浅谈如何开发学生在音乐实践活动中的创新能力.doc

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1、浅谈如何开发学生在音乐实践活动中的创新能力摘 要学生创新能力的提升与音乐教学密切相关，培养和发展学生的创造力，是教育中不可或缺的一部分，也是时代要求的体现。音乐是创造性最强的艺术之一，音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生的创造力方面表现了极大的优势，创新能力的培养是新课程改革中的一个重要的理念，在音乐实践活动中培养学生的创新能力具有非常好的效果，创新意识的激发、创新思维的启迪、创新能力的培养可以为其他方面的学习创造有利条件。因此，在音乐教育中培养学生的创新能力有着重要的意义。那么，如何来开发学生的创新能力也成为当今至关重要的任务。关键词：音乐；实践活动；创新能力目 录摘 要1前 言3一、开

2、发学生创新能力的重要性3二、音乐教师对“创新”的认识3（一）由关注教师的“教”转为关注学生的“学”3（二）由被动的“填鸭式”学习方式转为“研究型”学习方式4（三）音乐课程由单一课程向综合化方向发展41.音乐学科的内部综合42.音乐与不同艺术学科的综合43.音乐与其他学科的综合4三、如何开发学生在音乐实践活动中的创新能力4（一）教学模式的应用41.参与体验模式共同体会创造42.情景陶冶模式感受创造氛围5（二）开展互动教学61.营造互动的环境72.拓展互动的空间7（三）抓住学生的好奇心开展教学实践7（四）设置情境开发学生创新能力8四、开发学生在音乐实践活动中的创新能力应注意的问题8（一）实践活动方

3、式不能单一8（二）实践活动分组不要太随意9结束语9参考文献10前 言音乐课堂教学是展示教师教学水平的舞台，也是培养学生音乐素质的主阵地。在当前新课标的要求下，音乐教师怎样在教学实践中推动学生创新能力的开发，让学生丰富的想象力、奔放的学习热情以及出色的表现力都能在音乐课堂中释放出来，是衡量音乐课是否成功的重要标准之一。在课堂教学中教师应当引导学生以愉悦和探索奥秘的心情去看待音乐这门艺术，增强对音乐课堂的兴趣及信心.教师要结合学科特点锐意创新，从学生实际出发，以培养学生自主、创新能力为核心，让学生在实践活动中主动学习，学会创新。如此一来，学生在艺术的熏陶中感悟美好，师生配合共同完成音乐课堂的教学任

4、务，促进学生创新能力的开发。一、开发学生创新能力的重要性在知识经济时代，创新能力已成为一个国家、一个民族立足和发展的不竭动力，是当今时代的主旋律。国家的发展要求创新，民族的进步要求创新，个人在群体中的脱颖而出也同样需要创新。而学生作为一个民族最富可塑性和最具希望的群体，指导、引导、辅导学生有意识地培养自己的创造性思维和创新能力的重要性，也日益被越来越多大的教育工作者所接受。众所周知，音乐是对创造性要求最高的艺术形式之一，在培养人们的创新精神和创造能力方面也表现出极大的优势。近几年来，虽然有各种各样的国外的先进的音乐教学方法不断传入中国，但是不论是达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、还是奥尔夫教学法

5、，其重要组成部分无一例外都是音乐创作教学。创新意识的激发、创新思维的启迪、创新能力的培养可以为其他方面的学习创造有利条件。因此，在音乐教育中培养学生的创新能力有着重要的意义。二、音乐教师对“创新”的认识（一）由关注教师的“教”转为关注学生的“学”要改变传统的音乐课程教学中过于强调接受学习、死记硬背和机械训练的情况，倡导学生主动参与、乐与研究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流和合作的能力。为了使学生能得到充分发展，音乐教师应及时转变自身的教学行为，由注重“教”转为注重学生的“学”，有效地促成学生音乐学习方式的转变。（二）由被动的“填鸭式”学习方式转为“研究型”

6、学习方式学生被动接受的学习方式早已经不适应当代社会发展和学生全面素质提高的需要，更不能体现音乐学科本身的性质和价值。研究型学习是一种在发达国家已经成熟的教学模式，它是一种以问题为基础，以探究活动为过程的综合性学习，学生真正处于学习的主体地位，通过积极主动地探究性学习来获得知识，从而激发其创造欲望，锻炼其实践能力并培养其创造精神。（三）音乐课程由单一课程向综合化方向发展1.音乐学科的内部综合音乐学科的内部综合是把包括感受与鉴赏、表现、创造音乐文化等在内的音乐学习的各方面内容充分结合起来进行音乐课程设计。如音乐知识的学习与音乐活动形式相结合，音乐不同的活动方式相结合，音乐的表达内容与表达形式的结合

7、等。2.音乐与不同艺术学科的综合音乐与不同艺术学科的综合是指把音乐与包括舞蹈、美术、戏剧等在内的其他艺术形式结合起来的音乐课程设计。3.音乐与其他学科的综合音乐与其他学科的综合是指把音乐课程与包括语文、数学、自然、体育、历史、地理、英语等在内的与音乐艺术相关的其他非艺术课程适当结合起来进行音乐课程设计。音乐课程综合化可以发展学生的整合创新、开拓贯通、跨域转换等各种能力，促进学生全面发展。三、如何开发学生在音乐实践活动中的创新能力（一）教学模式的应用1.参与体验模式共同体会创造音乐活动的过程，就是学生情感的丰富、认知和行为协调的过程，而参与和体验一向是音乐教学过程中的主要形式，其中，参与是主体，

8、体验是关键。参与，主要是指在平等的身份的前提下，在课堂上老师和学生积极参与教学活动，共同讨论并解决问题；而体验主要是指学生的亲身体验，在学生主动参与教学活动的过程中，直接体验教学的相关内容。在这种教学模式下，通过教师精心组织、安排活动，学生积极参与到教学之中，主动与教师一起进行教学活动。重要的是，在教学过程中，师生地位的平等，在充分发挥教师的主导作用的同时，更加突显学生的主体地位，体现了“主导”与“主体”的有机统一，通过各种音乐活动过程，促进学生努力学习音乐基础知识，提高创新等能力，从而身心协调发展。这种教学模式，最大的优势就是面向全体学生，使所有学生都参与进来，共同完成教学目的，因此越来越被

9、广泛使用，尤其是在近几年的小学音乐教学中。你想啊，学生的思维都是很活跃的，如果能够启发所有学生放飞思维，打开想象的大门，那么创造出来的内容将会是多么的丰富多彩啊。在这一教学模式中，关键的是，怎样最大化的培养学生创造能力呢？这种教学模式下，要想有效的培养学生的创新能力，关键是是要根据学生的年龄性格等多方面的特点，因材施教。例如，在低年级的音乐教学中，这个年龄段的学生的主要特点是好奇心强，好玩多动，那么作为教师，就应当多安排一些音乐游戏、打击乐伴奏、歌舞表演等环节。当然学生是主体，老师只是引导作用，让全体学生尽量脱离教材的内容，自己去动脑子设计，前期模仿老师可以，但要鼓励学生富于表现、大胆创编，将

10、歌唱活动升华到一个更高的层次。例如在上面的例子大海中，我设计了这样一个互动环节，主题是：“同学们，你喜欢大海吗？你想用什么样的方式表现大海呢？”。学生们表现都很积极，跃跃欲试，表演大多是海浪的相关动作，时而一个人用手做海浪起伏的动作，时而两人拉手左右摇摆，或者一排人起伏不断当海浪，最后，可以建议学生用画画的方式来表现自己心目中的大海，这样课堂气氛就渐渐达到了高潮。总而言之，设计课堂内容环节，要以人为本的思想为指导，着眼于学生的主体发展，通过充分的参与和体验音乐实践，培养学生的音乐感知能力，全面提高学生的音乐素养。这样，不仅有利于提高课堂的生机和活力，还给学生以直观的美感享受，从而弥补了教学中单

11、一的教学方法。2.情景陶冶模式感受创造氛围情景陶冶模式也是一种重要的教学模式，主要是运用语言、音乐、画面和实物等手段，有意识的人为的创设各种生动真实的虚拟场景，引导学生无意识的心理活动沉醉其中，发生环境和个人之间连续不断的信息交换，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。这种教学模式，通过含蓄间接的方式，对学生的心理和行为产生影响，把有意识心理活动和无意识心理活动有机的统一起来，充分调动学生无意识学习的潜能，在完全放松的情况下，进行学习活动，从而提高学习效率。情景的创设是一个关键环节，在这个环节里，根据教学目的，教师可以让学生参与进来，充分发挥他们的想象力，并且

12、在适当的时候，运用语言、音乐、多媒体等手段，帮助孩子们完善对情境的创设，创设一个充满歌曲意境的环境，让自己完全融入这个音乐学习场景。实践表明，情境陶冶模式，对于所有年级的音乐教学都适用，但是在创设外部环境的最初阶段，年级越高的学生明显表现自己动手动脑的能力越强。而低年级的学生则往往更容易被情境所感染。还拿上面的大海来示例吧，在大海的音乐教学中，我创设的情景主题是：“同学们，你们有试过闭着眼睛去旅游的吗？”活动中，让同学们闭上眼睛，然后精心挑选了一首有海浪声与轻柔的吉他配合的优美音乐作为背景，慢慢引导学生沉醉在旅游中，体验大海的美丽。并且，我准备了不同情景下大海的美丽景象，不仅从音乐中体现美，引

13、导语言的画面上也渗透美的元素，以方便学生更直观地理解大海。最后，让同学们举手发言，告诉我“音乐把你带到了哪里？那里的景色是怎样的？你的心情又是怎样的？”这是一次虚拟的旅游，不同于以往现实中的旅游，对学生们来说，有种新奇的感觉，因此都很积极地参与到游戏中来，在优美的音乐中，放飞想象的翅膀。听完音乐，睁开眼睛之后，学生会都很积极地畅所欲言，比如说，音乐把他带到了海边，感受到了海风的抚摸，听到了海浪的声音等等。不管是何种表达方式，只要学生敢于表达自己的想法，我都会给予肯定的表扬。在整个环节里，适当引导，大部分时间是放手让孩子去探索、去尝试、去感知丰富歌曲的表现力，学生学得积极又开心，不仅提升了课堂的

14、学习气氛，还提高了学习的效果。最后的环节，就是按照歌曲处理过的情绪，让学生们完整地有感情地演唱，抒发自己的情感。（二）开展互动教学传统教学方式是直接灌输知识，以老师示唱、学生跟学的机械性模式为主，从而违背了“音乐是感觉音乐”的原则，不利于学生感受音乐、理解音乐、表现音乐.在突出学生的主体地位及创新精神的前提下,让音乐课堂真正“活”起来,就一定要开展互动式的教学实践.创设音乐课堂的互动情境，营造自由发展的学习氛围，进而激发学生探索知识的兴趣，放飞想象力，提升创新力。1.营造互动的环境教师把自己“绝对权威”的角色和姿态降下来，要从灌输者转变成为音乐艺术的引导者，与学生在互动中成为合作伙伴，不断开发

15、学生的主观能动性，进而在民主、和谐的环境中完成教学任务.这种角色的转变有利于营造互动环境，在师生互动的教与学中，让学生的音乐潜能得到启发，创造灵感得以升华，从而愉快地参与到音乐中来，用音乐抒发情感、进而创造音乐，这对于他们来说是一个体验成功的过程。在教学互动中要根据学生的个体异因材施教，在课堂上，有的学生很自信，有的学生则羞涩、自卑作为施教者不能由此来推断一个学生对于音乐领悟力的高或低。所以，教师可在教学中以发挥每个学生特长为目的来开展实践活动，如让喜欢民族、摇滚、美声、通俗等各种类型音乐的学生分别上台表演，并重点鼓励那些性格比较内敛的学生唱出来、说出来、大胆想、大胆演，用热情而亲切的言语和行

16、为支持他们。学生们体验到音乐带来的成就与快乐，必然会提高学习音乐的兴趣,不断提升自我创新意识和创新能力.2.拓展互动的空间现代社会，音乐无时不在，沟通也无时不在。利用好课堂这一教育阵地开展音乐教学意义重大，同时也要注意将音乐教育向更广泛的课余生活延伸。如教师在音乐课后搜集一些学生喜闻乐见的音乐明星资料，在课上及课后与学生相 互交流、品评；艮据学生的音乐欣赏析水平，利用身边的资源，向他们推荐优秀的歌曲伴奏、原创音乐、音乐赏析，推荐中外健康向上、扣人心弦的艺术经典作品，使教学全方位渗透，真正把学生带入音乐的大课堂。（三）抓住学生的好奇心开展教学实践兴趣引领学生以积极的态度面对学习，因此，音乐课堂中

17、巧妙激发学生的学习兴趣是非常重要的，教师要将授课内容适当而贴切地运用到课堂中。如在学习以自然动物为题材的歌曲时，可采用师生对话的形式将大自然万物所发出的诗化声音导入课堂，并让学生模仿动物叫声、风声、雨声、海浪声等诸多声音，从而激发学生的学习兴趣。之后教师可以利用多媒体课件创设情景，学习动物说话，用拍肩、蹦跳、摆造型、捻指等动作固定节奏等方式，教学生学习歌曲的旋律节奏.学生掌握了授课内容之后，便组织学生模仿相关事物、想象音乐故事情节、自编歌词，以丰富他们的想象力、发展他们的创新力。（四）设置情境开发学生创新能力音乐教学要改变长期以来只重视技能训练、知识传授的僵硬学习模式，因为这种模式忽视了学生的

18、心灵感悟、情感体验及创新能力提升.所以，要遵循艺术本身的规律去开展音乐教学，重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位。教学中可通过多种感官的参与、体验，让学生获得艺术学习的基础经验,进而感受到发现和探索的乐趣，在音乐学习的过程中丰富自己的经验，促进想象力、创新力的发展.为了培养学生的创新意识,教师要努力创设一种宽松、活泼的学习氛围，以轻松的语言、民主的态度、尽情的交流和丰富的想象创设出适宜的音乐情境，给予学生自由发挥的空间，引导学生进行音乐实践活动，使学生的思维积极而活跃,在自主学习和快乐学习中提高自身的创新能力。四、开发学生在音乐实践活动中的创新能力应注意的问题音乐教学是实践性很强的教学活动，

19、学生的音乐素质提高是通过教学内容不 断实践而实现的，学生的创造能力也是通过不断实践而获得的。新教材为了加强探究式学习和参与实践活动，编写了“创编与活动”、“实践与创造”等新内容，由易到难、由浅入深，循序渐进地设计了大量丰富多彩、类型各异的实践活动。因此，教师开发学生在音乐实践活动中的创新能力应注意以下两点：（一）实践活动方式不能单一在一些课堂中，学生进行实践活动的频率很高，从表面上看，一节课内“高 潮迭起”。我们暂且不看活动的效果，单从方式上看，好像只剩下了 “实践活动”，这里，我们要思考：实践活动是否是唯一有效的学习方式，是否是“灵丹妙药” ？另外，实践活动也不能仅仅局限在课堂中，就音乐活动

20、的特殊性来看，课外还有更广阔的活动空间，远远比课堂中的实践活动更丰富多彩，可利用的活动空间、活动方式、活动载体和环境要素也更为广泛。每一个学生都有自己独特并偏爱的学习方式，因此任何一种学习方式都有其存在的合理性，学生的学习可以因时、因地、因人而异，并不存在固定不变的学习方式。教师应采用有意识的错位失配策略以鼓励学生灵活多样的学习方式，使学生能够适应不同的学习任务和学习情景。强调实践活动是针对学生过去学习中缺乏自主实践活动而言的，但我们在强调实践活动的同时，同样应强调其它教学方式的重要性。（二）实践活动分组不要太随意在课堂活动中，我们常可以看到这样的情景：教师让前后的几名学生组成 一个小组，进行

21、音乐创编实践活动，而座位往往只是按照高矮来编排、由男女学生搭配而成。这样的分组是否过于随意？学生是独特的人，独特就意味着有差异，正因为有差异，学生就有相互学习、取长补短的必要。作为教师，我们应对学生情况作出全面的了解，按照 “组内异质，组间同质”的原则，在学业成绩、能力水平（口头表达能力、观 察能力、思维能力等）、学生性别、家庭背景等方面体现差 异性，实行互补性组合。在分组、中，我们可以尝试让学生进行在教师指导下的自由组合。让学生进行分组活动时，教室里立即发出一片嗡嗡声，感觉小组内的每一个人都在发言。但仔细观察，我们发现：有些学生东张西望；有的趁机做小动作；有的学生却信开河，滔滔不绝；有的则保

22、持沉默旁观。一两分钟后，教师叫停，请学生回答，学生一开口就是“我觉得”，“我认为，没有体现实践合作学习的结果，只是个体发言。结束语当今社会，培养学生的创新能力已经成为世界各国教育的重点，而音乐教育所具有的人文内涵也越来越受到关注。因此，探讨音乐教育对学生创新能力的培养具有重要的现实意义。通过音乐教学实践活动来激发学生学习、探索的兴趣，不断提升学生的感悟力、想象力及创新精神，这也成为各级各类学校艺术教育的必然趋势。参考文献1 赵丹.在音乐教学中如何培养学生的创造性思维J.辽宁教育行政学院学报，2010，（04）2 龙亚君.音乐新课程教学论M.湖南：人民出版社，2007，（05）3 史宁中，尹爱青

23、.音乐课程与教学论M.东北：师范大学出版社，2008，（20）4 郝俊杰.在音乐教育中要注重对学生创新能力的培养J.电影评价，2009，（15）5 那宇，杨芳.音乐教学与创新能力的培养J.牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版），2003，（04）6 姜晓莉.在音乐教育中培养学生的创新能力J.中国体卫艺校教育论坛，2009，（03）7 杨苓.在音乐教学中培养学生的创新能力J.兵团教育学院学报，2008，（05） 8 洪瑾宜.中学音乐创新教学论D.福建师范大学，2005，（12）9 连凯凯.高校音乐教育中学生创新能力的培养J.大舞台，2012，（07）10 章连启，谭天静，张亚红合著.中小学音乐新课程教学法J.首都师范大学，2004，（05）