高中美术教学教案5篇.docx

《高中美术教学教案5篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中美术教学教案5篇.docx（13页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。(第二课时)动物的设计与印制。建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具:

2、木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现

3、的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上

4、练习木刻线条组合的感受与技巧。(投影出示上图)幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:一、对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。二、黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。3、实践阶段:黑白木刻的设计与制作:起稿:把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。注意印刷出的画面与版面

5、是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。刻制:由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。注意安全,用刀时左手勿置于刀前。上墨:把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。磨印:把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。完成:磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。三、评价阶

6、段:自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。学生的评价:我感受到了木刻版画的艺术美;我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;我的动物可爱极了。互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。大家的评价:是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;是否能团结合作,互相帮助;是否能正确地评价自己和他人的作品。总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出

7、现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。四、拓展延伸:推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。高中美术教学教案篇2教材分析：1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;3.中国园

8、林艺术对现代环保思想的影响。教学过程：导入：让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历)新授：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它

9、的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要

10、横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的

11、和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)扩展：用手工的方法表示园林高中美术教学教案篇3教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：1.不同文化类型陶器的造型特点。2.彩陶纹饰的艺术特征。教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国

12、古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)教学过程：一.组织教学：(常规)二.引入新课：第一讲第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不

13、是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神

14、和审美意蕴。今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。(出示课题)1.陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八、九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是

15、由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600800C左右。2.陶器的造型：陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如漩涡纹尖底瓶;炊器：有罐、鼎、鬲等;饮器：杯、

16、角、觚(gu)、(gui)等;食器：有碗、钵盘等;盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。3.彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都

17、很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与?韵律等形式美法则。中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象

18、力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。(介绍人面鱼纹盆)彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。(介绍舞蹈纹盆)三.本课小结。高中美术教学教案篇4教材分析：1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教

19、育。教学重点：1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学过程：导入：让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历)新授：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(

20、“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自

21、然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林

22、风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)高中美术教学教案篇5一、教学目标：1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。二、教学目标教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。教学难点：对彩陶纹饰的理解。三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

23、四、教学过程：1.导入新课：图片导入同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)2.讲授新课：(一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶(二)彩陶(从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授)图片展示(1)欣赏人面鱼纹盆(让同学们通过从纹饰，色彩观察)造型：结实敦厚作画地点：盆内壁色彩：红、黑色纹饰：人纹

24、和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。用笔技法：简洁绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢?(2)欣赏彩陶瓮(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的.人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满作画地点：瓶身上半部分色彩：红、黑色纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样用笔技法：简洁，大胆总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。3.巩固提高：对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论：同桌)作画地点：大部分内壁和罐子的上部分(提问：为什么只在这些地方有画?)4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。