奥尔夫音乐声势教学在幼儿音乐教育中的实践运用.docx
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1、题目:奥尔夫音乐声势教学在幼儿音乐教育中的实践运用(中、英文)The practice and Application of Orf Music momentum Teaching in Young Childrens Music Education作者姓名:闫璐 专业名称:学前教育学科门类:教育类指导教师:于丽 提交论文时间:二一九年五月摘 要 奥尔夫音乐教学法是风靡全球的世界三大音乐教育体系之一,奥尔夫音乐教学法中的声势教学是奥尔夫音乐教学法的一大特点。声势是指利用捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作来发出声响的人体动作。声势教学的意义在于以人的身体作为乐器演奏音乐,使每一位幼儿都能够全身心的投入
2、到音乐中,自由充分地挖掘其内在的音乐潜能,促进幼儿身心全面发展。本文通过文献资料法、访谈法、观察法等对奥尔夫音乐声势在幼儿园的运用情况做了详细的了解,并分析整理出了奥尔夫音乐和奥尔夫音乐声势的教学内容和类型等,及其在幼儿园音乐教育中的实践运用情况,找出了存在的问题并提出相对应的改善策略。关键词:奥尔夫音乐;幼儿;声势教学 ABSTRACTOrfs music teaching method is one of the three most popular music education systems in the world. The vocal force teaching in Orfs
3、 music teaching method is one of the main characteristics of Orfs music teaching method. Vocal force teaching refers to the use of finger-twisting, clapping hands, patting legs, stomping and other actions to make a sound of the human body. The significance of vocal force teaching is playing music wi
4、th human body as an instrument so that every child can devote himself to music freely and fully exploit his inherent musical potential and promote the all-round development of childrens body and mind. This article through the literature material method, the interview method, the observation method a
5、nd so on has made the detailed understanding to the Orf music momentum application in the kindergarten, and has analyzed and sorted out the Orf music and the Orf music sound force teaching content and the type and so on. In this paper, the author finds out the existing problems and puts forward the
6、corresponding improvement strategies for the practice and application of music education in kindergarten. Key words: Orf music; infant; vocal force teachingV目 录摘 要IABSTRACTII一、引言1(一) 研究背景、目的、内容及意义11研究背景12研究目的13研究内容14研究意义1(二)国内外研究现状2(三)研究方法21文献资料法22访谈法23观察法3二、 奥尔夫音乐声势教学法的理念概述3(一)奥尔夫音乐声势教学的教学内容31声势的内涵
7、32声势的操作方法和记谱方法33声势训练的目的5(二)幼儿声势动作训练教学的类型51节奏回声52节奏造句63节奏接龙64声势伴奏7(三)奥尔夫声势动作训练在幼儿音乐教育中的优势71解放幼儿天性72丰富幼儿体验83简单易学成效高8三、奥尔夫音乐声势教学实践中存在的问题及原因分析8(一)奥尔夫音乐声势教学中存在的问题81奥尔夫音乐声势教学在幼儿园普及率不高82教师的教学模式传统,声势教学能力不足83幼儿的动作和音乐结合不流畅,影响声势学习的效率9(二)奥尔夫音乐声势教学实践中问题的原因分析91幼儿园对奥尔夫音乐声势教育不重视92奥尔夫教学的师资力量薄弱103幼儿缺少相应的奥尔夫音乐基础11第四章
8、幼儿园在奥尔夫音乐声势教学实践中问题的改善策略12(一)提高幼儿园对奥尔夫的重视度121通过奥尔夫音乐,丰富幼儿园音乐教学的理念122鼓励教师继续教育学习奥尔夫133. 确保音乐课的课时13(二)着力提高幼儿教师的专业素养131教师的教育理念要与时俱进132加大奥尔夫师资培训,让幼儿教师重视其重要性143注重运用声势教学指导音乐中的重难点14(三)增强幼儿身体的表现意识141有针对性的增强幼儿的感知和把握节奏的能力142幼儿园全体班级都开设奥尔夫音乐课153保持音乐的流畅性,提高声势学习的效率15第五章 结论16参考文献17致 谢19咸阳师范学院2019届本科毕业论文(设计)一、引言(一) 研
9、究背景、目的、内容及意义1研究背景在全球化多元文化日趋融合的形式下,我国音乐教育也越来越重视幼儿音乐素质的全面发展。奥尔夫音乐教学法开始走进幼儿的课堂。它丰富的教学手段,激发了幼儿对音乐的兴趣,挖掘了幼儿自身的音乐潜能,让音乐课堂变得生动活泼,丰富了幼儿的情感体验,也促进了幼儿对音乐的感受力等,有利于幼儿全面综合的、富有创造力的发展。笔者自幼学习二胡,在大学期间又学习了钢琴、舞蹈,对音乐和动作方面比较感兴趣。因为对奥尔夫教学的强烈兴趣,我还自费参加了中国奥尔夫协会举办的奥尔夫师资培训课程。而本论文的奥尔夫声势教学正是将音乐与动作结合起来进行的活动,这正好契合笔者的研究兴趣和专业积累。2研究目的
10、如今幼儿音乐教育大多数还是比较传统。这种教师教唱幼儿跟唱的教学模式对幼儿来说缺乏吸引力。幼儿园时期正是幼儿发展想象力、创造力的阶段,更应该有一个能促进幼儿这些方面良好发展的教育模式。奥尔夫声势教学因在音乐课堂中有多变的形式、丰富的内容、即兴发挥的空间等。因此,本文探讨奥尔夫声势在幼儿音乐教育中的实践运用情况,以便有更好的措施方法促进幼儿的音乐学习。3研究内容 首先,本文研究奥尔夫音乐教学法的内涵、教学内容等,重点研究奥尔夫声势教学的内容、类型,归纳奥尔夫声势动作训练在幼儿音乐教育中的优势。随后,本文对奥尔夫声势教学实践中存在的问题进行归类,深入进行原因分析,并探讨解决问题的相应措施。4研究意义
11、19本论文进一步认识到奥尔夫声势教学与奥尔夫音乐教学法之间的关系,帮助幼儿教师了解声势教学的方法,更好的运用在幼儿园音乐课堂教学;引导幼儿教师意识到现阶段声势教学存在问题以及改进措施,为幼儿园音乐课声势教学的改革提供一些理论参考。声势教学是奥尔夫体系中的一个重要部分。声势教学解放了幼儿的天性,训练了幼儿的身心平衡感。利用声势教学让幼儿在音乐课堂中不再是只坐着唱,而是动起来,在“玩”中学习。(二)国内外研究现状在奥尔夫音乐教学法诞生后,很快就被美国、加拿大、比利时、荷兰、日本等国引入,很多国家都成立了专业的奥尔夫音乐研究团体,并在当地各幼儿园、辅导机构等进行教学实践与研究。近年来,奥尔夫教学法在
12、我国音乐教育界中迅速传播和发展,越来越多的人愿意去了解和学习奥尔夫教学法。但很多教师只是对奥尔夫教学法在大体宏观上了解,在实践上对于奥尔夫教学从理论方法到实际操作等各方面还是有“照搬西方”的感觉,只是进行形式上的模仿。声势教学最基本的动作包括捻指、拍手、拍腿和跺脚等,这种集声音、节奏和动作的音乐表现形式深受教师和幼儿的喜爱,在国内越来越多的教师学习用声势教学来教授自己的音乐课,给自己带来教学上的便利,给幼儿带来身体原本的感知力,锻炼幼儿自己身心的同时也在轻松愉悦的氛围中学会难懂的音乐知识。但在运用的实际情况中,如何有效的应用声势,还是需要教师花精力去探索的。(三)研究方法1文献资料法笔者根据论
13、文的研究内容需求,在我校图书馆、陕西省图书馆搜集阅读了大量的书籍、期刊和报纸等,对关于奥尔夫声势教学的内容进行了摘抄和整理,为论文的撰写提供了充足的理论依据。2访谈法笔者通过对宝鸡市、咸阳市部分幼儿园中的园长、音乐教师、幼儿进行访谈,进一步了解奥尔夫音乐声势教学法在幼儿园音乐课堂中的运用情况,使本论文三、四章实际情况中声势教学存在的问题和措施更具真实性,且措施也更有针对性,有效性。3观察法笔者通过对宝鸡阳光才艺幼儿园和咸阳渭城实验第三幼儿园等的音乐课堂的旁听,观察和分析了当前幼儿园音乐课堂的教学现状以及幼儿上课的反应情况,以此为论文撰写收集一手资料。二、 奥尔夫音乐声势教学法的理念概述(一)奥
14、尔夫音乐声势教学的教学内容奥尔夫音乐教学法作为世界三大音乐教育体系之一,是由德国作曲家和音乐教育家卡尔奥尔夫创编的,它是以歌唱、律动、器乐、舞蹈和游戏等形式帮助幼儿学习音乐的新方法。在奥尔夫音乐课堂上,幼儿通过言语、动作、器乐来表达音乐,这种轻松愉悦的学习氛围,使幼儿完全沉浸在音乐当中,在感受音乐乐趣的同时,轻松自然地掌握音乐知识和节奏感等,使音乐教学变得更加具有吸引力。1声势的内涵声势即以人体作为天然乐器,通过身体某些部位的运动而发出声响的一种动作姿势。最基本、最经典的声势,称为“古典声势”,是由拍手、拍腿、跺脚、捻指构成的。这四种动作姿势在四部合唱里与之对应着女高、男高、女低、男低四个声部
15、。现在,人们还根据非洲、拉丁美洲和美国原有民间歌舞形式增添了新的声势,如拍胸、拍头、拍臀和脚下音色丰富的踢踏声势。在音乐中,我们通过这种做肢体动作来表现音乐的节奏、旋律的方式学习音乐,可以增强幼儿的节奏感、反应能力等,深受幼儿喜爱。 2声势的操作方法和记谱方法在幼儿园中我们普遍运用的声势动作即四种:捻指、拍手、拍腿和跺脚。接下来我对这四种声势动作的具体操作方法做一个介绍:(1)捻指:中指和拇指相捻,可以发出响亮的声音。但由于幼儿小肌肉的发育程度问题,捻指对于很多幼儿来说有一定难度,因此教师在教学中可使用音色相近的动作来代替捻指,例如:弹舌、拍肩部、拍肚皮等。(2)拍手:拍手时,总的来说需要两肩
16、和两臂放松,这样在活动中才不会影响拍手速度。具体方法有: 平掌拍:双手自然打开展平,双手对齐拍在一起。 空掌拍:双手五指并拢,微微弓起掌背,双手对拍。 掌背对掌背拍:双手自然打开展平,双手手背拍在一起。 一手心拍另一手背:双手自然打开展平,用一手心拍另一手背。 指尖对指尖拍:双手五指并拢,微微弓起掌背,双手指尖对拍。(3)拍腿:拍腿分站姿和坐姿两类,无论哪种姿势,都强调双臂放松,两手自然拍打腿部。具体方法有: 站姿:第一种是双膝自然微屈,双手拍打大腿的腿面; 第二种是身体直立,双手自然放在两腿腿部外侧拍打。 坐姿:第一种是坐在椅子上,双膝自然弯成90度,双手拍打大腿腿面; 第二种是盘腿坐在地上
17、,双手拍打靠近膝部的大腿内侧。除了姿势的变化,我们的双手还可以同时拍、轮流拍、交替拍、或只单手拍等,以此丰富拍打的花样,使声势动作更加有趣。(4)跺脚:跺脚分站姿和坐姿两类。跺脚也有音量、音色的变化。具体方法有: 站姿:从脚跟部起动作,左右脚轮流做类似原地踏步的动作; 坐姿:坐在凳子上,大腿一半悬空在凳子外,同时提起脚掌跺地。除了姿势的变化,我们脚跺地的方法也有分类,具体方法有: 整个脚掌跺地; 脚跟跺地; 前脚掌跺地。声势的记谱方法:通常情况下为四条线,符干朝上代表右,符干朝下代表左。具体来说: (1)捻指:记在一行谱上,符干朝上、朝下分别表示右手捻指、左手捻指。 (2)拍手:记在一行谱上,
18、符干都朝上。 (3)拍腿:记在双行谱上,第一行谱表示拍左腿,第二行谱表示拍右腿,符干朝上、朝下分别表示右手拍、左手拍。 (4)跺脚:记在一行谱上,符干朝上、朝下分别表示右脚跺、左脚跺。声势谱3声势训练的目的(1)发展身心平衡当前,一般学校中的音乐课程主要以教师在讲台示范演唱,幼儿被动坐在座位跟唱学习为主。这种学习方式幼儿常感枯燥无味,学习效率不高。但奥尔夫声势动作训练将音乐教育和动作融合,能够锻炼幼儿感性和理性、身体和心理的综合平衡能力,进而培养幼儿身心的自控平衡能力。(2)培养听力、注意力和反应力在教学实践中,声势是幼儿在音乐的伴奏下有规律的、有节奏的用身体做出来的动作。它要求幼儿首先专注地
19、听音乐,培养听的洞察力,分辨音乐,然后通过动作把音乐表现出来,同时也锻炼了幼儿反应力。(3)培养音乐感一般的音乐教学只是让幼儿跟着学唱,对音乐的理解和感知并不充分。而奥尔夫声势训练让幼儿将音乐的基本要素,“如音的高低、速度、节奏、音量、音色以及音乐的情绪、风格、乐句、曲式结构等,”李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践M.上海:上海教育出版社,2009:69.都运用声势来学习,即用身体动作“演奏”音乐。这种音乐教育的方式可以使幼儿更加理解音乐,培养音乐感。(4)发展表现力和创造力在奥尔夫的音乐活动中,幼儿即兴用声势动作表现出对音乐的理解,比如声音的高低、走向及强弱变化等。用动作表现音
20、乐时,需要有想象力、创造力和表现力才能做到。因此这种即兴表演也是一种高效的发展幼儿自我表现能力和创造想象能力的教学方法。(5)训练节奏感人体日常运动本身就富有一定的节奏。我们将身体当作乐器,通过声势动作可以帮助幼儿更好的体验和发展节奏感。儿童期也是通过声势动作来训练节奏感的最佳年龄接受期。(二)幼儿声势动作训练教学的类型声势教学的基本教学类型有声势训练与声势伴奏两大类。声势训练包括节奏回声、节奏造句、节奏接龙等;声势伴奏指固定音型的运用。1节奏回声节奏回声又称节奏模仿,是指教师示范一个节奏型,其他幼儿进行模仿的训练,像是山谷的回声。“需要注意的是:(1)开始时只有手的训练,逐渐加入捻指、拍腿、
21、跺脚动作。(2)每次拍奏要在一个稳定的节拍内进行,通常从四拍子过渡到三拍子。(3)节奏一般是四分音符过渡到八分音符,再到附点音符、十六分音符,并可逐步加入四分或八分休止符等。(4)长度一般从一小节到两小节。” 张前高.奥尔夫音乐教育M.镇江:江苏大学出版社,2015:83.在教学中,教师可以将节奏附以故事,例如小鼓“宝宝”学大鼓“妈妈”说话,布谷鸟在山谷间歌唱等,将枯燥的节奏模仿变成游戏般的形式,让幼儿集体、分组进行回声练习,既能集中幼儿注意力又能学到知识。2节奏造句乐句就像文章中的语句一样,是构成一首乐曲的具有一定特性的基本结构单位,可以表达出相对完整的意义,因而称为乐句。节奏造句顾名思义就
22、是用节奏型来构成这个乐句。在奥尔夫音乐教学中,节奏造句有以下两种常见方法:(1)根据音乐变节奏型教师先出示若干组声势节奏型(每组均为三拍或四拍),由教师随意手指一组节奏型,学生就做那一组的声势动作。熟练后,教师即兴加入一首三拍子或四拍子的乐曲,并随音乐变化变换节奏型。这种方法可训练学生良好的节奏感和敏捷的反应能力。(2)节奏型造句后加音乐教师先出示若干组声势节奏型(每组均为三拍或四拍),学生自主选择几组节奏型编成一首新乐曲进行练习。熟练后,可即兴加入一首熟悉的乐曲(三拍或四拍)边演唱边做声势。最后进行互相展示与评价。在教学中,教师可以列出很多节奏型,变换顺序或者请幼儿接龙拍打等方式帮助幼儿熟悉
23、节奏型。然后挑选一首适宜幼儿的音乐,让幼儿根据练习的节奏型为音乐进行节奏造句。3节奏接龙接龙就是把不同体裁或类型的东西,以连续的方式上下联系起来,像长龙一样无限制地往下延伸。在奥尔夫的动作训练中,常利用声势进行节奏接龙教学。但节奏接龙需要幼儿有较高的节奏感和灵活性,通常只有积累了丰富的节奏活动经验,掌握了大量的节奏型的幼儿才能顺利开展此类活动,对于初学者来说难度较大。常见的节奏接龙活动有以下五种:(1)完整接龙教师连续拍一串节奏,幼儿从教师拍完第四拍后,开始模仿前面的四拍,教师连续往下拍,幼儿边模仿教师的前四拍,边听记后面的节奏,不能停顿,直至模仿完毕为止。(2)结尾接龙教师先拍四拍,第一个幼
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