浅析常思思作品红旗颂.doc

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1、泉 州 师 范 学 院毕业论文（设计）题 目 浅析常思思作品红旗颂 学 院 专 业 级 班学生姓名 学 号 指导教师 职 称 完成日期 教务处 制【摘要】提到常思思，我们过多看到的是她华服锦簇、大气端庄地站在各大晚会的舞台上，年纪轻轻，却早已被冠上“青年花腔女高音歌唱家”的头衔，并获得中国音乐界综合性专家大奖“第八届中国声乐金钟奖”民族唱法金奖、中国声乐文华奖等重要奖项，但是却甚少了解她对于音乐的态度以及创新。常思思在民歌中融入花腔，得到了众多老师和前辈的认可，著名声乐艺术家家李谷一和刘辉老师评价常思思说这是给民族声乐的演唱风格拓展了一条新路，路会更宽，跟国际接轨，使传统民族声乐更富有青春的朝

2、气和活力，而且让更多年轻人喜欢。常思思是位拥有众多原创歌曲的年轻歌唱家，她注重发展民族音乐的“共性”，传承民歌传统的精华，同时又会张扬其个性，在演唱风格上打造出民歌精巧融入华丽花腔的混搭唱腔唱法。近年来常思思一直热衷和全力推出宣扬精神文明建设的作品，如学习雷锋的榜样、歌颂航天事业巨大成就的航天人，还有歌颂大好河山及那里人民的玛依拉变奏曲天泉和红土香等，都是一首首精神文明建设的颂歌。红旗颂是赞扬我国红色文化的音乐佳作，有许多的著名歌唱家都演唱过它，本人最喜欢的还是常思思的版本，因此，本文以红旗颂为例，探讨常思思的演唱风格及艺术特点，希望可以为我未来的学习和工作提供借鉴。【关键词】常思思；红旗颂；

3、演唱风格；艺术特点Abstract: mentioned often think, what we see too much is her finery, atmosphere dignified standing in the beauty of the big stage, the party at a young age, but has long been branded a youth coloratura soprano title, and won the Chinese music industry comprehensive expert of the eighth Chin

4、ese vocal music golden bell folk singing gold medal, the Chinese vocal music wenhua, and other important awards, but seldom know her attitude for music and innovation. Often thought in the folk songs in coloratura, recognised by many teachers and elders, famous vocality art house li gu yi and liu te

5、acher evaluation often said this is for national vocal music singing style extends a new road, the road will be more wide, with the international community, the traditional national vocal music more youthful vigor and vitality, and let more young people like. Often think, is a young singers have man

6、y original songs, she pays attention to the development of national music common, the essence of traditional folk songs, at the same time will make public his personality, on the singing style make a folk song is exquisite in luxuriant mix of coloratura singing styles. Often thought, in recent years

7、 has been keen to promote spiritual civilization construction and fully introduced, such as learning lei fengs example, of cause enormous achievements in the space of people, and praise good things and the people there variation based on days of spring and clay incense and so on, are the spiritual c

8、ivilization after carol. Red flag is praised music masterpieces of red culture in our country, there are many famous singers are singing, my favorite is often thought of version, therefore, based on the red flags as an example, the discussion is often thought, singing style and artistic characterist

9、ics, hoping to provide reference for my future study and work.Key words: Changsisi; Red flags. Singing style. Artistic characteristics1、常思思及个人成就常思思，出生于1987年5月6日，山东济南人，著名青年花腔女高音歌唱家，海政文工团独唱演员。2005年，常思思以专业第一名的成绩考入中国音乐学院，2008年3月，常思思被海政文工团特招为独唱演员，常思思曾多次参加国家级专业比赛，并取得优异的成绩，2007年，常思思获得第六届中国音乐金钟奖民族唱法银奖第一名，20

10、08年，常思思获得第十三届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法铜奖第一名，2008年，常思思获第八届文化部中国声乐比赛荣获铜奖，2010年，常思思被授予“中华慈善总会大众慈善基金”爱心大使称号，曾应邀赴意大利参加世界音乐理事会年会以及随中国青年友好代表团赴德国访问演出，2011年7月，常思思在国家大剧院举行春天的芭蕾独唱音乐会。2013年，常思思被授予“平安中国防灾宣导系列公益活动宣传形象大使”。 从2009年，常思思连续三年参加央视春晚演出，独唱央视元宵晚会和双拥晚会、文联春晚、高检春晚、公安部春晚、教育部春晚，如：乔羽作品音乐会、阎肃作品音乐会傅庚辰作品音乐会、金铁霖学生音乐会、大型音

11、乐舞蹈史诗复兴之路、情系玉树大爱无疆抗震救灾募捐晚会、中宣部建党90周年我们的旗帜等。1.1师从名门倍感珍惜 成为金钟奖金奖的获得者，除了源自常思思8年如一日的钻研和刻苦，也融会了恩师们太多的心血和教导。常思思16岁就开始拜著名声乐教育家金铁霖老师和刘畅老师为师学习声乐，常思思凭借那得天独厚的先天条件和勤恳踏实的后天努力成了两位老师最钟爱的学生之一。相比徐沛东老师戒骄戒躁的提醒，作为常思思声乐主科老师、著名教育家金铁霖教授，对爱徒的表现显得相当满意。金老师说“：常思思非常努力，又有灵性，对待不同的作品有不同的方法，在演唱风格上敢于大胆尝试，先是把花腔成功地融入经典民歌中，又努力尝试把时尚音乐元

12、素融入民族声乐中，把中国的民族音乐带到了更广阔的舞台，前途无限”1.2 “恪守职责”能奉献是荣誉 其实早在常思思还在中国音乐学院读大三时，便参加了第六届中国音乐金钟奖并荣获银奖。这次崭露头角，得到了海政文工团宋祖英和吕继宏副团长的高度关注和认可，并顺利将常思思特招入伍。也是从那一刻起，这个出身军人世家的常思思又光荣的继承了军人的责任和使命。2常思思的演唱风格及特点2.1常思思的演唱特点 在民族声乐中加入花腔技巧。一提到常思思的演唱歌曲大家很容易便联想到花腔女高音。也是通过在民族唱法中大量的融入花腔女高音，俏丽高贵和民族唱法的柔美与细腻相结合，被常思思演绎得可谓尽善尽美。正因为这样，大家都把她誉

13、为“花腔女王”。在常思思演唱的歌曲中融入花腔唱法最有特点的要数春天的芭蕾和玛依拉变奏曲了，对于这两首歌曲常思思采用了多种不同风格的演唱方法，玛依拉变奏曲和春天的芭蕾是对西洋发声方法的借鉴，声音通透、唯美；把花腔巧妙地融入民族声乐之中，声音华美、大气，充满活力又不失民族风格。花腔女高音这种形式本身并不新鲜，数百年前的西欧就已经有了这种声乐表现形式，几百年来，这种形式在发展演变中已经形成了一个独立的声部，与抒情女高音、戏剧女高音界限分明，古典音乐文献作品中，针对性往往是很明确的。而这首歌，虽以花腔为主，但又彻底打破了这一界限，想要很好地表现这一作品，需要兼顾所有女高音种类的能力和气质花腔女高音的灵

14、巧、抒情女高音的细腻、戏剧女高音的张力和震撼。甚而至于，这首作品所使用的音乐语言，揉捏了古典、浪漫、现代、当代的语汇，那么就需要歌手把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力。声部种类的“跨行”，和音乐种类的“跨界”注定了演唱这首歌的极高难度。将人声当成一种乐器，用花腔的方式支撑一首完整的声乐作品，国外很多，国内罕见，最著名的段落莫过于电影第五元素中的经典唱段，所不同的是，那个段落的人声采用了很明显的电子手段，而这首歌，每个音都是常思思唱出来的，也就展现出高难的花腔技巧。在当今声乐舞台，这样的青年歌手实属罕见。 2.2常思思音乐作品红旗颂红旗颂是一首赞美五星红旗,歌颂民族精神为主旋律的歌曲,也是一首

15、大气磅礴、深情感人的歌曲.歌词质朴真切,歌曲旋律舒缓优美,能唤起人们热爱祖国,报效祖国的满腔热情,充分体现了对祖国的热爱,对五星红旗的崇高敬意,给人奋进的力量.演唱时,注意咬字亲切夸张,情绪深情自豪,表达情感充分而自然。有许多著名演唱家都演绎过这首歌曲，但是常思思的演绎我觉得无论是情感还是还是演唱技巧都拿捏得十分到位，突出了红旗颂的主题及历史情感: 歌唱艺术中，情感的表达十分重要，它是歌唱艺术的灵魂。从熟悉作品、对作品进行准确的分析、运用丰富的想象力和自身的个性去演绎作品、以及加强自身的文化艺术修养是诠释歌唱情感的正确方法。演唱民族歌曲时只有准确的把握情感，才能真实表达词曲作者的创作意图并正确

16、表现歌曲的思想内涵，创造出完美的音乐形象.常思思在演唱过程中充分了解了情感表达在民族演唱中的重要意义，并结合自身的声乐学习，分别从掌握歌曲的创作背景与音乐风格、正确地进行咬字吐字、融入演唱者的内心真情实感，使得整首歌曲的演绎十分动人。常思思在演唱中运用唱法技巧之时，都能通过柔和的嗓音将自己的声音扩散到每一个角落当中，使听者能够享受到一种被声音萦绕的感觉，这也是获得嗓音的灵活性、声音的强度高低、吐字清晰的先决条件。圆“”是指美声唱法当中圆润的嗓音，这一点应从吐字发声说起，在吐字发声的过程中有元音和辅音两种效果，如何将元音的纯正与辅音的清晰相互融合，就成了“圆”字的重点，元音与辅音是同时发出的，而

17、常思思在演绎歌曲红旗颂时就充分考虑到了二者之间的兼顾性，既保证了自然自如又保证了清晰明亮，这是常思思的后天技巧与先天天赋共同作用所产生的效果；“通”主要是唱歌时的气息以及唱歌的呼吸方式，大家知道呼吸是由口、鼻、咽、喉、气管运行的一个过程，气息通达才能保证音质醇厚，如若气息不通，声音总会局限于某一部位从而造成整体音质下滑，但这一点可以通过后天的训练获得，常思思在演绎红旗颂时可以控制自己呼吸，将“通”之一字运用自如，使得整体演唱十分流畅自然；“实”是指在美声唱法当中最基本的元纯正，同时也指自身气息纯正，能够将自身的声音无障碍地真实地传递给受众，从而显得浑厚坚实，给人一种由内而外的爆发感，常思思在演

18、唱红旗颂事业做到了这点；“松”主要是指在喉咙对声音的掌控，能够运用自如地将气息放松与收紧，从而保障声音有张有弛，提升歌者在美声唱法运用过程中的掌控技巧，在演唱红旗颂时，常思思以其专业的水平以及对自己的严格掌控完全将作品的演绎达到完美化标准；”亮”是指吐字清晰的时候音调准确，保证嗓音洪亮富有磁性，能够将音乐的特色通过气息的转变由内腔释放，给予人一种通透明亮的感觉；“纯”这个字与气息、声音都有关，”纯”不紧要指气息醇厚绵延不绝，同时还要保证声音纯正，使人有一种共鸣的感觉，是声音饱满通畅的代表；”深”是指声区的连续性，大声时坦荡浑厚，声音富有较为开放的扩张性，小声时如泣如诉低吟婉转之间尽显如绒丝般的

19、柔软。因此，这是一种纵横于音区的表现“拢”则是指对声音的驾驭能力，无论前九点如何灵活变换，最终歌者都要把所有的声音收为己用，将所有的气息转换法则都变成实际的应用效果，单独的某一点或者某几点连接并不是真正的殿堂效果，只有集合所有的表现形式，以完美的技巧驾驭声音，将所有音质、音域、音色都收为己用，才能真正体现出演唱的高超技巧。例如，发展声区，把真假声区逐渐统一起来，一直是美声唱法的核心任务之一，也是最基本的技巧之一。“真假声”与真声的白、假声的虚具有完全相反的特质，它柔和、松软、音量不大，但很完美、很抒情、有弹性。把两个声区的特质诱发出来之后，再使声音集中起来，贯穿一串大小不等但很均匀的、圆滑的、

20、饱满的珠子。声区统一，要求各个声区之间转换毫无痕迹。在演唱过程中逐渐量变地从一个声区过渡到另一个声区。在常思思演唱的整个过程中，对音乐技巧的使用可以说是收放自如，完全没有那种生硬的滥用技巧的感觉，并且通过常思思的演绎，让红旗颂这首歌曲充分表达出了我国民族情感以及民族自信心，激发起听众对祖国的热爱之情。3民歌的发展趋势3.1对声乐学习者的启示 通过对常思思的声乐演唱风格的分析及学习，我悟出了一些道理。其实我们当今的声乐形式是多元化的，是一个很宽广的平台。而不是在美声与民族之间划一道明显的界限，它们是相互借鉴、合璧、融会贯通的关系。很多学生在声乐学习的最初阶段，对唱歌概念的划分都是一头雾水，对自己

21、的将来的发展方甚至是迷茫的。因此，我们要对声乐的学习有个正确的看待。国内很多专业院校也普遍存在的一个现象，唱民歌的同学只关心和民族作品相关的东西，听民族的音乐，对美声作品和相关的意大利语、法语、德语则不闻不问毫不关心，少学了很多的专业知识“，偏食”造成了学生的“营养不良”。不但眼界窄而且还限制了自身的发展。因此，作为声乐学习者本身来说，在歌唱的学习过程中要广泛涉猎不同风格不同类型点的声乐作品，由此来丰富我们的艺术阅历。不去理睬学术界对歌唱方法的划分，向常思思学习。不去人为地定位限制自己的唱法和演唱范围，不把自己局限于只会一种唱法，把什么歌曲都唱成一个味道的路子上：要敢于打破樊篱，勇于突破自己。

22、只有这样才能拓宽我们的艺术道路，才能获得和抓住更多的机会。在如今的歌坛上，除了本论文的主人公常思思外，打破界限唱歌的人大有人在，并且也取得了不错的成就。例如，吴碧霞老师，殷秀梅老师等。吴碧霞在自己的论文中提到：中西方的声乐艺术的确具有很大的差异，但是个人的歌唱技能完全具有足够的张力来容纳他，并且是，每一个有条件的人都可以做到，这个条件除了人们常说的“天时”“、地利”“、人和”这些无法人为控制的客观条件外，更重要的是这个人从主观上必须具有开放的歌唱观念和灵活的思维方法。要我们解放思想，把思维放活，每一个声乐学习者都是可以做到的。吴碧霞已经用自己的实践很好的证明了这点。当然就像吴碧霞自己说的一样，

23、并不是让所有的人都去模仿她或者做到像她一样，只是希望大家都勇于尝试新的东西进而突破自己。3.2 对中国民歌发展的启示 回顾20世纪以来我国声乐的发展历程，不难看出声乐是和我国政治经济发展相伴随的。由封建王朝统治下的戏曲、曲艺和民歌到军阀混战时期的靡靡之音；从40代共产党领导下的新歌剧、民族歌曲，再到新中国成立后声乐专业的确立。此为一个分水岭，中华人民共和国的成立，国家重心由抗战转到了经济建设上来，经济发展的同时也拉动了艺术的发展。1958年一批留洋教师的归来掀起了声乐界著名的“土洋之争”，新学来的洋唱法和民族唱法都试图说服对方跟从自己，争论的结果是谁都没有说服谁，但谁也取代步了谁。至此之后，二

24、者同时并存的状态持续了几十年，歌手大赛提出了民族、美声、通俗三种唱法的划分，又增加了原生态。在教学方面为民族、美声结合做的贡献较大的当属金铁霖，曾经吴碧霞将民族和美声演绎的近乎完美，直到今天常思思的出现呼应了吴碧霞等人，彻底颠覆了人们头脑中约定俗成的概念划分。给了我们一个很好的方向和启示。4 总结 常思思还年轻，她的自然歌唱的方法是她在本人艺术道路所迈的一大步，也是中国声乐向前发展的一大步。她的演唱方式与理念会被大家所接受，学习和传诵，坚持继承与创新是一切事物发展的必然规律。徐悲鸿有这样一句话“：古法之佳音守之，垂绝者继之，未足者改之”。意思是我们要取法于传统而又不拘于传统，入得其中而出的其外

25、，在兼收并蓄的基础上求精深，最后达到发展我们自己艺术的目的。唱法之间本不应该有人为的“鸿沟”，它们之间可以相互借鉴并且融合于一体，来丰富和提高我们的演唱水平。歌唱就是纯粹的歌唱，不拘泥于唱法的限制，用心唱作品的曲，用灵表歌曲的情，唱着舒服，听者亦舒服，足已。参考文献：【1】何颖，浅谈民族唱法的情感表达-以红旗颂为例J.科技视界，2014（3）：142-142【2】肖金勇 . 美声唱法民族化的几个问题J. 肇庆学院学报，2008（4）.3李娜 . 美声唱法与民族唱法差异之我见J. 艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2008（3）.4但夏，李嵬 . 试论美声、民族、通俗三种唱法的联系与区别J. 科技信息，2008（10）.5侯文杰 . 从意大利语语音特点看美声唱法的声音训练J. 内蒙古大学艺术学院学报，2008（1）. 6声乐基础M. 高等教育出版社，1990.3 74