高中美术设计教案.docx

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1、高中美术设计教案高中美术设计教案1课型高中美术欣赏教材分析中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。教学目的通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。教学过程(一)组织教学：检查学生准备情况，师生问好。(二)导入新课(1分钟)上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集

2、体讨论后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段(板书中国民间美术)(三)讲授新课师：请每组讨论一下，推荐一位评委。上讲台评价(4分钟)。生：民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。师强调民间美术定义生：民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来

3、概括讲一下民间美术大体有哪些种类?生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。1.年画(12分钟)师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，师边介绍

4、桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。欣赏桃花坞年画的制作过程师：请看，这是一团和气或称各气吉祥，展示作品生看完后谈自己的感想师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒各气吉祥卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇

5、的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅上海火车站就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。2.刺绣(9分钟)师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢?生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都

6、会绣(简介作刺绣情况)师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢?播放一段介绍苏绣的片子大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。同学们互相交流感受生上前示范刺绣的制作3.风筝(1分钟)师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受4.玩具(2分钟)生回忆儿时的玩具师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对

7、儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5.编织(1分钟)师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。边介绍边看各地编织品的录像6.剪纸(2分钟)放背景音乐喜洋洋老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰

8、富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。(四)布置作业(12分钟)同学们亲手尝试手工艺制作。放背景音乐烘托气氛(五)学生作业有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑老师巡回辅导(六)举行作品发表会布置时放背景音乐喜洋洋，烘托热闹气氛(七)小结(1分钟)师：通过学习中国民间美术，同学们有什么感想?生畅谈感想(八)生听音乐，出教室。注本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖高中美术设计教案2教材分析：笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课笔的世界正是以此为切入点，带领学生走进“设计应用”的天地，让

9、学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。而在第10册杯子的设计一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。教学目标：1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。教学重、难点：1、教学重点：了解笔设计的两大原则实用和美观，学会画简单设计图设计笔。2、教

10、学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。教学设计：一、导入激趣发现笔的变化美1、猜一猜：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。2、看一看：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

11、二、探究分析感受笔的造型美1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。智力闯关：问题一：除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途?出笔芯问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么?防滑，书写的舒适小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化加外形：笔外形的创意设计(给上一环节拆出的笔芯增加外形)(根据摸到的物品进行笔外形的设计)如：针筒、口红他们形状上有什么共性?怎么设计?(图示)水果(苹果

12、、香蕉、小西红柿)香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么办?切成瓣就可以了。(苹果可以现场切开，进行展示)小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。三、探究笔的功能美1、加功能：设计计算题：(为上一环节的笔增加功能)加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。(播放图片算式)铅笔+橡皮=?圆珠笔+日历=?(播放几张多功能笔作品)减法：纠错示范说一说这支笔设计的好吗?为什么?小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。四、综合探索造型美与功能美的结合1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师

13、、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。五、实践探究“不走寻常路”笔的设计1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。2、创作：(反对盗版，支持原创!)创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明3、评价：展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么?改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。要设计出优

14、秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。高中美术设计教案3教材分析：1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。教学重点：1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学过程：导入：让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。我国园林有

15、哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历)新授：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息

16、和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。以自然与

17、人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山

18、水环境中。)小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)扩展：用手工的方法表示园林高中美术设计教案4一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。过程与方法：通过对帛画龙凤仕女图的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。二、教学重难点重点：龙凤仕女图的画面内容和艺术特征。难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频帛画魂，引

19、导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题中国古代绘画撷英帛画。活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品龙凤仕女图，并提问：龙凤仕女图是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。2.造型、线条、色彩继续观察龙凤仕女图，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学

20、生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。放大龙凤仕女图局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。3.主题继续引导学生欣赏龙凤仕女图并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。活动三：总结解释请学生总结龙凤仕女图的艺术特征。学生小组讨论，教师总结出：龙凤仕女图人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾

21、勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。活动四：鉴赏评价1.出示帛画人物御龙图，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。2.教师进行巡视指导。3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍人物御龙图。(如人物御龙图：造型男子正侧面;线条流利挺拔;主题引魂升天)。最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。活动五：小结作业1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。高中美术设计教案

22、5教学目的1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。教学重点和难点1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。教学过程一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?二

23、、新课1、讨论了解佛教各种形象菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。2、石窟艺术作为佛教教

24、义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。A形体大小：主像，以职位的大小排列。B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。C相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。D形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。E上色：在形体的基础上

25、，用色彩进一步的刻画形象。(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有瘦骨清像的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有菩萨象宫娃的美誉。师引导学生交流，在指名说说石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。三、小结中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。