论节奏在影视表演中的重要性 (2).docx

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1、论节奏在影视表演中的重要性【摘要】：本文通过具体分析影视表演中的语言节奏、动作节奏、心理节奏，阐明什么是影视表演中的节奏，其次，分析节奏对于影视表演中的作用。最后，提出科学的训练方法、影片分析等方法，为读者掌握表演中的节奏提供参考。【关键词】：影视表演；语言节奏；动作节奏；心理节奏 第一章 什么是影视表演中的节奏？影视表演中的节奏，是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。在影视表演中，通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。富于变化的、准确的、鲜明的节奏，是表

2、现出整出戏的开端、发展、转折、高潮、结局的最重要的元素。影视表演中的节奏，一般分为语言节奏、动作节奏以及交流的节奏等外部节奏，还分为大脑思考、心理活动等心理节奏。外部节奏不仅能直觉地直接地暗示相应的情感和激起体验，而且能够帮助我们创造更加丰满立体的形象。在规定的情境中把握角色的节奏，依据行动线而进行舞台表演会引起观感上的自然。内部节奏能够辅助展示人物的性格特点等。1. 影视表演中的语言的节奏表演中语言的节奏主要表现在角色语言的声音、声调、语气、高低、快慢、停顿、紧松等，其贯穿在整个的表演过程中。这里的语言，指的是有声的语言。表演中的语言是丰富多彩的，一场戏中每一个人物都有自己的语言节奏特点，人

3、物不同、规定情景不同、语言节奏也就不同。比如幼儿园的小孩，工作的青年和中老年人或患病的老年人的语言节奏是大不一样的。小孩的语言节奏总是轻快的，而老年人的语言节奏却是舒缓的，二者截然不同。演员塑造小孩形象时，语言音高短促明亮而且声音清晰，赋予一定的节奏性，它是舒服的、悦耳的、鲜活的，否则会出现，看着是孩子听起来却像老年人一样的奇怪现象。由此可以看出，不同年龄段的人物其语言节奏也是迥然不同的。 表演中语言的节奏很重要，它可以定格一个人物形象及其生活状态。表演中语言的交流是互相刺激的，根据交流内容的不同，语言进行的节奏也不同。一个人在给另一个人讲笑话讲得激情的时候，如果对方有反映的话，其讲述的语言节

4、奏会越来越快；反之一个人如果讲述的是自己悲惨的过去并且因之流泪时，其语言节奏会越来越舒缓，如果打破流泪的场面转移话题说一些美好的憧憬再到砰然大笑，那么这几个过程就是由正常到舒缓再到正常然后到轻快的节奏变化。住在我家的男人电视剧中的都丽珠，对待欧巴说话时声音总是比较柔和，简称“嗲”，但当和情敌说话时，则是一副小三上位却心安理得的心态，人前人后两种状态的性格特征，语言风格和节奏的把握，鲜明地造就了这个人物。2. 影视表演中的动作的节奏提起电影中的动作，大多数人一般都会想到动作片、武打戏，是因为武打戏动作幅度大，更能让人体会到节奏的快感。当然，影视表演中的动作的节奏，除了直观的武打片，还有人物的行走

5、、坐立、奔跑、说话的姿势、表情等等，也可以总结为肢体语言，肢体语言也是影视表演中的动作节奏的主要表现形式之一。肢体语言既是动作，又是无声的语言，因此掌握肢体语言的表达技巧在提高演技方面十分重要。表演中动作的节奏是肢体动作的轻重快慢、用力大小、肌肉收缩与放松等均按一定时间交替进行发展。动作的速度节奏变化会体现出内心的变化，强化内心的行动性比语言更有说服力。动作的速度节奏不但能直觉地、直接地暗示相应的情感和激起体验，而且能帮助我们创造人物形象。动作的速度节奏是由行动时的目的、欲求强烈程度来决定的。演员要想正确地把握住人物行动的速度节奏，就必须一方面认真地研究人物所处的规定情境，另一方面则要深入地挖

6、掘人物的心理欲求。在表演中人物的动作速度节奏主要是体现在人物的行动之中，表演中动作的节奏有张力的体现人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。舞台上人物的每一个动作都有它的节奏，比如说早上出门时，忘记带钥匙，砰的一声关上门的时候才想起钥匙没带，这时候演员的外部动作节奏则会产生变化。首先是惊醒的动作，接着翻开包包，确认是否真的没带钥匙，然后如果带了则捶胸感叹幸运。如果没有带，则焦急地联系可以帮开门的人或者索性先去上班。这就产生了一段连续的动作和节奏。这样一个简单的几个外部动的组合，形成了这个人物外部动作的节奏变化，它是动于内心的，受心理节奏所支配的。表演中的动

7、作节奏是有规律的，在感情戏中动作节奏细微到早一秒或晚一秒都是不准确的，动作节奏和心里节奏有的时候是统一的有的时候却是相反的。心里的节奏、语言的节奏和动作的节奏有必然的关系。比如剧中的一个穷困家庭的父亲对儿子说：“这是馒头，你吃吧，我不饿”。此时，父亲其实已经一整天没有吃东西了，且在说话的时候，声音已经略显疲惫了。通过心里节奏与动作节奏的相反表演，体现出父爱，达到影片的高潮。从表演中的动作节奏可以体验到角色内心的节奏，把握好动作节奏在创作角色过程中是极为重要的。3. 影视表演中的心理的节奏斯坦尼曾经说过这样一句话：“剧本或角色的节奏要是找对了，就能自然的直接的，有时是机械式地抓住演员的情感，激发

8、正确体验。”很明显，这句话强调的其实就是表演的外部（体现）节奏是由内部（内心）节奏决定的。尽管斯坦尼之后通过总结实践经验又对这句话进行了补充，但我们还是不难看出，内部节奏在整个表演节奏体系中的重要性。在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中，真实的体验对于演员塑造真实的舞台人物形象起着至关重要的作用，演员在创作时真实而深刻的体验是有助于创造角色最丰富表现力的外部形式的。另外，要塑造个性鲜明的人物形象，也要从把握人物独特节奏特征入手，因为每个人的性格不同，才产生了不同的节奏特征。这好比每一件事也一定要按照与它相适应的节奏进行一样。因此，在演员塑造人物形象过程中，通过真实的内心体验和对人物性格的准确把握来控制

9、好人物形象的内部心理节奏是至关重要的。内部节奏对人物形象塑造是起重要作用的，而且是外部节奏的依据。然而，演员表演的表现力不仅取决于对角色内容理解的深度，而且也取决于演员用以体现这种内容的形体器官的表达方法。第二章 影视表演中节奏的作用1. 影视表演的节奏是演员创作的基础表演中的节奏大致分为语言节奏、肢体动作节奏和心里节奏。这几种节奏感在我们的创作过程中是不可缺少不可忽视的，是我们创作的基础。演员在塑造舞台人物形象的过程中，总会遇到诸多因素的影响，从而产生一些紧张情绪。心理上的紧张，导致身体上的失控是心里节奏的不稳导致外表节奏的失控。那么如何把握节奏的准确性，是我们刚出道的青年演员需要慎重研究的

10、，他直接影响着我们的表演状态与把握人物的准确性。对节奏进行理性分析，结合自身的情况，掌握把握节奏的方法，对于艺术表演来说有着重要的作用。一场戏的基调在于这场戏的节奏，整部戏的节奏要靠演员的节奏来把握。演员在舞台上创造角色就会产生内心与外部的动作节奏，二者是相互制约、相互递进的关系，演员的内心节奏极为重要，它是与观众产生共鸣的桥梁。在接到一部剧本时，应该首先定位自己表演的是什么样的角色。如果角色是林黛玉，那么就奠定了这个角色在表演过程中，不论是在语言、动作、心理活动上，大多采用病弱娇喘、郁郁寡欢等节奏。若是孙悟空，则是大义凛然、唯我独尊的节奏，还有可能同一个角色身上，同时展现出静若处子、动若脱兔

11、的节奏。只有在了解了自身的角色定位之后，才能在原有知识和经验的基础上，尝试新的表演方式。因此，掌握影视表演的节奏是演员创作的基础。2. 正确的影视表演节奏能呈现更准确的表演如果演员感受不到准确的节奏，节奏运用不正确，就很难自然而然地产生正确的情绪和体验。比如：在一部爱国剧中，当国家受到欺凌时，任何一个站起来的爱国者，在革命活动的奔走互告中，语气都应该是愤怒的、坚定的、义正言辞的，但如果演员仍慢条斯理、不带感情地念完台词，这样的表演效果肯定是不好的。而老戏骨一般都能正确表达表演中的节奏，如：蔡少芬在甄嬛传里声泪俱下的经典表演：“臣妾做不到啊”。3. 正确的影视表演节奏能体现更加清楚的人物内心活动

12、比如：一场妻离子散的戏，如果男主仍花天酒地、气宇轩昂，肯定是不会引起观众共鸣的。任何一个失去挚爱的人，即使是男人，正常的反应要么是沉默抽着烟、要么是发呆或者是表现出坚强起来继续向前走的决心，如果情感再细腻和外放一些，则应该是衣不着体、眼神是“散着”的感觉。在伪装者中，明诚和大哥为了在汪曼春手下救出大姐，故意争吵得不可开交，从而成功让汪曼春分心并救出大姐。心理罪男主角方木的饰演者陈若轩，他来了，请闭眼的薄靳言，为了能够表现出沉浸在破案以及为杀手作心理画像的状态，他们都把自己假设“变成”变态杀手，并在拍摄的过程中淋漓尽致地表现出来。第三章 如何掌握表演中的节奏1. 科学的训练方法科学的指导方法目的

13、是为了让演员能适应任何一种节奏需要。一个专业演员，节奏感的训练是必不可少的，是影视表演很重要的基本功。节奏感的训练有很多，如按某种节奏拍手、走步，按节拍器打出的节奏表现动作，学习戏曲锣鼓经，做即兴效果练习，做各种节奏的音乐练习和音乐小品等等来加强演员的自身的节奏感，去感受艺术的节奏感。 其次演员必须透彻的分析剧本，找到与角色的距离感，找到人物的生活节奏而不是自己的生活节奏。生活中的我可能是一个干什么事情都想尽快去完成的急性子，处理事情果断，节奏快，但是如果所塑造的角色是懒散的慢性子，那么他处理什么事情的时候大多都会放慢节奏，与自己原来的生活节奏完全不同，这就需要我们适应角色的生活，体验角色的生

14、活，体验它的情感节奏。演员要融入一场戏的整体节奏当中，演员在不同的剧作中扮演角色，就要能顺应不同的节奏要求。人物在高潮的戏剧动作进程中，往往激情并发，使观众在震动战栗的气氛中走向结局。演员必须掌握戏剧节奏的起伏变化，从而引发所扮演的人物情绪的起伏变化。演员只有在感受到一出戏的整体节奏之后，才能细致深入的从事他的表演任务；也只有在演员的节奏融入剧作者的节奏，并服从与融入导演把握的总体节奏。（1）语言节奏训练方法怎样才能把握语言节奏呢？要熟练掌握剧本台词，深入分析人物的性格特点，增强语言的控制能力，同时，平时也要多注意观察，不同情绪下，人们说话的特征分别有哪些。如果违背了自然生活逻辑节奏，那么演员

15、在表演时所创造出来的人物则是虚假的，是装出来的，是不可信的，创作出来的角色也是失败的。因此，把握这些语言节奏特点才能把握好人物。其次，影视表演中，除了特定场景可以使用带有地方口音的普通话之外，都要求吐字清晰，语言表达流畅。毕竟并不是每个角色都是口吃。有的时候需要涉及较高深的医学、法律等台词，都需要演员能够有底气、且快速地讲述出来。有的甚至还涉及到绕口令似的台词，这就需要演员进行快口训练。如：多找绕口令来练习。（2）形体节奏训练方法在翻滚吧！阿信中，彭于晏在表演练习体操的过程中，动作节奏呈现是充满力量的。有的动作片演员为了体现出力量感和节奏感，实现全身肌肉或者武打动作娴熟的目标，在表演之余会进行

16、专业的训练，如吴京、甄子丹等。除了专业的武打片，需要大师指导，在其他对手戏中，也需要讨论这段戏应使用什么样的表现形式，才能达到更好的效果。人在生活中离不开对自身肌体的控制和指挥，包括行走、做动作及支配自己的一切行为。每个人都有自己长年所形成的习惯和形态，而且一旦形成也是很难改变的。生活中每个人可以随心所欲地保留这种习惯了的一切。影视演员，一旦从事表演专业，则不允许顽固地保持自己已形成的状况，而要进行一定的雕琢：一是要增强体态的美感、韵律、四肢的协调性；二是增强对肌体的调控能力、增加灵活、敏捷度，也包括一种表现力。形体的表现力是指演员在表现人物时通过外部表现形式细微地、准确地展现人物内心世界的动

17、态。人类社会的相互交流当然不只是通过语言，而是多方位多层次的，形态的变化同样是相互传递信息的认识手段。影视演员首先要认识形体训练的重要性，同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。舞蹈演员、体操运动员有着优美健壮的体魄，这是流过多少汗水才换来的。目前有些人认为电影演员无非是表现人的正常形态，不必锻炼形体，不训练肌体照样可以当演员。这种观念完全是错误的。事实是，人对肌体的控制同样有一个熟能生巧的过程。舞蹈演员学一个新的舞蹈，掌握其风格及动作的准确性，不知要比从来没学过舞蹈的人的速度快多少倍。这常使人感到吃惊。这说明肌体运用有着极大的幅度。电影演员就是要扩张自己的这种使用度，而不能满足于自己原有的

18、自然形态，以不变应万变地去对付每个角色的塑造。有的人即或有想法，有创新的愿望，但往往由于欠缺调控形体的功力，而难以达到预期的效果。（3）表情训练法在讲话和演说中，我们可能会表现出七情六欲，这可以用脸部的表情肌去完成，一般认为，表情肌是能够训练的，也就是说，如果我们了解了哪些表情肌参与了某种情绪的表演，以后尝试去做就可以了。以下罗列了一些脸部表情与表情肌之间的关系： 愉快：嘴角向后及上拉，眉毛平展，眼睛平眯，瞳孔放大； 抑郁：嘴角前及下垂，眉毛紧锁，面孔显长； 高兴：眉毛上抛，嘴角向上，口微张； 蔑视：双眼微闭，视角下斜，抬面颊； 痛苦：皱双眉、半眯双眼、嘴角下拉； 生气：眼睁圆大，眉毛倒竖，微

19、闭口唇，紧咬牙关； 当然，脸部表情的熟练运用必须与演讲的内容结合起来，适时、适事、适情、适度是它的原则，切忌晦涩不明、矫揉造作和牵强附会。2. 多实践培养掌握节奏的能力在掌握了科学的训练方法的前提下，根据自身的优劣势，制定能够提高自身掌握节奏能力的训练计划。演员的工作时间一般排得比较满，可以采用有效的时间管理方法，安排训练。如：说话声音较细的演员，可以每天花3分钟，做100次打开牙关的训练，可以提高说话的饱满度。再花5分钟，平时养成丹田吸气呼气的习惯，对于掌握语言节奏十分有帮助。再如：面部表情比较僵硬的演员，可以每天抽10分钟的空闲时间，对着镜子练一下面部表情，挑选剧本或者截取影视片段，就里面

20、的一个动作、一组神情、一段对话进行反复练习。一个喜怒较容易形于色的演员，可以练习宠辱不惊的习惯等等。可以把自己在练习表演的过程录制下来，反复观看分析，纠正不足。多实践，可以总结表演的经验，让演员适应不同的拍摄环境。大量的实践表演，可以使演员接触到不同类型的角色，并且是与自己在现实生活中反差较大的角色。或者，同样在同样一部影片中，可以演上几场、几十场甚至更多，每一次的表演练习，可能会出现不同的状态和不同的想法，产生不一样的创作状态和节奏状态。比如说是同一场戏，这一次对手上场晚了很多，该说话的时候不能及时说，对手的节奏不稳而自己会随着他的节奏变化去走，尽力的去挽回正常的表演的速度与节奏，如果没有达

21、到挽回的程度，在不违背角色所处的环境及整部戏的节奏，尽力去适应对手的速度与节奏的情况下，来调整自己的节奏，与对手互相适应，否则会给观众以不搭调的感觉。多实践多表演，演员会随着各种环境的变化来学会自由的调整自己的节奏，真正的去把握好自己的节奏，这是一个成功的演员所必须具备的素质。 从大量的表演经验中可以总结出节奏在表演中的重要性，这很有必要作为一个重点来对待，它是我们不可忽视的一个重要环节。在演舞台剧的时候，因为是当众表演，演员与观众的互相刺激会对表演的节奏产生影响。比如说演喜剧，喜剧是节奏比较轻快的，很多演员在舞台上的临场发挥，即兴的成分很多，只有有经验的演员才能达到这种程度，能加强表演效果。

22、在不超出剧情的节奏，表达一定意义与观众产生共鸣，观众接受就是成功的。演员要随着环境的速度与节奏的变化而变化自己的节奏，多实践多表演对把握表演中的节奏是非常重要的。3. 观看好的影片分析其表演节奏 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”，普通人观看影片大多数情况下是为了消遣。影视演员多选取优秀的影片，来分析其中的表演节奏，并跟随练习，或者另辟蹊径，提出创新性的表演方式，必能在语言节奏、动作节奏、心理节奏的感悟和表现上取得进步。在最近热播的蓝色大海的传说中，美人鱼沈青一直在自己纠结许俊宰对自己是否是真感情，还是进行“渔场管理（当成备胎）”之际，每天都在心里不停地想“许俊宰是不是真的喜欢我？他既然喜欢我

23、为什么都不和我说？可是他不喜欢的话为什么还对我那么好，给我饭吃、摸我头发？”。这些心理节奏通过带回声的旁白效果展现出来，配上时而傻笑、时而苦恼的表情，充分体现了女性在对待感情时的“容易想太多”以及“矜持”等共性。而且，此时的内心旁白语速较快，并伴有疑问、叹气、兴奋等语调，体现出了女性特有的小纠结、剪不断理还乱的烦躁心思。同时，由于剧本已经有了“男主能够听到美人鱼心声”的设定，于是，男主许俊宰在阁楼听到女主因为喜欢自己心里不停纠结的时候，刚开始是嘴角上扬、抑制不住兴奋的偷笑表情，等到下半夜因为“太吵”又困又累还不能睡着的时候，女主翻滚的内心旁白变成了唐僧给孙悟空念经，于是，男主的动作变成辗转反侧

24、、抓狂叹气，但又羞于告白且不忍心让沈青停下来。观众的心，跟着这样的节奏，纠结、忍俊不禁。其次，每当沈青遭遇危险，被许俊宰救了之后，都会向许俊宰伸出一只手，仿佛在说：“谢谢你救了我，请抓紧我”。第一次伸手的场景是：400多年前，许俊宰在船上，沈青在海里；第二次伸手的场景是：沈青蹲在打烊的商城门外，下着雨，许俊宰在抛弃她又回到她跟前时，沈青用感动又真挚的眼神凝望着许俊宰，然后慢慢地伸出一只纤细的手。这个眼神以及缓缓伸手的动作节奏，十分具有代入感，让观众的心仿佛也得到了安全感和依靠。宋仲基在太阳的后裔中可谓开了挂，源于他在剧中很多的帅气打开方式，如：为了抢姜暮烟放在耳旁正在通话的手机，宋仲基先将手机

25、垂直往上抛越过姜暮烟的半个肩膀弯腰伸出手掌接住手机！妥妥的！绅士、优雅、帅了观众一脸！再如：当两人驾车不小心开到埋有地雷的悬崖边时，在姜暮烟十分紧张的时候，宋仲基展现出了军人男朋友的冷静和体贴，宋从车里拿出小国旗，在经过排雷确认后，将旗子插在安全的地方，然后让姜暮烟一步一个脚印跟着他“走”出雷区。且由于地雷的距离问题，姜暮烟在跳到宋仲基脚边的时候，会撞上宋仲基。两个相爱年轻人肢体的碰撞，使得整个氛围由危险、恐惧，变成尴尬、暧昧，这时镜头再配上两人相望的眼神，让观众感到刺激又温暖。就好像看国产抗战片，前方部队在打仗，后方还有司令官在敲锣打鼓结婚一样。试想一下，在这样紧张又粉红的气氛和节奏中，观众

26、的感受是什么？除了动作节奏把握十分到位，宋仲基在这部剧中的语言节奏也十分让人暖心，如宋仲基每次在脱离危险后，总是安慰姜暮烟说：“这么困难的事情，我都做到了”。编剧给力，更需要出色的演员来将其演绎出来。能够让观众体验语言节奏、动作节奏、心理节奏这三方面浑然一体的演技，不停收割韩国和中国少女心的韩剧，也不是没有道理。在今年11月份上映的神奇动物在哪里影片中，男主角为了“诱导”正在发情的独角兽进入神奇的箱子，使用了独角兽特有的交流方式求偶舞。独角兽在男主的呼唤下，欢快地向男主跑来，并且跟随男主做出单脚尖点地画弧、卧地打滚的动作。试想一下，一只体型硕大的犀牛在地上打滚，是一种什么样的体验？而当男二不小心把能够吸引独角兽的麝香弄洒之后，本来温驯柔和的独角兽突然性情大发，朝麝香的方向狂奔而去，场面顿时失控。观众的心又随之提起来。这样的动作节奏掌握，无疑是成功的。男主角在参加快乐大本营节目的时候，还专门表演了这段“训兽舞”。以上便是最近热播的几部影片关于语言节奏、动作节奏、心理节奏的剖析，希望能给读者带来启发。总结良好的节奏展示，在影视表演中可以为演员加上很多分。在详细分析了影视表演中的语言节奏、动作节奏、心理节奏后，提出通过科学的训练方法、多实践培养掌握节奏的能力以及观看好的影片分析其表演节奏等掌握表演节奏的方法，供影视表演的相关工作者参考。9