论古典芭蕾的审美特征.doc

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1、 论古典芭蕾的审美特征 摘要 芭蕾舞孕育在欧洲的文化土壤之中，受到世界的瞩目，而芭蕾舞艺术虽起步较晚但发展迅速。随着第一部芭蕾舞剧和平鸽的问世，现代芭蕾舞剧在世界芭蕾的舞台上脱颖而出。笔者认为，芭蕾舞直接受到西方古典与现代芭蕾审美特征与文化发展的影响，其成长也伴随着欧洲社会与人文等外界因素的发展与变革。由此，本文将从以及现代西方芭蕾的审美特征切入，旨在研究西方现代芭蕾的文化审美对芭蕾的发展有怎样的借鉴意义。中国论文关键词：芭蕾；现代艺术；审美特征于2012年6月在保利剧院上演的中国现代芭蕾舞剧目末代皇帝取得圆满成功，国际在线的记者发表评论说：“让中国的皇帝、皇后踮起脚尖，用西方芭蕾语言讲述一段

2、中国近代史，是一次创举该剧融合了东西方文化元素，编舞突破了古典芭蕾的藩篱，将以往演员中规中矩的上肢解放出来，用现代舞蹈语汇尽情抒发艺术魅力”1由此可见，尽管现代芭蕾正努力摆脱西方传统芭蕾在剧目、技巧上的禁锢，逐步建立自己的风格与特色，但其审美情趣与特征却仍受到西方芭蕾的影响，尤其是西方现代芭蕾，当然，这对于中国芭蕾自身的成长是不可缺少的。1借鉴是创新的源泉西方现代芭蕾舞剧春之祭的成功展示了传统芭蕾与现代舞的完美融合，作品红色娘子军让我们看到中国芭蕾舞“洋为中用”实践的成功，中西方现代芭蕾舞的成长历程告诉我们，借鉴是一切艺术文化创新与发展的土壤。现在的人们把20世纪现代主义文艺思潮对芭蕾的影响当

3、做分界线，把这以前的、遵循原有程式规范和风格特征的作品归为古典芭蕾，而此后的则称为“当代芭蕾”或“现代芭蕾”，其特征主要是：题材大多有别于以往的选择范畴或是在形式上进行创新与发展，肢体动作借鉴了其他舞蹈语汇和表现手法，变得更加灵活、多变与生活化。西方现代芭蕾不断地在借鉴中吸取姐妹舞种的动作以及其他艺术领域的精华，这也带动了现代芭蕾的发展。2民族化的发展方向中国芭蕾民族化的发展之路从20世纪50年代起就未曾辄止过，一面学习俄罗斯芭蕾学派的风格，一面发展自身的民族化芭蕾艺术特色。作品红色娘子军是首部真正意义上实现芭蕾舞剧民族化的作品，该作成功地将西方芭蕾的舞蹈元素与革命历史事迹相结合，实现了舞剧民

4、族化的转型。选择与发展民族芭蕾舞剧让的芭蕾艺术有了自身的特色，不再拘泥于西方传统的禁锢，但对于20世纪西方现代芭蕾来说走民族化的发展路线确是必然。可以说，对芭蕾变革起到直接与重要作用的有五个人，他们是美国现代舞蹈先驱邓肯、俄国芭蕾改革家福金、俄国文化经纪人佳吉列夫、法国印象派作曲家德彪西和俄国新古典主义作曲家斯特拉文斯基，从这些艺术家的作品来看不难发现，他们的创作都不同程度的受到本民族文化的影响。其中佳吉列夫可以说是芭蕾驶向新大陆艰难航程的掌舵人，他虽未学过芭蕾却独具慧眼，他结实了许多俄罗斯优秀的艺术家并把他们组织在一起，把俄罗斯优秀的文化介绍给欧洲及世界。由此可见，20世纪西方现代芭蕾成长在

5、民族化的土壤里，从某种程度上也为现代芭蕾的发展带来了启示。3继承文化传统20世纪初，芭蕾已有目的、有选择地借鉴西方传统与现代芭蕾的元素，这不仅是因为芭蕾是传自西方的艺术，其更深层次的原因是“文化上的相互借鉴与认同。”2“就总体而言，两者的相同点是都具有历史的传承因素，不同的是受异地历史环境及文化素养的制约，形成了各自的审美观”，2同西方现代芭蕾对古典的传承一样，的传统民族文化也在现代芭蕾舞中借鉴、传承下来。从新中国的第一部舞剧和平鸽到2008年的牡丹亭，芭蕾舞剧走过了探索、变革、停滞、复苏、发展等不同时期，在选材上，芭蕾舞剧分别以革命抗战、历史故事、文学作品为题材，叙述的历史文化故事，在手法上

6、也融合了戏曲、民族舞蹈、中国古典舞等民族气息浓厚的文化元素，传承了的文化精髓。不同的是西方更讲究开放式的动作特征，而中国则体现一种较为内敛的形体特征，讲究秀美的体态韵味，当然由于异地的风土人情以及生活、文化环境不同在其各自的文化表现上也存有较大差异。4突出现代主义审美特征作为活跃在20世纪的艺术舞台上的芭蕾，与此时其他艺术文化一样受到各种现代流派、主义的影响，交响芭蕾、“心理芭蕾”的出现成为西方现代芭蕾成熟的标志。如在“心理芭蕾”的创作中以挖掘人的潜在意识为主，把现代人的人际关系与生活引入芭蕾舞剧之中，代表作品有催化剂、游戏卡、足迹等。而受到西方古典与现代芭蕾的影响，的芭蕾创作也以写实为主，其

7、创作手法也随着西方舞台剧的发展而发展，蒙太奇式的剧情转换、梦幻与现实场景的交错等为芭蕾舞剧渲染了浓厚的现代主义色彩。另外，中国对意境和虚拟的追求与西方对再现和临摹的追求一样，这主要体现在舞美与道具上，这是由于舞蹈本身特性（极大的抽象性和广阔的可指空间3）与剧目表达的需要，舞美设计者需要在有限的空间内帮助舞者来制造不同层次的更加广阔的动作空间，通过舞者之外的视觉环境来实现审美价值。由此我们得出中西方现代芭蕾发展中的共性：在遵循传统芭蕾舞剧创作的原则上，结合本土民族文化并融入现代化艺术技法，使芭蕾贴近大众、贴近生活。当然，我们也不能忽视两者的差异：中国人相信固态的客观事物存在，而西方人则信仰非真实

8、的主观意识存在，所以西方人在现代芭蕾剧目中呼吁精神崇高，灵魂的自由，而中国芭蕾受到传统美学“中庸之道”的理念影响，追求以最恰当的、无过与不及的表达来展现过去与现在人民的现实生活。笔者认为，受到西方现代芭蕾的美学理念影响下的西方舞者更加善于爆发、精于流露，而这也是芭蕾以及其他艺术需要学习与改进之处。 5. 芭蕾舞的审美特征芭蕾从基本动作发展、从足部发力的运动体态观念是芭蕾审美的基础，是经过了很长时间零星的规范，到舞蹈学院建立后，得到了长足的进展。它第一个重大的收获便是脚的“五位”的诞生，这个在今天看来似乎很平常的事，但在当时的确是天才的发明。它奠定了几百年无法更替的芭蕾审美基础，它使芭蕾形成了最

9、基本美感的“腿部外旋”形态。而这种形态正是西方文化精神的历史沉积。身体的“外开”，是古希腊文化中战争和为战争演练的“运动竞技”的产物；骑术、击剑、投掷等运动都使身体的外开成为必须。有芭蕾史家就认为外开源自剑术。实际上，在文艺复兴中复兴的芭蕾其对“身体的健美”的向往就其本质而言是对中世纪那种漠视肉体的“苦修的精神”的反拨。事实上，芭蕾未必能返回到古希腊，倒是潜在着对西班牙文化中“骑士精神”的追随；这种骑士精神激起人的求知欲和探险欲，使人守信誉并重名誉，它还在将某一贵妇树为精神偶像的贵妇情结中培植了一种文化的求雅倾向。就某种意义而言，不仅是意大利舞蹈“塔兰泰拉”也是西班牙舞蹈“拉门眼“形神兼备的艺

10、术”。中国古典舞强调手到、科”为芭蕾注入了最初的生机。6、训练审美芭蕾之所以在世界舞蹈中被广泛应用，并不是因为它仅仅符合西方人的审美，其实，芭蕾适应了世界各地的审美需要，它体现了世界性人们对于舞蹈需求的共性审美。而这种共性审美就是我们所认为的科学的训练方法，它能够帮助我们训练出最修长的形体，让我们完成最优美的舞姿，而这一点我相信是芭蕾能够被世界接受的最重要的一点，也就是说，芭蕾能够被普遍接受的最重要的原因就在于，它具有着比较科学的训练方法和比较完整的训练体系。而之所以说芭蕾是比较科学的，正是因为它符合人体的自然生理结构。举一个最简单的例子，一般人的双腿在最放松的时侯往往是呈现出一种自然的外开状

11、态，而并不是双腿紧并或向里的走向，所以说，芭蕾训练的外开，符合人体的正常生理结构，它是在身体自然状态的基础上进行发展的。而芭蕾所强调的动作延伸，也有利于我们对四肢的训练，从而符合我们对形体的训练审美。因此，芭蕾还具有训练审美的特征和意义。“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体必须取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞;“一个高”指的

12、是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出;这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中，只有脚背高的舞者，脚部才能通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头，随时地“扣”住地面，确保身体能够迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容华贵可言。 需要补充说明的是，为了确保芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求最理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到最大的限度;最糟糕的脚趾条件是二拇趾“一枝独秀”

13、，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体的重量的;比较常见的脚趾条件是大拇趾、二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，尚有可能进入自如的状态。“二十公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来;所谓“腿部”，其长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止;而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到胸椎的最上一节;要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部;再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔向上来体现;此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下前排VIP座位上的观众采用的是仰视角度，

14、如果腿部不够修长，容易产生“大腿如林”的肉欲，破坏古典芭蕾主张清心寡欲的基督教式理想;与此同时，楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。“开、绷、直、立爹妈给”，说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的这四项条件分别是：“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活;四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提;“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起“脚背儿”来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从

15、群舞到主演，脚下是否干净利索的试金石;“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条具有一气呵成、畅若流水的美感;“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的翩跹风度。以上这三句口诀为我们描画的芭蕾舞者，可谓具备了理想的“先天的条件”，而接下来的这第四句口诀“轻、高、快、稳师傅教”，则是要告诉我们，芭蕾舞者在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，在完成各种高难技术动作时，都需要形成哪些“后天的能力”? 这个四字的要领中，“轻”字须当先，因为在19世纪的芭蕾舞剧

16、中，阴盛阳衰的大格局中，标题人物大多都是女性的，而且她们大多都是些仙女、精灵、孤魂、野鬼，这些人为的造物往往都是来无踪、去无影，是没有重量的，轻盈飘逸成了她们的共同特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了跳得高，而牺牲了“轻”，结果把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了这些典型人物的彼岸之美;正因为如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者们，最忌讳、最提心吊胆的莫过于体重的增加了，这就促使她们在饮食上，成为最谨小慎微的一族;“高”与“轻”是因果关系，没有“轻”，便没有“高”，而没有“高”，便没有芭蕾舞者和芭蕾舞两者超凡脱俗的境界之美;“快”是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的

17、动作主要包括旋转和腿脚的击打俄罗斯20世纪的芭蕾史上，有两位巨星的旋转速度达到了“迅雷不及掩耳”的境界，他们分别是娜塔丽娅杜金斯卡娅和弗拉基米尔瓦西里耶夫;吉尼斯世界记录上的芭蕾项目，也大多与这个“快”字直接相关：俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中，然后落到地面的过程中，两脚可以完成8次相互击打的动作!其速度之快可想而知，但支撑他去完成如此多击打动作的爆发力之高，也可谓登峰造极;“稳”在四字要领中，始终扮演着压大轴的角色，无论前面跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果最后一个瞬间如果没收住，把“稳”给字丢了，一切则会前功尽弃，使得整个舞蹈的美毁于一旦! 综上所述，芭蕾的审美特征主要包括文化审

18、美、性格审美、以及训练审美这三个部分，这三种审美特征都已融入到芭蕾舞蹈之中，成为了芭蕾的重要组成部分，是芭蕾的过去、现在和未来。我们都知道，芭蕾的历史非常久远，普及范围也十分广泛。现今，芭蕾舞蹈的训练方法已经影响到整个世界舞蹈发展的训练体系，它的审美特征也得到了世界舞蹈的广泛认可，而我们在学习芭蕾舞蹈的同时，了解芭蕾的审美特征也变得不可忽视。因为，充分认识和了解芭蕾的审美特征，能够帮助舞者更好的理解芭蕾，也会使自身的芭蕾素养无论在肢体上还是思维上都能够有所提高，让舞者们的芭蕾舞蹈事业更上一层楼。参考文献：1 余倩.中国芭蕾的美学研究DB/OL.http：/2 吴小涵.浅谈中西方芭蕾舞剧之异同中的哲学J.淮海工学院学报，2011（24）：1-2.3 黄麒，叶荣.现代芭蕾20世纪的弥撒M.上海音乐出版社，1992：7.