中国民间文学概论（第三版）教学资源库 教案 （三）.docx

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1、(三)第八章民间长诗一、本章知识点1、民间叙事长诗(1)民间叙事长诗的概念、特点与类别是民众创作和传唱的一种篇幅较长的叙事性歌谣。它的特点是有完整的故事情节，并致 力于刻画人物形象，这可以将它与抒情诗区别开来。它与史诗的区别是：形成时期晚于史诗, 没有远古时期的生活内容，也没有庄严的风格和宏伟的篇幅。民间叙事长诗可从内容方面分 为两种类型，一类是爱情婚姻叙事诗，一类是社会斗争叙事诗。(2)中国民间叙事长诗概况中国民间叙事长诗的演进过程可分为三个阶段：先秦的雏形阶段、汉代以后趋向成熟时 期、明清至现在的繁荣时期。各个时期都有其代表作品。总体来看，中国古代叙事长诗与抒 情诗相比，是一个较不发达的文

2、体；特别是隋唐宋时期，几乎没流传下来有代表性的叙事诗 作品。(3)彝族叙事长诗阿诗玛是在云南彝族支系撒尼人中间流传的一部优秀长篇叙事诗，它情节曲折生动，人物性 格鲜明，阿诗玛、阿黑的形象深受人们喜爱，其执著追求自由、不为富贵所动、不屈服于强 势压迫的反抗精神有积极的思想意义。该长诗本来在撒尼人中脍炙人口，20世纪50年代以 后经过郑重的调查、整理，在全国产生了很大影响，并有一定的国际声誉。2、民间抒情长诗(1)民间抒情长诗的概念就是民众创作并传唱的一种用于抒发感情的较长篇幅的歌谣。与一般民歌相比，是它的 篇幅较长。与篇幅也很长的民间叙事长诗相比，区别主要在内容上。(3)民间抒情长诗的内容它的内

3、容可以归结为三种类型，一是配合和赞颂劳动的长诗,二是用于民俗活动的长诗, 三是反映爱情婚姻生活的长诗。(3)哭嫁歌哭嫁歌在中国很多地方流传，是出嫁习俗的一部分。其结构一般由两部分组成，一部分 是新娘以向各种亲人告别和骂媒人为题进行哭诉，一部分是以婚仪中的具体项目为题哭诉。 中心内容是哭别。它表现了妇女的痛苦、不平与反抗，以及对婚姻自由和爱情美满的渴望。 哭嫁歌的艺术特色一是有浓郁的抒情基调，二是语言具有浓郁的生活气息，并善于运用比喻、 夸张、反复、排比等多种修辞方式。二、本章重点1、彝族叙事长诗阿诗玛是一部优秀的影响很大的作品，值得重点学习。从采录过程、版本、情节、形象、艺术 特点、影响等方面

4、来掌握。2、苦嫁歌流传地区广泛，影响较大，也很有特色，应该从哭嫁习俗、抒情内容、艺术特点等方面 把握。三、本章难点1、如何看待阿诗玛的搜集、记录与整理工作？2 0世纪5 0年代开始的对阿诗玛的搜集整理工作很有代表性。一方面，它的成绩 是显著的，在搜集原始资料上作了很多可贵的工作，尤其是在向社会推广方面做的很好，正 面作用是主要的；另一方面，由于这项工作主要是在过分强调政治思想的进步性和文学作品 的宣传教育作用的大背景下进行的，在情节的修改上有不少欠妥之处，主要是改动了当时认 为是封建、迷信的内容，对当地文化、习俗的实际状况认识不正确，这种改动也是不实事求 是的表现。这些曾在学术界受到尖锐批评，

5、引起激烈争论。如果作为改编的形式，在社会上 大力推广，从增强艺术效果和吸引力的角度，使之更符合中国更多地区人们的审美心理，并 作适当的说明，这种改动也是应该的，但是出于不适当的政治宣传目的，则是不必要的；如 果是作为搜集记录和整理的成果发表，则应谨慎处理，尽可能尊重作品和当地文化的本来面 目。2、如何理解哭嫁歌的思想内容？对女子出嫁前持续时间较长的哭嫁活动和哭嫁歌里的强烈情绪，今天可能很多人不理 解，为什么会这样？出嫁不是一件喜事吗？对此要从两个方面来看，一方面，这个习俗是从古代流传下来的，解释这习俗产生的 原因，不能用今天人们的生活和观念来衡量，而是要放在它形成时期的文化环境中来看。在 长期

6、的封建社会里，在男权中心制度对女性的压抑和父系家长制度对媳妇的奴役之下，妇女 确实经受了很深重的苦难，哭嫁就表现了表现了妇女的真实情感，形式上是向亲属邻友等告 别，实际上也是向自己的童年与姑娘的幸福时代告别，表达她对男权文化和父系婚姻制度的 憎恶与反抗。另一方面，在现代中国社会，社会制度已经发生改变，男女已基本实现平等，并实行 婚姻自主，出嫁对女子来说已不是一件很痛苦的事情，或者说是一件幸福的事情，为什么还 流传着这种哭嫁习俗呢？这主要是由于习惯的力量。许多习俗一旦产生并且在较长时期内为 人们所遵守，就成为传袭力量很强的一种生活习惯，当原来产生这种习俗的原因消失后，仍 然会保持着。哭嫁就在一些

7、地方成为女子出嫁的习惯做法，不这样做就会遭到别人的非议, 自己也不习惯，这样不管出嫁时是否痛苦，都会按规矩唱起哭嫁歌。另外，这些保留出嫁习 俗的地方一般还保持着从夫居制度，即女子出嫁到男方家里去的习俗，这是父系婚姻制度的 遗存。在这种从夫居的情况下，尽管妇女的地位已经提高，但是她毕竟要离开自己的亲人和 熟悉的环境，到另一个家庭去生活，一般都会有一些伤感。所以这时唱哭嫁歌还是有一定真 情实感的。第九章 谚语、谜语、歇后语一、本章知识点1、谚语(1)谚语的界定掌握什么是谚语，并且将它与俗语词、俗短语、俗成语、惯用语、歇后语等俗语形式 区分开。(2)谚语的类别掌握谚语在内容上的三大类别，并能举例说明

8、。(3)谚语的特点理解谚语三个特点：意味深长、表述巧妙、形式精炼。2、谜语(1)谜语的含义谜语是由谜面与谜底两部分组成的具有知识性和趣味性的民间韵文作品。这个定义概 括较全面，指出它不仅包含谜面，而且包括谜底；内容不仅有知识性，而且有趣味性；它是 一种押韵的文学作品。（2）谜语的类型掌握谜语三种类别：物谜、事谜和字谜。这种分类着眼于谜底是物体、事情还是字。（3）谜语的艺术特点谜语虽然是很短小的文学形式，但是其艺术性很高，表现在：谜面与谜底结合奇巧； 善用比喻、拟人、谐音等修辞手法；音韵和谐，琅琅上口。3、歇后语（1）歇后语的概念掌握歇后语的基本定义、结构特点，以及“歇后”二字的含义与来历。（2

9、）歇后语的类型能够举例说明歇后语的两大类别：喻意歇后语和谐音歇后语。（3）歇后语的特点歇后语有两个重要的特色：海阔天空的内容与幽默诙谐的风格。这两个特点的内涵都 很丰富。前者主要以人物形象的情况来说明，后者主要是运用关于幽默的理论来分析。二、本章重点1、谚语的主要内容。人们对谚语的关注主要集中在它的内容方面。由于各地言语的数量很庞大，其包含的 内容涉及到生活的各个方面，对其内容可以做出很细致的分类。这里采用高度概括的分类法, 将它的内容分为三大类。2、谜语的艺术特点。谜语虽然短小，但都构思精巧，是精美的艺术品，它的艺术性是引人注意的，应该认 真领会。3、歇后语的幽默风格。幽默诙谐是歇后语的主要

10、特点和关键所在。应结合幽默的原理搞明白它制造幽默效果 的各种机制和技巧。三、本章难点1、怎样区分谚语与其它俗语？首先是区分各种名称。关于民间的口头语，古代有多种指称的名词，“谚语”或“谚” 只是其中的两个说法，其它相近的说法有“俗谚”“谣谚” “俗言”“俗语” “俚语”“俚言” “野语”“常言” “常话”“恒言” “土语”等。也就是说，古人将民间语汇看作一个大类，并 无固定的名称来概括它，对这个大类中的各种小类如谚语、歇后语、俗成语、方言词等也不 在概念上加以进一步的区分。到了现代，研究细致了，依据各种俗语的特征，跟他们区分出 来，并给予适当的名称：俗语词、惯用语、俗成语、俗短语、歇后语、谚语

11、等。其次，对各种俗语的实际情况加以区分：谚语以成句的形式区别于俗语词、惯用语、俗 成语、俗短语这几种形式短小的俗语，它的口语性特点使它区别于格言和成语；它与歇后语 的区别在于，后者是可以分成类似于谜面与谜底的两部分的。2、怎样理解歇后语的幽默诙谐的风格？歇后语的幽默效果非常强,其构成原理和技巧也比较丰富，所以分析起来有一定复杂性。课程讲解对歇后语的幽默的分析主要是幽默构成的三大原理：心理之期望的突然扑空、 经验与现实的矛盾冲突、情感郁积的巧妙释放。每种原理都包含若干种制造幽默的具体方式。 本课程全面的考察、分析了歇后语的幽默构成方式，认为它的幽默效果的造成主要在于：（1） 间歇式结构，（2）引

12、语内容的奇异构想，（3）目的语的语义双关与谐音双关，（4）嘲弄弱点 与解放禁忌。对于这些技巧的分析引入了上述幽默原理，并提出采用了何种幽默方式：间歇 式结构是一种岔断式幽默，是运用“心理之期望的突然扑空”的原理；引语内容的奇异构想 是乖讹式幽默，运用“经验与现实的矛盾冲突”的原理；目的语的语义双关与谐音双关是干 涉型幽默，运用“经验与现实的矛盾冲突”的原理；嘲弄弱点与解放禁忌是情感释放型幽默, 运用“情感郁积的巧妙释放”的原理。要进一步了解幽默的原理与技巧，可以参考胡范铸的幽默语言学（上海社会科学院 出版社，1987）,该书对此的介绍简要而明白。第十章民间说唱一、本章知识点本章学习民间说唱的概

13、念、源流、特点与类型，并学习评书、快书与快板、相声这几种 常见的曲艺形式。1、民间说唱的概念民间说唱，就是常说的“曲艺”，是一种比其它民间文学形式在表现手段上更丰富的体 裁，一般是集文学、音乐、表演于一体的综合性艺术，但是它还是以口头叙事为基础、以文 学手段为主的，即音乐、表演等因素居于次要位置。但是音乐、表演等因素所占位置比在一 般民间文学体裁中要重要得多，这是民间说唱的表现手段更丰富，这也是它在现代社会特别 是市民社会具有较大影响的原因之一。要说明什么是民间说唱，必然要说明它包含哪些具体的艺术形式。根据表达形式是说 还是唱，可将说唱艺术分为三大类：说故事类、唱故事类、韵诵类，每一类都包含若

14、干具体 的艺术形式。这种归类法是应该掌握的。2、民间说唱的源流讲述说唱的演变过程和历史传统。从殷商时期有了这方面的简单记载开始，直到现代社 会，民间说唱处于不断发展和演变之中。3、民间说唱的特点民间说唱主要有三个特点：1、叙述为主，表演为辅；2、其内容和情趣受市民文化影 响较大；3、比其它民间文学样式更为商业化和职业化。这三个特点都突出了曲艺与故事、 民歌等其它较简朴的民间文学形式的区别。4、评书（1）评书的概念与源流掌握评书的定义，它产生和发展的简要历史。（2）评书的类型评书可从四个角度进行分类：一是从题材上，可将评书分为四类：袍打书、短打书、神 魔书、世情书；二是从评书的语言形式上可分为散

15、说体与说唱体两类；三是从创作主体的区 别上可分为“墨刻儿”与“道儿活”。这些小类涉及专业知识较多，但都是评书业的常识， 是应该掌握的。（3）评书的艺术特征评书的艺术特征主要有四个：内容入情入理，情节曲折连贯，形象鲜明特异，语言生动 多姿。这些是对评书体裁的本质把握，需要领会并能解释说明。5、快书与快板（1）快书、快板的概念与源流掌握快书快板的定义，与两者的简要历史。注意快书以山东快书为代表，快板以北京数 来宝为代表。（2）快书、快板的特点其主要特点主要有三个：1、表述紧凑，叙事精炼。2、情节紧张，冲突激烈。3、张弛 有致，庄谐并出。可结合作品来理解。（3）作品分析：武松传东岳庙掌握该快书的结构

16、、内容、人物形象、艺术特色等。6、相声（1）相声的概念与源流掌握相声的定义及其简要历史。并明白“相声”的字面来历。（2）相声的类型根据相声的表现形式，可将相声分为四种类型：单口相声、对口相声、“群活”和新型 相声。（3）相声技艺“四要素”相声技艺四要素指说相声的四项基本功：说、学、逗、唱。掌握这四种表达方式各自的 含义。（4）相声的“包袱”掌握“包袱”的概念、类型、设计和组织包袱的规律与技巧。（5）相声的艺术特征主要有四个方面：1、幽默滑稽；2、通俗易懂；3、地域风情；4、讽刺为主。对这四个 特征要充分理解并能举例说明。二、本章重点1、民间说唱的特点是对说唱各种体裁的总体特征的把握，要重点掌握

17、。2、评书的艺术特征应该结合作品领会这种常见曲艺形式的特征，并能分析说明。3、武松传东岳庙武松传是影响较大的一部作品，应该通过本篇熟悉该作品。4、相声技艺“四要素”说学逗唱是百姓都知道的，应该将之搞清楚，能向别人说明白。5、相声的“包袱”是相声搞笑的重要方式和技艺，应该重点掌握。6、相声的艺术特征是对相声艺术特征的全面把握，应该能举例说明。三、本章难点1、民间说唱的表演与戏剧表演有什么区别？民间说唱以叙述为主，表演为辅。它在叙事的同时，适当加入摹拟性的表演成份，以使 说唱活灵活现，尽量使受众获得更多的直觉印象。而这种表演又不同于戏剧表演。说唱是以 说书人的身分与观众直接交流，其表演是插在叙述中

18、的，即“说法中的现身:这个说法来 自佛教的讲经活动，“说法”就是讲佛法，“现身”就是佛出现在众人面前，实际上是讲经者 扮作佛的样子。这个说法常用于比喻艺人在讲述过程中也有时扮作故事中的角色，但时间很 短就恢复讲评人的身分。虽也要“装龙象龙，装虎象虎”，但毕竟“众生万相，皆备于我”, 生旦净末丑，老虎狮子狗，全由一人一张嘴说学唱，而且艺人要时而进入故事摹拟角色，时 而退出故事还以说书人的身分。概而言之，说唱中的表演是“一人一角”“跳进跳出”。戏剧 表演则按故事情节的要求分工配置各个角色，一人一角，始终直接通过情节的演示再现生活, 是“现身中的说法”，这是“说法中的现身”的反义说法，字面意思是以现

19、身为主，现身过 程中偶尔讲说佛法，比喻戏剧表演以角色扮演为主，偶尔跳出故事，以艺人身份对观众说话。2、怎样理解“相声”的字面意义和来历？相声为民众喜闻乐见，这两字的来历也为人关心，但各家说法不一。“相声”的字面意义，按艺人世代相传的解释，“相”是“相貌”之“相。“声”是“声 音”之“声。据此强调相声是讲究表情与说唱的艺术。学者持另一种见解。侯宝林、薛宝 琨等认为相声的名称经历了 “像生一一像声一一相声”的演变过程。“像生”又叫“学像生” “乔像生”，是宋代的一种说唱艺术，该词首见于宋代东京梦华录等风俗志书中，主要 是活灵活现地摹拟一些声音或形态，包括农民的样子及土语，“以资谈笑”，相当于今天相

20、声 “说学逗唱”的“学”。明清时期文献记载里出现了 “像声”或“象声”的说法，表演者用 青绫围住自己，让顾客听他学各种声音，类于今天的口技。清代乾隆年间翟颛通俗编中 有“相声”的记载，“以一人作十余人捷辨而音不少杂”，仍是一种口技。1908年英敛之也 是集续编记载：“其登场献技，并无长篇大论之正文，不过随意将社会中之情态摭拾一二, 或形相，或音声，摹拟仿效，加以讥评，以供笑乐，此所谓相声也J艺人的解释主要是为了向徒弟传授技艺，借此讲授自己说相声的心得，对相声艺术的 基本理解，有一定道理，但并不是对该名称的学术性解释。侯宝林等人的解释是经过文献考 证的，是学术性见解，更符合事实，故为本课采用。第

21、十一章民间小戏一、本章知识点本章学习民间小戏的概念、源流与种类，分析小戏的主要思想内容与艺术特色，并初步 了解几种常见的道具戏。1、民间小戏的概念掌握民间小戏的定义。并注意小戏与地方大戏、民间说唱的区分。2、民间小戏的类型根据小戏表现形式的特点，把它归纳为六大类：秧歌戏、道情戏 花鼓戏、采茶戏、花 灯戏、其它。掌握这些小戏类型的简况即可，包括分布地区、演唱方式等。3、民间小戏的源流掌握民间小戏的主要形成途径与发展简史。要注意有两种途径：一是由歌舞形式发展 为以歌舞为主的小戏，二是由叙事体的民间说唱演进为代言体的故事表演。这是由于小戏是 一种综合性较强的艺术形式，它的来源也不止一种。4、民间小戏

22、的思想内容民间小戏的内容可概括为三个方面：1、日常生活中生动有趣的故事；2、反映民众的 爱情生活；3、表现社会矛盾与冲突。应能结合作品加以说明。5、民间小戏的艺术特色民间小戏的艺术特色可归结为四个方面：1、具有浓郁的喜剧色彩；2、情节集中，结构 单纯；3、人物形象简约而鲜明；4、使用口语化、生活化的乡音土语。应结合作品加以理解 和掌握。6、民间道具戏学习三种道具戏即木偶戏、皮影戏、面具戏的基本知识，包括操作方式、分布地区等。二、本章重点1、民间小戏的思想内容。是对民间小戏内容的总体把握，应结合作品重点学习。2、民间小戏的艺术特色对小戏的四个艺术特色，应该理解透彻。三、本章难点1、民间小戏与地方

23、大戏的关系。作为中国戏曲的一个分支，民间小戏是与正统戏曲或地方大戏相对而言的。小戏与大 戏既有显著的区别，又有密切的联系。大戏主要反映社会上层和市民生活，以及历史故事、神话传说，篇幅长，结构也较复 杂；大戏的角色较多，行当分工细致，有生、旦、净、末、丑等；大戏的语言常用文言韵白， 唱曲多用宫调连曲、成套板腔。这些地方都与民间小戏形成鲜明的对比。二者的联系在于：从根源上讲，大戏也是由小戏发展而来，并且仍在不断从民间小戏 吸取养料，借鉴小戏的素材、剧目、唱腔、曲调、语言等；小戏也常受大戏的影响，吸取大 戏的长处来丰富、提高自身的水准，有些小戏进入城市后转化为大戏。民间小戏遍布祖国各 地，种类繁多，剧目丰富，是中国戏曲的重要组成部分，若从数量上看，小戏可说是中国戏 曲的主体部分。2、民间小戏与民间说唱的区别。小戏与说唱的区别主要在于，说唱是艺人以局外人的身份、第三人称的口气来叙述故 事的，是以“说法”为主的艺术；小戏是演员以局内人的身份、第一人称的口气来表演、再 现故事的，是以“现身”为主的艺术。简单来说就是，小戏是群众做临时演员在那里演故事, 说唱是艺人以说或唱的方式讲故事。