第3篇：美术教师工作总结美术教学PPT课件 2023-2023学年度上学期 教师个人工作总结 2023-2023学年度上学期 美术教师个人

22、工作总结 期末之际，回顾一学期来的工作，我想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟全校步调而运作，学习领悟的是教学模式和评价方法，探索的是在有限的时间内高效的教学方法。现将本学期分几块总结： 一、教学计划贯彻情况： 学期初， 认真学习学校工作计划和教务处工作计划， 明确了学期工作的目标和任务， 结合本教研组工作的现状和特点，按照初中美术教学大纲的要求，本学期新课开始之前 即已制定了周密详尽的教学计划。 教学中认真遵照教学大纲的要求， 认真贯彻教育方针， 坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学工作总结 1.工作总结：教育教学是我们教师工作的首要

23、任务。本学期， 我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 中学部我任教初一6个班和初二1个班的美术课，一个班每周一节课；小学部六个年级的美术课，每个年级一周两节。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备， 精心设计教案， 并结合各班的实际，灵活上好每一堂课， 尽可能做到课堂内容当堂完成， 课后仔细批改学生作业， 不同类型的课， 不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外， 授课根据得失及时写反思，

24、目的是为以后的教学积累经验。 同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单 一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“素描”、“泥塑”等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用 系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还 是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅， 考核成绩：本学期考核还

25、是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅， 考核成绩综合评 美术教师个人工作总结 2023-2023学年度上学期 教师个人工作总结 定学生的成绩。 综合评定学生的成绩。 3.教学研究的计划完成情况： 积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校 的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。 4.课外兴趣小组工作情况：利用课外时间指导初一的学生参加素描美术兴趣小组活动， 主要开设了素描基础课程：石膏几何素描等，取得了较好的效果。 三.自身素质的提高： 课堂之余，为了完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而

26、能够更快地适应现代化教学模式。 四、其它方面。 我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系，一个学期里一边完成学校的各项任务，一边准备教材和学习自己的专业知识。在新学期中，我应更加勤恳，为学校作更多的事，自己更加努力学习专业知识，争取使自己的业务水平更上一层楼。 作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志 ，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。 我除了认真上好一

27、周6节的正课外，还开展了美术素描兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，应时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。除此外还积极完成学校布置的各项指令性工作；协助学校进行黑板报、网页文章撰写等工作。团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作课件上、教具制作上的一些问题等。 反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，

28、今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。 美术教师个人工作总结 推荐第4篇：美术(涂色)课件 美术（涂色）教案 可爱的小狗 教学目标： 1、教学生用不同颜色搭配的方法，涂出可爱的小狗。 2、指导学生用水彩笔和蜡笔练习画画。 3、根据学生自己的意愿选择色彩涂画，提高学生对色彩的兴趣。教学重点：学生根据自己的意愿涂出可爱的小狗。 教学难点：学生选择色彩，并均匀涂出小狗。 教学准备：师 背景画一幅 示范小狗两只 学生 每人油画棒一盒 未上色的小狗图案每人一张 教学过程： 一、开始部分： 1、组织教学，稳定学生情绪。 2、提上课要求。 二、基本部分： 1、谈话引入。 孩子们，你们

29、喜欢小狗吗？请你们轻轻闭上小眼睛，大家马上就可以看到了。睁开眼睛吧，看，它们就是可爱的小狗。 2、教师出示一张涂好颜色的小狗图片 （1）孩子们，老师也有一幅小狗的图片，你们仔细看看，这幅图上的小狗可爱吗？ （2）请你们先看看老师给小狗设计的花衣裳，小朋友一定要仔细看，老师拿出涂好颜色的小狗图案让孩子们观察。 4、学生活动： （1）画面上的小狗衣服颜色太单调了，你们愿意帮忙给它们穿上漂亮的衣服吗？ （2）老师发给大家不穿衣服的小狗，请你用灵巧的小手给它穿上漂亮的衣服，一会它们还要去参加服装表演，看看哪一只小狗穿的最漂亮好吗？ （3）教师指导学生涂色，重点指导有差异学生。 （4）服装表演马上要开始

30、了，小朋友们快点加入吧！教师组织学生将自己涂好的小狗举起来与大家分享。 5、作业讲评。 小朋友用不同的颜色为小狗穿上了美丽的花衣裳。许多小朋友涂得很好。听，小狗好像在说：“瞧，我们的衣服真漂亮啊，谢谢你们！”老师相信大家以后会画出更多、更好的作品，努力吧孩子们！在我们生活的周围有漂亮的小狗，还有好多的动物，我们不仅要和他们交朋友，还要保护动物，做一名保护动物的小卫士。 三、结束部分。 小结上课情况，总结本节课的收获。 推荐第5篇：美术课件 第一单元 什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域：欣赏评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美

31、术作品的立意与表现。 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲我和我的祖国为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词沁园春雪。 2、教师活动：快速画出

32、中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结： 美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品江山如此多娇，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。 2、

33、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。（1）自然山石的幻化“抱石皴”法。（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的千里江山图和齐白石的蛙声十里出山泉教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 推荐第6篇：利用ppt课件辅助美术课堂教学 利用白板辅助美术课堂教学 教材版本：人教版美术 教学年级：七年级上册 教学内容：小伙伴 执教老师：焦婷 本节课根据我校七年级学生的实际

34、情况，围绕活动二进行了教学。整节课以新课程理念为指导，以ppt课件为引导。本着激发学生兴趣，培养自主、创新等各方面的综合能力，努力将三维目标巧妙的落到实处。 在这节“造型.表现”学习领域的教学中，利用大量的ppt课件，让学生了解人的五官比例关系，通过 实际观察图片结合自己观察感受，不仅让学生学会了三庭五眼在头部的具体分布位置，还了解了人的脸型分为八格。通过PPT的直观感受，让学生更好的掌握本节课的知识。 在学习人物头像写生时，我没有简单的直接示范，而是先利用ppt让学生欣赏各种人物头像写生作品，激发学生创作欲望，再通过实物投影仪请学生观察发现老师在演示过程中出现的错误做法，请学生纠正，并利用适

35、合学生审美角度发的ppt课件适时引导学生归纳正确的方法，发挥学生自主探究的能力。 老师巡回指导时，配乐循环播放各种学生作品，给学生创造了一个轻松愉悦的创作环境。 评价时，利用实物投影仪，运用“谁愿意向大家介绍自己的作品、你最欣赏谁的作品？”来进行自评和互评，在此过程中，老师适时进行点评，使评价落到实处且有意义。 通过本课的教学，我感到，合理利用ppt来辅助美术课堂教学可以使课堂教学达到事半功倍的效果。但最主要的是“合理”二字。教师一定要根据学科特点、学习领域、以及各个环节所要达到的目标，认真分析，精心设计，使ppt真正的辅助于教学。 推荐第7篇：美术教学设计与课件制作复习资料 美术教学设计与课

36、件制作复习资料 一、填空题 1、系统理论、学习理论、信息传播学和现代教学理论是教学设计的理论基础。 2、美术教学设计应遵循的原则：整体性原则；主体性原则；生活化原则；技理并重原则；审美性原则；师生协同性原则； 3、美术教学设计的三维目标：知识与技能；过程与方法；情感、态度与价值观。 4、教学演示设计要求：教具的实用性和适用性；演示的针对性；演示的即时性；演示的步骤要清晰；演示时指导性语言的配合。 5、传统教学的五步法：组织教学、复习提问、讲授新课、练习巩固、布置作业 6、以儿童为中心的教学设计分5个步骤：情境设置；问题探究；思维激发；行动创生；意义生成。 7、没有成熟的美术学科体系作支撑，没有

37、基本的美术学术价值做保证。 8、美术教学设计的价值取向：遵循系统性、以学生为主题、尊重个体差异、紧密联系生活，构建开放性教学、体现人文性教学。 二、单选题 1、认识到每一个人都是独一无二的，你要学会尊重他，理解他是情感、态度与价值观维度。 2、在小学中国画教学中，老师要学生了解中国画的材料、技法，不太合适的教学方法？ A以教师教授为主结合演示。B让学生在技法过程中进行探究性学习。C口头介绍。D请国画家进行讲解演示 3、在某产品设计课中，某老师经常鼓励学生对经典作品进行批评并提出改进的方案，这样做的意图？ A强化训练，培养学生的动手能力B帮助学生打破思维定式鼓励发展个性C培养学生对生活的专注和热

38、爱D社会责任感和爱国主义精神 4、某学生在综合探索课中，要调查社区的历史、文化遗产，做了小雕塑、建筑模型，为社区生活提出建议，这是综合探索中哪个教学实践？ A美术学科领域之间的综合B美术学科与其他学科相综合C美术与社会文化生活相联系D美术学科与科学想联系 三、简答题 1、在教师、教材与学生中，你更倾向于围绕哪个要素进行教学设计？为什么？ 答：倾向于学生。理由：美术课程标准强调“要确立学生的主体地位”，因此，所制定的每一条标准都是针对学生主体而言的，一切行为动词、教学建议、活动建设都是从学生角度出发设计的。要让学生对教育享有绝对的“参与性”、“选择性”，以激发学生的学习动机，增加学生的责任感，充

39、分发挥学生的主观能动性，促进学生对知识意义的主动构建。 2、你觉得如何处理教材更恰当？ 答：处理教材的原则“用教材”而不是“教教材”。处理教材时。教师必须聆听学生的声音，敢于摒弃或者创造性地改进教材中不受学生欢迎的内容，根据学生的兴趣和需要，根据自己的学术特长，选择内容充实教材。了解学生对美术教材的主观态度，给学生营造环境和给予机会，让学生自己说出对教材的看法，以及自己喜欢和难以接受的内容，在这个基础上把握和处理教材的内容，创造性的使用教材。这样做，才是实在地体现了新的教材观。 3、如何使教学导入的语言设计更符合美术课堂教学需要？ 答：好的课堂导入设计应涵盖调控情绪、集中学习注意力，问题导入，

40、开启学生思维，明确目标、开门见山地呈现，创设情境、优化课堂气氛等多种功能。课堂导入应简洁、明白、易懂，一般以3-5分钟为宜。做到内容精炼，讲解精彩，抓住关键，干脆利落，点到为止，教师在导入的语言表达上也要注意兼顾科学性、严谨性，不可随意为追求语言的生动有趣而夸大语言感情色彩或使语言流于庸俗。基本方式有“高度概括”式、“承前启后”式、“以问致思”式。 4、怎么样展开美术课堂学习的提问？ 答：陈述问题的方式取决于教学目标和课堂教学的实际情况。教师设计提问应讲究策略。要提出能够引起学生学习兴趣，调动学习积极性，开拓学生思路，培养分析和解决问题的能力的问题，同时设计的提问能够加强师生之间的思想沟通，使

41、教师了解学生掌握知识的情况，以此发现教学中的问题。设计问题应做到言简意赅、具有情境性、针对性、层次性。提问方式可分为：桥梁式提问（在新课开始或者更换教学内容时，引起学生注意，只是为了引出下面的内容，不要求学生回答）；运用式提问（促使学生利用已得的知识主动思考教师提出的问题，启发学生思维能力）；拓展式提问（一般没有唯一的答案，也就是开放性问题，激发学生进行更高的水平的思维）。 5、怎么样能够比较顺畅的以儿童为中心进行美术课堂教学设计？ 答：以学生的学为中心必须充分考虑每一个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣等要素。以儿童为中心的教学设计是由情感释放、顿悟和统合三个要素构成的连续过程。其分为五个步

42、骤：情境设置、问题探究、思维激发、行动创生、意义生成。 四、教学设计（28） 一、授课课题： 二、授课对象： 三、教学目标： 1、知识与技能 2、过程与方法 3、情感态度与价值观 四、教学重难点： 五、教学方法： 六、教学准备： 七、教学过程： 1、导入 2、新课讲授3评价4课堂小结 八、作业布置 九、教学评价 推荐第8篇：小学美术课件版小学美术新课程标解读讲座课件 小学美术新课程标准解读 一、明确课程性质，突出学科特点美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课

43、程的四大特性 美术课程凸显视觉性。 美术课程具有实践性。 美术课程追求人文性。 美术课程强调愉悦性。 美术课程凸显视觉性。 美术课程具有实践性。 美术课程追求人文性。 美术课程强调愉悦性。 二、课程的基本理念发生了变化，适应了时代发展的需要。旧课标的基本理念：一 使学生形成基本的美术素养。二 激发学生学习美术的兴趣。 三 在广泛的文化情境中认识美术。四 培养创新精神和解决问题的能力。五 为促进学生发展而进行评价。 新课标的基本理念： （一）面向全体学生 （二）激发学生学习兴趣 （三）关注文化与生活 （四）注重创新精神 三、搭建清晰的课程目标与内容的递进结构 造型?表现 第一学段强调“尝试”和“

44、体验”； 第二学段强调“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”； 第三学段强调“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”； 第四学段强调“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”等。 四、全面梳理了课程内容，明确评价要点改 “学习领域、教学活动建议、评价建议”为“目标、学习活动建议、评价要点”的三个条目。要求更明确：如“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。” 五、突出强调课程开设的基本要求与保障 满足学生学习美术的基本条件在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和

45、泥工工具、材料。19年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。面对新课改，我们该做些什么？ 从转变教学观念入手，从课堂教学抓起，培养学生浓厚的兴趣。 实现教学形式和方法的多样化 1.利用本土资源教美术 * 努力实现教学形式和方法的多样化。 2.利用乡村文化教美术 3.利用特色材料教美术。 * 推荐第9篇：如何制作美术课件 如何制作美术课件 一、美术课件制作 在POWERPOINT里做好想要的版面，然后将设计好的文件另存为演示文稿设计模板的形式，具体方法是文件另存为将保存类型更改为“演示文稿设计模板”即可。 根据上法，在使用时用菜单中的“新建”，选择“根据模板新建”，选择你保存的模板名就可（第一次