2023年钢琴课程教案范文（精选多篇）.docx

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1、2023年钢琴课程教案范文（精选多篇） 推荐第1篇：钢琴课程小结 钢琴课程小结 钢琴课是为了提高学习学生的钢琴基础和专业素养而开设的，学生将在这门课上，影响很深、受益颇多。钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，在漫长的学习过程中，打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位。 根据学生课程学习，总结了钢琴基础训练的五个要点： 一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力 手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造

2、者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。 二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律 在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特

3、征。“以重力为特征的触键法摒弃了滥用手指技巧的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”（乔治桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。 三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力 手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻炼它的左右动作。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之

4、间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间（如 1、3指之间， 2、4指之间等）的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”。因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量和力量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂（从臂部出发）控制弹奏的分量（重量、力量），从ppp-pp-p-

5、mp-mf-f-ff-fff。除了训练上下方向的挥臂弹奏与分量控制外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度、和弦的弹奏，除上述准备练习外，还有必要进行感觉能力的训练和培养。弹八度、和弦时，要按键的几个手指应当预先就已伸出，有准备地、稳固地放在键盘上方，各个手指又和将要弹的八度、和弦的各个音的键盘位置完全“合槽”，使弹时各手指正好与该八度、和弦的位置密贴。弹后提起手臂时，立即在空中把手转换成弹下一个八度、和弦的“架子”。而做以上这一切时，整个手臂、手腕既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前牢后松”的感觉：手与手的“架子”要牢

6、，但后面的腕、臂、肩又得放松而不紧张、僵化。弹八度、和弦还要培养和建立起对不同力度弹奏的感觉。八度、和弦弹奏往往要求手指发音的力度应有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有时（尤其在复调演奏中）也需要突出低音或中间某一个音。只有能得心应手地突出任何一个音，才算是真正地掌握了八度、和弦弹奏的技术。 四、培养弹奏多声部复调及控制声音层次的能力 由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。演奏复调是一个相当困难的课题，它不仅对手指控能力具有极其重要的训练意义，更重大的意义是，它还包括着对头脑复调思维和复调听觉的训练。正因为如此，它需要我们在基础训练

7、阶段建立一个面，从小抓起，从基础抓起。在教学中，我们应知道弹奏复调要多种能力的配合：一是大脑的多层次思维能力；二是多声部的听辩能力；三是手和手指的独立控制能力：它包括对手指独立动作的控制，对声部声音力度和音色的控制以及纵向声部层次的控制和横向声部进行的控制，等等。 凡立体的事物都具有层次，音乐是立体的，它的和声和多声复调使其具有复杂而丰富的层次。在音乐的和声和多声进行中，层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合唱中，一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全部和

8、声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“层次”成为一个具有特殊重要意义的训练课题。层次的训练从一开始进入双手的弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调，并将其贯穿学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主体，用强或较强的力度来弹奏，用p（较弱或弱）来演奏和声或织体伴奏部分。在做层次训练的时候，教师可以要求学生先以夸张的办法（f，p）练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进一步要求。 五、培养正确使用踏板的能力 踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使

9、用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。可使钢琴发出的声音更美，更谐和。 因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。可以使钢琴音色有更丰富

10、的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和，清纯的音色。从贝多芬开始到肖邦，李斯特，以至后来德彪西等人的作品中都需要恰当地利用这一手段。 如例1：李斯特梅菲斯托圆舞曲中左踏板就是用以改变音色兼有弱音效果的。但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的路子是训练靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏

11、板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。 学生初学踏板时，我在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：（1）以和声为依据。一般说来，和声更换了，踏板也要跟着换。（2）以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用

12、踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。如例2：肖邦夜曲Op27，No.1就是为了保持低音旋律和伴奏声部的清晰运用了颤动踏板。 （4）以作品的不同风格为依据。一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。如例3：巴赫降E小调前奏曲bwv853,用二分之一踏板，使音色优美、旋律连贯。最后，我们用俄罗斯伟大钢琴家安东鲁宾斯坦的至理名言来结束本段：“当踏板意味着一切的时候，它的地位也就显示出来，随着每个学生演奏时间的延长，我越来越相信，踏板是钢琴的灵魂” 六视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在

13、瞬间完成的整合过程，对学生的反应能力是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的提高，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。 是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关，早学钢琴对每位小朋友来说是个很好个性和品质的锻炼。钢琴课让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的提高，作为一个老师来说，我内心的欣慰则往往是难以言传的。 通过以上说明只要根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的学习，由浅入深，由易及

14、难地反复训练积累，那么各种类型的技术学习和进步将会十分顺利，为钢琴弹奏早日进入自由的王国奠定坚实的基础。 钢琴老师 ： 李远枫 2023.1.15 推荐第2篇：钢琴课程计划 香柏林钢琴课程计划 第一阶段 选择教材： 汤普森简易钢琴教程（小汤） 第一册、第二册 练习目的： 1、图文并茂。对幼儿形成较新的刺激，并且一些小曲目是幼儿比较熟悉的儿歌，孩子易于接受。 2、断奏入门。是学生尽快掌握用自然重量”掉“到琴上的方法，尽快的放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础。 3、从左、右手的中央c入门，逐渐向上、下扩展学习新的音符。每个新的音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱

15、较为扎实，不易混淆。同时，从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白，音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值。手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难的情绪。 4、篇幅短小。篇幅短小、简洁，音符较大、易看、易练，每一册书的内容不是很多，易于初学者完成练习。 第二阶段 选择教材： 一、汤普森简易钢琴教程(小汤）第三册、汤普森现代钢琴教程（大汤）第一册 练习目的： 1、继续衔接第一阶段的练习，使初学者对音符、节奏的掌握更加清晰。 2、节奏型逐渐延伸。增加了二音连线、三音连线的练习曲目，着重强调了旋律型、和声型、节奏型和指型。使学生增强对乐曲的乐感。 3、

16、通过不同的演奏手法，使学生初步掌握落-提、落-衔接-提的演奏技巧，提升学生的学习兴趣。 4、培养学生具有较好的识谱能力、背谱能力、演奏能力。 二、拜厄钢琴基本教程上册 练习目的： 1、拜厄钢琴基本教程上册，为高抬手的练习。为学生加强大臂、小臂，延伸到肘部、腕部、掌关节、手指尖的力度练习。 2、认识音程关系，增加同度概念。 第三阶段 选择教材： 一、拜厄钢琴基本教程下册 练习目的： 1、通过大谱表与钢琴键盘对照表，了解钢琴键盘的起止音、组数。 2、从简易的音阶练习曲开始，逐渐接触调式调性。 二、哈农钢琴练指法 练习目的： 1、练习1-20课，使手指灵活、独立、有力和用力均匀的预备练习。 2、练习

17、21-43课，为专门练习打好基础的高级练习。 3、练习44-60课，为掌握高难度技巧所必需的专门练习。ps: 对法国钢琴教育家哈农所著的钢琴练指法有着这样一句注明评述：”它是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。“以最简约的方式、最科学的安排来进行钢琴练指训练是哈农钢琴练指法的特点。本书一共收有六十首练习曲，每天弹奏这些练习曲，能使学琴者以最少的时间和精力使每个手指达到灵活、有力和独立。从而做到在受外灵活放松的同时，使每个手指完全平衡发展，最终使学琴者的左手右手具有完全相同的灵巧与熟练。 第四阶段 选择教材： 一、约翰汤普森现代钢琴教程第二册 练习目的： 1、衔接第一册，继续“循序渐进”的练习。

18、 2、通过第二册选择了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，获得从钢琴练习中的乐趣和欣赏的目的。 第五阶段 选择教材： 一、约翰汤普森现代钢琴教程第三册 练习目的： 1、学生弹奏完第二册之后，能够通过本书，继续发展钢琴弹奏和音乐的能力。 2、全面提高对基本演绎贵的理解力，同时进一步提高各种技巧的发展。 3、通过本书中的二十四首简短的前奏曲，能够帮助学生熟悉全部大小调兵能够熟练的弹奏。 第六阶段 选择教材： 一、车尔尼599钢琴初步练习曲 练习目的： 1、从手指的训练，到各种指法的运用，以及对音乐的理解。 2、集中了最基本的知识、技巧和不多升（#）降（b)记号的调性作为中心来训练，是弹奏

19、钢琴必不可少的。 3、使学生接触七度和接近七度和弦，为自如的弹奏八度和弦打下基础。 4、通过本书逐一练习音符、音阶、和弦、分解和弦的进行、旋律、伴奏、速度、重音和力度记号、断奏、装饰音、颤音(tr)、转调、终止。 第七阶段 选择教材： 一、车尔尼849钢琴流畅练习曲 练习目的： 1、培养钢琴演奏高技术的预备练习。 2、通过练习，达到手指动作迅速、准确、发音均衡。 3、培养学生对音乐的基本感觉。 第八阶段 选择教材： 一、车尔尼299钢琴快速练习曲 练习目的： 1、相较于车尔尼849，难度有了较大的提升，同时也提升了手指的跨度、速度、技巧性。 2、通过练习好本书，能够使学生的手指速度大大提升。

20、第九阶段 选择教材： 一、车尔尼740手指灵巧的技术练习练习目的： 1、更敏捷、更快速，是本书的训练目的。 2、熟练的选奏本书，能够使学生进入钢琴的高级演奏水平。 ps： 小汤第 一、二册，可以同时加入拜厄 钢琴基本教程上、下册 拜厄钢琴基本教程下册第70课可以同时加入车尔尼599，大汤第二册 车尔尼599第40课前后或稍晚一些，可以加入小奏鸣曲集 车尔尼599第60课前后或稍晚一些，可以加入巴赫初级钢琴曲集，作为复调学习的主要教材，个别学生可以加入莱蒙作品37，乐曲部分可以加入布格缪勒作品100，世界儿童钢琴名曲选 四手联弹曲目可以大大提升学习的兴趣 车尔尼599适合1-4级的学生 车尔尼8

21、49适合4-6级的学生 车尔尼299适合6-8级的学生 车尔尼740适合9-10级乃至更高级别的学生 推荐第3篇：钢琴课程简介 课程简介 钢琴素有”乐器之王”的美称。学习钢琴能陶冶情操，提高艺术修养，有助于青少年、儿童智力的开发，增强眼、耳、脑以及左右手的协调性，并且对提高注意力、记忆力、想象力、创造力以及灵敏的反应等综合素质具有很大的促进作用，丰富人们的业余生活。采用一对一授课方式，针对每个学生的特点进行个性化教学。 适用对象：四岁以上 上课形式：1V1，有针对性的特色教学，时长45分钟 推荐第4篇：钢琴课教案 授课对象：8岁左右 授课形式：一对一教学40分钟 还课内容：基本练习哈农第十条

22、A大调音阶 A大调琶音 练习曲 车尔尼599 第28条 乐曲 大汤2捉迷藏 新课内容：基本练习：哈农第十一条 升f和声音阶 练习曲：车尔尼599 第29条 乐曲 大汤2吉普赛营地 教学目的： 知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。 情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。 教学重难点： 练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。 乐曲：部分分为两个变化较明显的

23、主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。 教学过程： 哈农第十一条 这一条哈农练习是与上一条相似的为 3、 4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。 注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。 音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的

24、音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。 练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。 Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。 第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。 确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。 在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下

25、一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得 轻巧、优美。 中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳 音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。 第三段 是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。 对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是

26、：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。 乐曲： 整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。 最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。 体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。 课堂小结： 通过一对一

27、的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。 授课教师：乐玉婷 推荐第5篇：钢琴课教案 课题：f小调奏鸣曲第一乐章 教学目的： 1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点： 1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准

28、备：钢琴 教学过程： 一、示范、讲解f小调奏鸣曲第一乐章弹奏要求，熟悉乐曲风格。 1、讲解乐曲风格 贝多芬的f小调奏鸣曲第一乐章奏鸣曲又称热情奏鸣曲，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏要求： 1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。 3、听弹奏，熟悉乐曲风格。 二、解

29、决难点 的训练 要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。 2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。 具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。 3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。 三、重点训练： 要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。 3）“p、f、sf”等符号要贴切地表现出来。 4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法： 1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。 2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意

30、两手的对位准确。 3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。 4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。 课题：f小调奏鸣曲第一乐章 教学目的： 1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点： 1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴

31、 教学过程： 练习曲 1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求 这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。 2、老师示范。 3、学生弹奏。 4、老师评讲。 5、解决难点：两手交替弹奏 （1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。 （2）学生模仿老师演奏。 （3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。 2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠 后往下接。 3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业： 把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得

32、更好。 课题：哈农 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习 教学内容：哈农课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教师作不定期的抽查。 教学过程： 练习要点和要求：（1）哈农 21、 22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。 （2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。 （3）车尔尼OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动

33、作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。 课题：哈农 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习教学方法：练习教学内容： 练习要点和要求：（1）哈农 21、 22、

34、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。哈农上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。 （2）车尔尼OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，

35、灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。 （3）乐曲斗牛士之歌，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。 （4）钢琴教学中的理论性指导：练琴心理及相关因素 课题：车尔尼 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习 教学内容： 学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。哈农 21、 22、23继续练习，新增 24、25课，速度稍快。车尔尼OP599，6668课。哈

36、农第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲斗牛士之歌。 教学内容：哈农 24、25继续练习，新增 26、27课，速度稍快。车尔尼OP599，6970课。哈农第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲四小天鹅舞曲。 讲授内容： 练习要点和要求：（1）车尔尼OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对

37、齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。 （2）乐曲四小天鹅舞曲这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。 （3）钢琴教学中的理论性指导：练琴心理及相关因素动作的内化与思维的外化 音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，

38、而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。 课题：车尔尼 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习 教学内容： 学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。哈农 24、25继续练习，新增 26、27课，速度稍快。车尔尼OP599，6970课。哈农第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲四小天鹅舞曲。 讲授内容： 练习要点和要求：（1）车尔尼OP599第71课，这是一首不带装

39、饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。 （2）钢琴教学中的理论性指导：练琴心理及相关因素技术障碍与心理障碍 课题：继续巩固。 教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教学重点： 教学内容：四小天鹅舞曲乐曲 讲授内容： 练习要点和要求：（1）车尔尼OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音

40、，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。 （2）乐曲未完成交响曲主题，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。 （3）钢琴教学中的理论性指导：练琴心理及相关因素自

41、我评价与练习 课 题：钢琴弹奏的基本要点 能力目标： 1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。 2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。 知识目标：了解钢琴的历史和基本常识 知 识 点：了解钢琴的历史和结构 实训项目：弹奏姿势的训练 实训成果：形成正确、良好的练琴方法 教学过程设计： 一、简单介绍钢琴的历史和结构 1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。 2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王

42、。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。 3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板： 1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。 2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。 3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。 课 题：弹奏姿势 能力目标： 1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实

43、的基础。 2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。 知识目标：了解钢琴的历史和基本常识 知 识 点：了解钢琴的历史和结构 实训项目：弹奏姿势的训练 实训成果：形成正确、良好的练琴方法 教学过程设计： 弹奏姿势 ： 1、坐姿： a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。 b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的12或23处。 肘、腕的姿势： ，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。 3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。 课 题：常用指法 能力目标： 1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。 2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。 知识目标：了解钢琴的历史和基本常识 知 识 点：了解钢琴的历史和结构 实训项目：弹奏姿势的训练 实训成果：形成正确、良好的练琴方法 教学过程设计：