2023年高中美术教学学生评语(精选多篇).docx
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1、2023年高中美术教学学生评语(精选多篇) 推荐第1篇:高中美术教学论文浅谈高中美术教学 高中美术教学论文浅谈高中美术教学 美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力,人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要,我们经常会听到学生评论老师,有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生,是茶壶里煮饺子-倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受,我一直在探求。下面我谈
2、一下自己粗浅的感受。 一、任何教学,都要将完整统一的知识分解成不同的要素,并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授,美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学,“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术,当作用于欣赏者时,便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣,又能理解西方画家的情感与艺术语汇,以此达到一石二鸟之目的。 什么样的作品放在一起比较呢?又如何比较呢?教材中也给了一些提示,如同样以精美绝伦的人物形象塑造,表现贵族妇女生活的传世名作簪花仕女图和蒙娜丽莎。首先从表现内容上找出差异,前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手,后
3、者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分,但都产生于太平盛世,画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下,女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态,后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。簪花仕女图是典型的中国画长卷,在高46厘米,宽180厘米的画面中,展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落,刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散;散点结构的画面没有背景衬托,只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树,作为点缀,并以此建立人物间的情节关联和画面结构。蒙娜丽莎则是典型的西方油画肖像,在高77厘米,宽53厘
4、米的画幅中,截取主人公胸像,集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟,明暗光影、空气远近,表现性的环境衬托,在再现的可视可感上,体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道,对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式,在感受,体验与识别方面狠下工夫,给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。 高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的,如将中西建筑的比较,中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法,能够在未来的美术鉴赏中加以运用,等于教会了一种鉴赏的方法。 二、追根求源,亲身体验是中学
5、生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅,知道画家画了些什么,但不了解画家是如何画出的,只是看热闹,看不出门道来,对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络,把课程分为鉴赏、绘画两部分,赏、技同步推进,分阶段交叉授课,这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行,因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位,无论花鸟、人物、山水,工笔还是写意所需的工具材料简单,教学内容亦可从临摹古画进行,从继承古人的“笔墨规矩”入手,体悟“古人之神妙”俗话说的好,百闻不如一见,千讲不如一练,学生在高中阶段学习压力较大,美术教学
6、改变知识讲授过多的教学模式,实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能,但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力,民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施,总之,只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。 三:充分利用现代化的教学资源,随着教学条件的逐步改善,我校高中部都配有多媒体教室,这使的上美术课时可图、文、声、并茂,学生能在有限的时间内获得更多的信息,但这需要老师课前作更多的准备,我和我校的另外一位美术老师一起,把美术知识分类做成了教学课件,虽然用了很多时间和精力,但现在上课只要课前做一些小的调整和补充,就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学
7、生面前,使学生容易对知识理解和产生兴趣,有些教材内容可适当加入视频,比如一些名家绘画示范,探索栏目出的千年书法等与美术有关的电视节目等都可通过剪辑加入课件使学生产生兴趣,丰富知识开阔视野。 四:充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法,我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品,新生入学我们带领他们参观,并对学生们进行讲解,让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外,美术展览馆不仅有很多名人字画,灵壁奇石,还有很多书画艺术展,带领学生去开阔眼界,拓宽学生的艺术、文化视野,努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧! 五:我们传统的教学方式都是教师讲,学生听,一节课老师讲的天花乱坠,学生要
8、么如痴如醉,要么昏昏欲睡,下课以后,结果都是啥也不会,(美术课又不考试,我们干吗费脑子记呀,主科还记不完呢!-学生如是说)传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众,却无法使孩子们成为有艺术头脑,能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些,给学生一些课题让学生进行分组研究,集体备课,最后每组推选一位学生来上课,老师呢,当学生当助教都可以,让学生在收集,准备的过程中,体验鉴赏文本,收集知识,解决问题过程中带来的成功与满足,享受学习的快乐,培养自主学习,合作学习的能力。“纸上得来终觉浅,绝知此事须躬行”自主学习,先行学习,合作学习应该替代传统的教学方式了。 教无定法,一个教师如果每次上课
9、都是一层不变的教学方式,那只能说明你是个确实懒惰的教师,学生一定会对你产生审美疲劳,好的教师,应当总是能给学生惊喜,让学生体会学习美术的快乐,那么每一课都没有固定的模式,老师就要不断的实践、反思、总结,才能使自己的课堂教学充满生机。 推荐第2篇:高中美术教学反思 教学反思 高一美术教学课堂反思 杨刚石 本学期,我担任高一年级美术课堂教学的任务。也是刚毕业出来工作,参加高中美术教学的工作。从教学经验上来说,可能会有些教学、教法上的不足,但整体教学思路模式,参考了高中美术教学大纲的要求,对培养学生的审美、艺术鉴赏、艺术思维、艺术知识等各方面进行开发与美术知识的传播以及对艺术家、艺术品的理解与品读,
10、培养了高一年级的学生们对美术这一学科的极大热情与爱好,同时,学生们也因此更加希望对更多艺术理论、艺术家、艺术品的了解。对中国美术、外国美术都有很强的好奇心。所以在本学期的美术教学工作中,对于学生来说,还是取得了一些美育方面的效果。那么,通过本学期的美术教学工作的渐渐开展,也对整个学期的教学工作进行整理归纳和思考,提出以下几点反思,以便在今后美术教学工作中,提供有效的帮助指导。 一、继续保持对学生美育情感的培养,建立相应的美术教学体系,完善美术教育教学工作。 美育应该是美术教育里的最精华的种子,也是人性在社会生活中不可缺少的因素。培养学生美的情操、美的发现、美的理解、美的眼睛、美的思维模式,对他
11、们今后的人生、生活、工作等各方面都是有直接和间接的帮助的。一个人有了对美的追求,才能取拥抱生活,热爱生活、开发自己各方面的潜质为自己的工作、社会生活服务。所以、美育的重要性就显得特别重要。那么高中生的生理思维模式其实已经慢慢在向着成年人转化,他们需要吸收更多的艺术气息来填充他们对生活的追求、对世界文化精神的理解甚至去表达。要这样的话,那作为美术教学的引导和组织者,在美术课堂的教学活动中,建立起美术教育的严谨的理论教学体系是其一,对艺术家的艺术创作与艺术作品的深入分析解读是其二。 二、加入课堂激进元素,拓展美术教学的常规思维,扩展艺术教育理念,开发学生对艺术新的理解与培养学生靠近、走向艺术与新艺
12、术的可能。经过本学期的教学实验,我发现,学生们除了对传统美术领域有兴趣以外,他们还对艺术视频、电影影视艺术、动画艺术、摄影艺术、视觉艺术、当代艺术品、涂鸦艺术等一些很有趣、很前卫、很有挑战的艺术有极大的热情。比如说对影视艺术的编剧、艺术总监等这些职业也很有向往。所以,我在美术教学活动中,应该继续加大这方面的教学内容,搜集各方面的素材、开拓各个方面有学生兴趣和爱好的特向教学,这样,把所有学生的潜力、爱好变成一种导向、实质性的美育工作。 本学期的美术教育工作,我也是作为一个新手,在默默的探索、思考、践行当中,也不断的在慢慢探索美术教育中的玄妙之所在,希望在今后的美育教学工作当中,能更好的发挥教学这
13、一环节,做好美术教育的工作,更好的为学生服务,为教育服务。 推荐第3篇:高中美术教学反思 高中美术教学反思 高中艺术教学内容以欣赏为主线,强调学生的“心到”、“眼到”,艺术教师在钻研教材、备课,设计教学模式,寻求教学方法时可能花了不少功夫,到了课堂上,有的学生对这部分内容感兴趣,有的对那部分感兴趣,如:中国古代绘画,欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画,学生对这些内容喜好不同,在精力分配上悬殊很大,而女同学喜欢服装的多一些,到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注,“心”到是学生学习的内部驱动力,“心”到与不到,全*教师组织调度;整齐与否,决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的,艺术
14、课(尤其是美术)单一的欣赏内容,教师力求“活”而有趣,但千变万化始终是一个欣赏,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,久而久之,部分学生“心”不到位了,“眼神”也走了,对于艺术课他们也就开始走过场,或者浮躁,再不然就是:你们上课,我行我素。于是,一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中,又说又表演的教学方式不太适合,“表演”课自然是不会出现的,偶尔的“故事会”也不能多用,“快乐的大本营”到了超级大班,拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候,学生不用意志来控制自己,艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见,艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 从现
15、阶段来看,高中艺术课,尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容,实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上,多一部分实际操作的练习,教学内容活而丰富,更能满足多数同学的学习需求,极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容,大学里也有相关部分知识,而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生,这部分内容就不能空缺。因为真正的知识,它的本身内涵是丰富的,也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动,但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要,否则又容易走形成“专业”课了。 当前,艺术课正走在“必修”的普及路上,不过它仍然是“调味”课,缺少不行
16、,又不能将它提升到一定高度,教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为,反正学校也不重视,评职最后,待遇最低,上艺术课没人会看得起,所以,在这样的环境下,教师创新意识不强。前几年,地理、生物课也非应试科目,教学景况和艺术课相差无几,但自从加盟理科综合考试科目起,成绩上去了,地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢,还是那样更多时候只能服从教学需要,为主课让路,在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了,艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见,艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。 篇2:高中美术教学反思 高中美术教学以欣赏为主线,
17、注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我的课。 课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创
18、造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。 艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于
19、是,一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说新的实验这一课,关于电子科技所创作出来的美术作品,对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了,为了调动学生的上课胃口,我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术行为艺术,达到了我预期中的效果,学生都很感兴趣,听的也特别认真。 此外,我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成,想要达到这个目的,课堂情况就必须根据学
20、生的实际情况进行应变了,比如说:我所带的高一年有七个班级,每个班的情况都不一样,所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型,所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务,否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型,所以三班的课要时不时的幽默一下,调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了,这对于我自己来说也有一些成就感,对以后的教学也更加有信心了。 在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快
21、乐。 推荐第4篇:高中美术教学故事 高中美术教学故事 沂南一中美术组明 磊 在高中的课堂里,美术鉴赏一直是被人忽视的学课之一。为了让学生对美术鉴赏课感兴趣,我会想尽一切办法让他们可以尽情地发挥自己的想像,展示自己的才能,用自己独特的眼光和表现方法来展现他们脑海中的世界。同时,了解外面的世界。 在上美术鉴赏课时,最高兴的是看着学生们在课堂里快乐地学习,与他们交流着想法,一起完成鉴赏优秀的作品,这些作品无一例外地成为他们认知世界优秀艺术的开始,珍藏着我们许多的回忆。 一直记得一些有趣的故事开学的第一节课,我到高一新的班去上美术鉴赏课。为了让学生们明白美术鉴赏的一些基本知识,我照例抱着一大堆自己珍藏
22、的画册去上课。为了了解学生们的基础,同时也有一些亲近感,一开始我就让学生们说一说自己对美术鉴赏的认识,或者可以说一说自己对美术鉴赏有什么疑问。刚说完,一个男孩儿高高地举起手,站起来问我:“老师,有个问题我想了很久,但一直不知道问谁,正好今天问您:我们为什么要学美术鉴赏呢?看看这些图片对我们有用吗?我们为什么不出去上课呢?” 问题一出,我立刻看到很多学生偷偷地在座位上笑,然后又偷偷地看着,静静地等着我回答。我说:“这位同学叫什么名,我们认识一下吧。”(脑子里飞快地转着应该怎么来回答这个问题?)他很大方地告诉我他的名字,下面有同学大声地补充说,他是我们的班长! “你问的问题非常好,是一个很高深也很
23、专业的问题,说明你有比较广的课外知识,而且很喜欢思考,这是个好习惯,希望你好好地保持。” “事实上,你问的问题我们将在以后的美术鉴赏课上找到答案的,在我们美术鉴赏课里,我们要学习的是怎么样发现美和理解美,你知道什么东西是美的吗?“ 七嘴八舌一通说。 “世界上美的东西有很多很多,大家说得都很有道理。每个人对美的感觉都不一样,不同的场合会有不同的美的东西,我们如何去理解古人的优秀作品呢,这是需要从好多的方面来说。例如欣赏和理解了优秀的作品之后,我们就会跟懂得了热爱生活。艺术源于生活,又高于生活!”同时,我给大家准备了一个课件是介绍优秀古画的作品,加深学生的理解。这节课,把我原来准备的内容一扫而光,
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