2023年高一素描教案模板（精选多篇）.docx

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1、2023年高一素描教案模板（精选多篇） 推荐第1篇：高一素描基础教学课程 素描基础教学课程 教学目标:让学生理解素描应具备哪些基本要素。“三大面 五大调”构成，了解素描基本的绘画常识。 教学对像：高一 教学课时：一课时 教学重点：素描的基础知识的讲解 正确理解“”三大面、五大调” 教学难点：色序, 在素描的学习中本身就是最基础的，但同时也是起步阶段最难以把握的。所以对于你们很重要 教学内容： 导入：(图片)(5分钟) 一,素描是作为一门独立的艺术，其他艺术的基础.几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。 “授人以鱼” 不如“授人以

2、渔”。帮你去画，不如交给你们方法.(hold住.) 艺术体现的是一种个性，我常常对我的学生说，无论是我们在解决绘画中的问题，还是表现手法上都是一样，需要我们善于发现自己的绘画语言。打好扎实的基础，自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。 目前，我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象，（高考壮观景象），就在前几年，造型功底深厚的考生们看似在绝迹，一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。基础素描没有受到重视，甚至还被冷落了，就那历年高校考生卷的例子来说，他们的成功并非偶然，他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。谁都不指望一个连基础素描都无法画好的

3、学生，能画出什么好的作品来，更别谈鱼目混珠考上美院。阅卷老师的眼睛是雪亮的，学生基础的好坏，从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。 (针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开（三大面五大调？（问题） 一构图（布局） (十五分钟) (带过) （公路图片） 一画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的，对于需要精心构图的可以先画一张小稿，在小稿上大概定好物体的大小比例和大形，依据小稿构图定出对象的最高点和最低点，然后画出大形，以此作为参照。 二、辅助线的作用，能帮助更好的确定形体比例的准确性 三构图时应注意一下几点：

4、 1构图不能太小/太大，太小会让人觉得太小气，不够饱满,太大就显得膨胀.2构图时应注意重心的平衡，不应太偏，会造成不稳的感觉 3构图应注意透视变化以及比例关系，才会让人觉得和谐。 4构图不应有残缺你，否这回显得画面不完整。(完整性) 5构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。(上紧下松) 二素描中的透视表现 在我们生活中处处存在这透视的现象，一个小巷子，公路，走廊都是透视的例子。可能在理论上它是同等宽度，但在视觉上会产生视觉上的差异。眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。) 一）透视类型有三种：平行透视，成角透视和散点透视 1平行透视：也叫一点透视，即向视平线上

5、某一点消失。 2成角透视：也叫两点透视，即向视平线上某两点消失。 3散点透视：也较多点透视，即不同的物体有不同的消失点，这种透视在中国画中比较常见。 透视(图片) 二透视在绘画中应注意的特性 1、近大远小 ： 这是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现躯体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上表现出三维的体积空间。 2、近实远虚： 由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中经常用来表现物体的纵深感，事实上在绘画过程中，往往会对近实远虚加以强调。 3、近清晰，远模糊： 眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。) 三素描基础(后2

6、0分钟) (一) 素描几何形体分类 几何形体素描包括以下两个部分： 1、几何形体结构素描 主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。 2、几何形体明暗素描（调子） 主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的 规律。(自己可以先构一个大的框架定出最高点 最低点 然后再去用铅笔比一下 每个物体在你这个大框架的具体位置,比例关系,由简到繁,如果是一个正方体和一个相对复杂一定的组合,那就可以先从将简单一点的正方体画起,在用正方体作为一个参照物去找另一个物体的具体位置,穿插) (二) 素描几何形体技法: 1.线和线条技法 素描的要素是线，但线在实质上是不存在的，

7、他只是代表物体颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到现代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 很多学生都问我这样一个问题,”老师,线条要怎么排呢?” 其实，答案就一个 “勤练”。 下边的同学是不是想吼一句“老师，你这不是废话吗！我们是想要以最快的方法，那么我告诉你，没有，信不信由你，反正我信了。”就看你hold不hold得住了。（听音乐练习法）我首创的啊。暂时未申请专利 .线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线，这样画出的线条容易衔接，在整个化的过程中容易把握整体效果线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重

8、虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。 1) 用笔:先软后硬.灵活运用. 排线的好坏直接影响物体体积的色调是否均匀，层次是否分明。 单组线的排列，一定要用力均匀，线于线之间的间隙扼要大体一致。 在对两组线条进行排列时，一定不要把两组线条拍得垂直或接近垂直。 多组线条的排列时注意掌握好每组线条的疏密关系，注意线条的走向统一。 2) 握笔方法： 紧握，刻画局部，抠细节 。 横握：打大形，上调子，整体控制画面。 3) 作画姿势： 画板要立起来，不要抱着画，这样很容易显得拘谨，放不开。 （建议同学们可以晚上再睡之前抽出半小时来练线条，可以听听音乐，随着音乐的节奏来转化你排线的速度，多练多动笔

9、，熟能生巧。） 2.明暗变化基本规律和处理技法： 明暗产生的要素：物体在光的照射下,会产生明暗的变化.。没有光线，就不会产生明暗调子。初学者可以通过对白色几何体的会话练习掌握物体明暗调子的规律。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。（黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要素描中微妙而又丰富的明暗调子，它既像一组台阶，又像音乐中的“斗、瑞、咪、发、搜、拉、西”一样，富有韵律和美感， 三大面五大调（重点） 素描在塑造对象体积和空间的时候常说的三大面、五大调。 那么什么是三大面、五大调？（问题） 三大面是： 亮面、灰面、暗面 五大

10、调是： 亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影 正确理解“三大面 五大调 ”三大面：物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面（灰面）、暗面。简言之就是物体的黑、白、灰三个面。 三大面：（ 如圆球（图片）、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分： 1.正面受光部分 2.侧面受光 什么是五大调？ 五大调是在三大面的基础上，细分成的五个调子。五大调就是亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影 亮面一直接受光部分； 灰面一中间面，半明半暗； 明单交界线一亮部与暗部转折交界的地方，所谓的“线”其实只是对这个部 分调子的定义，它只是一个能区分亮部与暗部转折的部位。 暗面一背光部

11、分； 反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。 三大面与五调子：当光从一个方向照到物体上时就会产生明暗效果，一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看， 受光部可分成高光、灰部（中间层次）， 而暗部则可分为明暗交界线、反光/投影三部分，这就是我们所说的五调子。 明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实 不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的是方画的实 一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重 点画的的地方。 反光：是

12、环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会 使画面过花。 投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来 龙去脉。 因为是几何体 一般都是石膏 ，它的质感决定了它不能画的太黑 分成亮面、明暗交界线和暗面 为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、 通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律（图片） 在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”有的说不知道哪下手。上面是一种办法。先铺好大调子 。其次你还可以先把明暗交界线找出来（这个应该都会把）

13、，从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画太多，太杂. 边缘线的处理,亮(亮面+高光)的亮起来,暗的(明暗交界线)要暗下去.这样才会有很强的明暗效果,亮步就融入到背景,暗部就融入到物体本身. 背景的处理,亮的一边,可以把背景相应有意识的加深一些,暗的一面就淡一些.四怎样画好素描 (一) 培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体静物人物石膏像人物头像等这样循序渐进的学习方法，养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体

14、的操作确实是很不容易的。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 (二) 建立良好的整体意识。 整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。（马爷爷（马克思）所谓的联系的观点，万事万物都寓于联系之中。）拒绝局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，从整体局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好

15、的整体意识。 注意要使整个画面和谐，要么你和谐他要么他和谐你，自个儿掂量着吧，看着办啊。 (三) 建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练

16、。素描的明暗是一遍一遍加深的，但是一定要注意这加深是有目的性的，而在转折的调子时一定要交代清楚，注意画画是画出来的，先把怎么画搞懂了，以后就可以磨了，磨也是有学问的，（老师是有学问的啊。） 素描的要求： 1.构图得当 2.造型准确 3.质感空间感强 4.黑白灰的关系. 5.近实远虚.近大远小 6.画面构图完整.课程小结：（重难点回顾 ） 素描是其他艺术的基础，它注重构图、线条、比例、结构的合理表达。注重透视和 黑白灰的关系。 要求：首先要构图完整，画面不显凌乱的感觉，同时形体要准确。 基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。 要注意无意质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。（

17、玻璃，金属、木质。） 空间感的塑造是绘画的重点，空间感就是珍格格画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。 自己命苦，不能怨政府，更不能怨父母。未来把握在你们手中啊，孩子们hold住啊。 发现很多同学在外边的画室很认真，值得学习的。 五作业 1.临摹一张几何形体明暗素描 2.课下分别进行线条的练习和色度的练习，熟悉和掌握素描中的基本笔法和色调。 推荐第2篇：高一美术专业班素描静物教案 高一美术专业班素描静物教案 推 荐 一课题：砂锅与苹果 二教学目标： 1.用光影表现形式去表现砂锅与苹果的形式与结构 2.学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系 三教学内容，重、难点

18、： 1.如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系 2.小的结构与大的形体块面关系 3.形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例 四教学手段：示范与讲解相结合 修改学生习作（分组进行） 五板书设计 砂锅与苹果 块面 六教学过程 砂锅形体分析 沙锅造型简单朴素，质感很粗糙，所以对周边环境不是很敏感，要注意沙锅的上面部分有深色釉质，除了高光部位，其余部位的反光都不是很强烈，在深入的过程中，从沙锅的暗部由内到外开始刻画，铀色与下面的部分色调要区分开，表现的时候不要盲目刻画，如果将下面无釉部分和上面的罐体画的连接再一起，无法区分，则是不可取的。没有釉质的部分和带釉质的部分的固有色是不能画得一样的，哪怕是暗

19、部也要做出区分。不要笼统对待。 技法提示；在排列线条刻画的时候，上面部分要用线紧密，下面部分则相对疏散较好。 苹果结构画法 要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画 要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成个完整画面。 苹果明暗画法 步骤：(1)确定苹果高、宽比例。 (2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。 步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整

20、体感。 七反馈练习设计 1.要求根据砂锅的直立，倒置画两幅结构分析线造型 2.画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化） 八作业 每周四张速写 推荐第3篇：A素描(启蒙)阶段教案一 美术专业课教案 素描（启蒙） 石膏几何 第1阶段：素描基础介绍、练习排线和目测比例训练、掌握透视结构 第一周 认识材料和目测方法 【教学对象】：成人零基础 【课程类型】：专业课（素描） 【课时安排】：1周（23节） 【教学目标】：让学生清楚学习素描材料的运用和其特点与作用，通过介绍正确的坐姿引导学生养成良好的习惯；通过排线的练习让学生能够熟练得用线去表达物体和学会目测的方法。初步了解素描这门学科，认识并掌握素描的基

21、本表现手法和技巧，使学员对素描语言有一定的理解，认识多种素描工具的特性和使用方法、表现效果，自如运用各种材质工具，适用于各阶段素描训练。 【教学重点】： 1、作画工具的使用 2、掌握正确的用笔姿势 3、正确的作画姿势姿 4、线条的训练 5、目测方法 6、起稿的方法步骤 7、辅助线的运用 【教学难点】： 1、握笔和应用手的方式 2、线条练习中的把握 3、目测的方法和应用 【教学方法】：讲授、示范、欣赏、比较 【教学用具】：课件、笔、纸、模板、写生静物 【教学内容】：23节课 理论知识 一、认识美术的工具，熟悉素描工具材料 介绍素描的定义： 素描，指单色做画，用线条造型。工具多为铅笔、钢笔、碳笔等

22、。初学者最好用铅笔，精确而肯定；较易修改；教为深入刻画细部；有利于结构的塑造和调子的深入研究。 素描的工具与材料说起来是较为简单的，可又是十分多样的，当它们在使用过程中时就变得十分丰富有趣。因为素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地，由于基础素描的任务和目的要求较为明确，所以我们从最简单的常用工具开始介绍，这是本阶段学习所需知的实际运用工具和材料。 1、工具及使用 铅笔：铅笔的型号有 （硬3H、2H、1H、HB、1B、2B、3B、4B、6B、8B软）之分，硬铅笔画的线条细而淡，软铅笔画的画则粗而浓。作画时要灵活调节铅笔浓淡变化，先

23、用软铅铺大的黑白灰色调，后用硬铅刻画细节效果最好。 炭笔：它画出的线条色深而富有表现力，但是不易擦干净，对于初学者来说，炭笔不好掌握，按炭粉质可分为（软性、中性、硬性）。 木炭条：经柳枝、藤木炭化而成，笔触粗松，浓厚，富有表现力，且较易擦干净。 纸：8开适合前期练习 4开素描纸练习最好，利于学生掌握构图。 纸张大致有手工纸、机制纸之分。机制纸又有冷压纸面、热压纸面之分。我们通常使用的水彩纸、素描纸就属于冷压纸类，它吸水性较好。而我们看到的一些漂亮的钢笔画则多绘制在一些表面坚硬、平滑的纸面上，而这类纸则是热压纸张。绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸质表面肌理，不同的薄厚，对于绘画者来说既有了丰富的

24、选择余地又具有了新的挑战。 橡皮：作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另可用橡皮泥作为辅助工具皴擦画面和提细节，可丰富层次感。 画板、画夹与写生架：用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。画板一般用4开或对开。 小刀、纸笔、纸胶带、炭精条、定画液等 二、作画的姿势和握笔方法： 1、作画姿势： 素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。 站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90，画者一手拿笔站在画架前即可作画； 坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并

25、保持足够的距离。画板与画者视线应成90角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。 2、画素描时的握笔法： 素描初学者握笔的时候，应该用食指和拇指握住铅笔，并且铅笔最好销的长长的，铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。笔尖于纸面的角度按实际画面情况需要而变化。我们在用笔的轻重及用笔的部位（笔尖和笔侧面）不同也直接影响着画面深浅调子的变化。因此，拿笔的时候需要自己去感受一下笔触的感觉，尽量找自己舒服的拿法。 三、排线的方法 排线： 笔杆与画面保持一定角度，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上） 画结构框架时手臂放

26、松，利用惯性拉长直线，下笔轻，可反复拉线。排整组线条时利用手腕控制力量轻重变化。 排线练习： 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大

27、量的练习去体会去感受的。 线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。 线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在画素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。 四、目测物体比例关系 测量：测量方法有实测、目测和心测。 实测：用画笔实际测量物体的长宽高、角度以及弯曲度。 目测：注意要保持视点稳定，笔与眼的距离不变。 心测：前两种方法熟悉后，脱离这两种方式

28、，用脑来测量物体的比例。 1、找到中点； 2、使用垂直线和水平线； 3、对比测量。 找中点：把对象当作一个形状，在中点分割开来，保证分割开两个半部比例均匀对称。 使用垂直线和水平线：把铅笔当作木匠工具使用找垂直水平辅助线，再一次一线的把它们画到纸上。可多测量比较。 对比测量：使用铅笔来测量对象的一个基本参照点的长度，然后把它与其他部分的长度进行比较。比如，头部就常被作为测量单位使用，可以与上手臂的长度或肩膀的宽度进行比较。 课堂练习 一、认识图形 1、给出线和图形让学生测量直接的比例关系并在纸张上表现出来： 2、基本形的类型： 3、如何画基本形 三角形的画法： 方形的画法： 梯形的画法： 圆形

29、的画法： 首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点。 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。 调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止。 二、正方体临摹 写生 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

30、图片写生： 知识点延伸 素描打准形的技巧： 1、画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。 例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。 2、学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。 3、拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准 4、概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来

31、概括，整体偏方就直接概括成一个方形。 5、实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。 6、排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构 【掌握知识点】： 1、认识作画工具 2、用笔姿势和作画姿势姿 3、线条的训练 4、目测方法 5、起稿的方法步骤 6、基本形体结构 【教学反思】：课后总结 第二周 单个穿插几何体（透视） 【教学对象】：成人零基础 【课程类型】：专业课（素描） 【课时安排】：1周23节 【教学目标】：通过方形几何体石膏的写生让学生对平行透视与成角透视的知识理解。通过学习透视的知识让写生能够掌握如何在平面中营造合理的立体

32、空间，让学生理解透视是造成物体在绘画中产生空间感的主要因素。掌握平行透视和成角透视的规律，并能用学到的知识画出生活中的透视现象。锻炼学生感性和理性思维的能力，培养学生的创新精神。 【教学重点】： 1、理解两种透视的特点规律 2、表现透视现象 3、线条的表现。【教学难点】： 1、理解透视的规律； 2、如何应用透视进行表现 3、平行透视和成角透视的实际运用 【教学方法】：讲授、示范、欣赏、比较和体验 【教学用具】：课件、多媒体、笔、纸、静物 【教学内容】：23节课 理论知识 一、了解透视基本概念和特征 1、看图了解我们形式生活中的透视现象 小低远大高近远近 通过以上的图片，我们可以看出客观物体因与

33、人眼（视点）的远近距离和空间方位的不同，在视觉上引起近大远小、近宽远窄或近长远短等形象变化，称作透视现象。 运用透视规律描绘物体形象，是在平面上表现立体空间的最基本的方法。 透视的概念及一些术语： 透视：是通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学，是一种表现空间深度的简明方法。 视点：观察者眼睛的位置。 视平线：与画者眼睛平行的水平线。 消失点：在透视中伸远到视平线上的点。 基本原理：近大远小 2、透视的分类： 一点透视（平行透视） 两点透视（成角透视） 三点透视 平行透视： 客观物体（指立方体）存在与画面平行的面时产生的透视现象。 视中线心点视平线 成角透视： 客观物体（指立方体）的各个面

34、都不与画面平行而成各种角度时的透视现象。 视平线 达芬奇（意大利） 平行透视和成角透视基本规律平行透视（一点透视）客观物体（指立方体）的前面与画面平行，底面与地平面平行；视平线上只有一个消失点（心点）；与画面垂直的平行线都消失于心点。成角透视（两点透视）客观物体（指立方体）的任何一个面都不与画面平行，底面与地平面平行；视平线上有左右两个消失点。 三点透视：三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下高度的 进深，用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构的线条几乎都是斜线了。 4、透视的表现 立方体透视 圆的透视 圆经透视变形后其形状为椭圆形。与地面和画面垂直的圆，位置越接近中线，其透视变

35、形越大，如左图所示。 学生通过理解图像的特征，学习透视现象的表现。 透视的几个重点： 1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外，近处的看上去更大。 2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。 3.近实远虚。距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊。 课堂练习 一、石膏穿插体临摹： 透视结构 1）视平线以上的物体近高远低；视平线以下的物体远高近低； 2）圆与圆柱、圆锥 在透视情况下，由于视平线和视垂线的变化，圆则呈现为不同圆度的椭圆。 当圆柱横向放置时，其圆呈垂直状态，椭圆面的大小与圆离视中线的远近有关，而且椭圆的圆度也将 随其空间位置而不同。

36、3）当圆柱在直立状态下，其圆面与视平线平行，圆面的圆度产生上下变化，离视平线越远，圆度越强，反之越弱。 写生 素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。 石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。 石膏写生： 1，学生在写生前要分析自己的位置看的物体是什么类型的透视；2，构图要求学生天高地厚和大小合适；3，学生再作画前分析作画的过程；4，找出物体的对应的规律；5，确定物体的形体后检查物体的透视是否符合近大远小的规律；

37、6，确定后加强线条拉开空间；7，加上里面的结构让图像体积感加强。 知识点延伸 圆形透视的应用：素描罐子利用透视关系打形方法 第一步：画出罐子的中心线，确定好罐口、罐子最细部、罐子底部及罐身的宽度，4条线与中心线交于4个点。绘制时注意4条线以中心线为基准，两边长度相等。 第二步：确定出的四个点为圆心，画出相互平行的四个椭圆。绘制椭圆形的透视图时要参考圆柱体的绘制方法，并结合圆形透视的规律。在中心线上画出与其他圆平行的椭圆，也就是罐子最宽的部分。连接透视圆的边缘，画出流畅的弧线，确定好罐身一侧的轮廓，以同样的方法画出另一侧的轮廓线。 第三步：加深罐子结构轮廓线及罐子前部的线条，突出罐子的前后空间关

38、系。根据罐子的外形及光源的位置，用简单的线条画出暗部和投影，完成罐子的绘制。 【掌握知识点】： 1、了解三种透视的基本规律 2、石膏形体中透视的表现 3、写生石膏几何体的造型把握 【教学反思】：课后总结 第三周平面构成和几何体组合 【教学对象】：成人零基础 【课程类型】：专业课（素描） 【课时安排】：1周（23节） 【教学目标】：通过几何体组合石膏的写生临摹练习巩固学生对透视知识的理解。通过平面构成点线面的学习，更好的导入学习二维平面上素描空间的体现，感知基础的造型活动（观察能力、理解分析能力、判断力、表现能力） 【教学重点】： 1、把握好基本形的比例关系 2、透视的基本表现 3、平面构成的基

39、本概念 4、点线面的表现形式 【教学难点】： 1、概括基本形 2、用线的质量和准确 3、目测比例 4、点线面的表现手法 【教学方法】：讲授、示范、欣赏、比较和实践 【教学用具】：课件、多媒体、笔、纸 【教学内容】：23节课 理论知识 一、平面构成 1、平面构成原理：平面构成是现代造型基础理论之一，平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动。将不同的基本形态按照一定的形式美得法则在平面上进行分解，组合构成，从而得以产生新的艺术形象。 2、平面构成的特点： 基础的造型活动（观察能力、理解分析能力、判断能力、表现能力） 它是一种较为理想的创造活动，是一个自觉的，有

40、意思的再创造过程。 平面构成的重点不仅是造型能力的训练，更是创造力的积累。 3、平面构成点线面点 点的定义：点是最简洁的形态，是造型原生要素，是一切形态的基础，是相对而言较小的形态。 点的形态：点一般被认为最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的，有圆形、方形、三角形、梯形、不规则形等（如图），自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。 4、平面构成点线面线 线的形态 线概括起来分两大类：直线和曲线。 直线：垂直线、水平线、斜线、折线、平行线、虚线、交叉线。 曲线：几何曲线(弧线、旋涡线、抛物线、圆)、自由曲线。 线的应用 5、平面构成点线面面 面的定义：面是线的移动至终结

41、而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。 线平行移动可形成方形的面 (图1）； 直线旋转移动可形成圆形的面（图2）； 线平行移动可形成菱形的面（图3）； 直线一端移动可形成扇形的面（图4）。 图1 图2 图3 图4 二、平面构成在素描绘画中的运用 在素描绘画训练中，借鉴平面构成的原理，了解情与物的辩证关系，掌握构成的组织规律。系统的认识形态、色彩（黑白）、立体、空间造型的构成原理；认识它们之间的相互适应性关系、共同表现关系：大小、粗细、聚散、位置、方向、肌理、明暗等基本构成要素的变化关系；认识对比、秩序、调和、均衡、节奏、韵律等形式法则在构成造型中的运用关系；把感情意念赋予作品中，使素描更富有情绪

42、表现和生命力。在素描训练中就避免了盲目被动的描摹对象。 课堂练习 一、几何体组合结构临摹 1、造型的基本语言：线； 2、关注点：解剖构造及其组合原理； 3、基本表现特征：结构特征，几何化特征，线的穿透及分解、主观造型意识； 4、形式：结构式素描； 5、效果：分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。 二、概括名画造型结构 写生 石膏几何体组合写生： 一、结构素描 1、构图的要求。多从几个角度观察静物如俯视、正侧面等目的是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感，多考虑构图是否饱满而有节奏、空间与物体所形成的关系如何。 2、画大的轮廓，轮廓形态准确，内外关照，把握时需要利用相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用对形体结构的理解和造型的手段，以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体，不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线孤立地去框画轮廓的外沿。 倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的观察和分析。此时不计明暗调子，而主要以线为手段，几何化地框示和