副本-论节奏在舞蹈创编中的重要性.doc

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1、论节奏在舞蹈创编过程中的重要性论节奏在舞蹈创编过程中的重要性以傣族舞蹈为例以傣族舞蹈为例摘要：节奏是舞蹈生命力的源泉。节奏能给动作以活力，是运动的脉搏,是情感与动作之间的中介和桥梁，像诗朗诵有抑扬顿挫一样。舞蹈中的节奏应当看做是大自然的节奏、人的生命节奏和情绪节奏等特殊形式的审美反映。由于音乐节奏与舞蹈节奏的不同，在舞蹈中，音乐的节奏是非常重要的。本文借此分析和说明，在舞蹈中要如何对音乐的节奏进行把握，以及做到更好地运用。不仅要通过舞蹈去理解音乐的律动，更要通过节奏来把握舞蹈中的技巧。舞蹈离不开节奏，只有舞蹈与节奏做到完美的结合，才可以被称作完整又美妙的艺术。关键词：舞蹈；节奏；节拍；重要性O

2、n the importance of rhythm in the dance ofAbstract:Rhythm is the source of vitality for the dance.Rhythm can give actionwith the vitality,is the movement of the pulse,is the intermediary and bridgebetween emotion and action,like poetry recitation is speak in measured tones.Dance in the rhythm should

3、 be regarded as an aesthetic reflection of rhythm ofnature,life rhythm and emotional rhythm and other special forms.Due to the rhythmof the music and dance rhythm is different,in the dance,the rhythm of the music isvery important.This paper analyzes and explains,in the dance to the music rhythmto gr

4、asp,use and do better.Not only through the dance to understand the rhythm ofthe music,but also through rhythm to grasp the dance skills.Dance cannot dowithout rhythm,only the dance and rhythm to the perfect combination,can be calleda complete and wonderful art.Keywords:Dance rhythm;rhythm;importance

5、;前言舞蹈，都是通过一定韵律的节奏来体现。作为舞者，不能离开节奏所表达的韵律，在舞蹈的学习过程中，对于音乐中韵律的掌握，尤为重要。无论是什么类型的舞蹈，以何种方式进行表达，都需要音乐进行衬托。舞蹈作为一种形体艺术，一种肢体语言，非常具有律动般的美感。律动的美感与舞者形体的美感完美结合，就凸显舞蹈的精髓所在。所以，要舞，就要有乐，舞蹈所表现出的姿态，与音乐所表达的乐声，都是一种集于美为一体的表演形式。当节奏被非常完美地表现在舞蹈中，变更能发挥出舞蹈的力量。其中的节奏，是舞蹈风格的有效展示。各个民族，都有其自己的舞蹈，而且各种舞蹈，都有其不同的音乐节奏。在笔者看来，要学好一种舞蹈，首先要熟悉它的音

6、乐，掌握其音乐的类型。从最基础的动作开始，从音乐中最初的一个音节开始。一、概念综述（一）节奏的概念节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的重复、对比以及变化。舞蹈艺术的基本要素以及基本艺术特征就是节奏，节奏更是舞蹈动作区别与自然状态的生活动作的重要标志之一。可以说，有舞蹈就有节奏，没有节奏就不是舞蹈。（二）节奏分类有关节奏的分类是什么，我们首先要了解的是，把时间分为长和短相等的单位“拍子”，再将“拍子”（三）节奏在舞蹈创编中的重要性二、舞蹈创编的过程和步骤舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。只要掌握了舞蹈的选材和创作的基本方法，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会产生出好

7、的作品涌现出来。一部舞蹈作品的诞生大体分为三个步骤，即：“选材”题材的选择；“结构”题材的处理；“编舞”题材的表现。这三个步骤又可以归纳为两个历程。一个由外到内的历程、一个由内到外的历程。“由外到内”，也就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属进而酝酿形成为舞蹈题材的过程。这一过程，更多的不是专业技能的操作，而是编导对客观生活情景的主观过滤，心理现象十分活跃，因此，又把这一过程称之为“心理历程”或“内化过程”。每个作品在创作初始皆由编导对舞蹈进行前期思维分析论证。这种分析论证，不是停留在文字、口述、调查等表面现象上，而是根据表现对象所赋予的历史、地理、环境、民俗、人文等诸多因素。三、苗族舞

8、蹈中的节奏特征鸟类的形象化特征，运用舞蹈独到的表达方式，运用大量的节奏衬托其美感，把一个个活生生的鸟儿形象完美地表现 出来。作为大师的吴晓邦曾说：舞蹈有刚有柔，可谓是刚柔并济，抑扬轻缓，把人的感情融入这十二个字符中。因为节奏，舞蹈有了 起伏，有了抑扬顿挫的变化。由于在音乐中不同节奏的表现，使得在舞蹈中各类人物情感起伏，各具特点，形神合一。在一些民间的舞蹈中，更是加入 一些打击类的乐器，以及运用一些道具，来表现舞蹈的具体特征。所以，舞蹈和音乐是无法分开的，舞蹈的完美展现，是它们和谐统一的结果。中国的民间舞蹈，在其内容以及表现形式上，虽然存在着很多的不同，但是，民族自己的特征，是任何东西都无法取代

9、的。无论是体态，韵律以及动感上，都突出 节奏，以及在节奏的运用中，舞者的完美表现。四、在创作过程中的动作本体节奏与民族音乐的融合节奏是舞蹈必备的特征，作为在舞蹈中一种审美载体，有着很强的刺激感，以及情感表达方式，以此来感染人、鼓励人。（一）从情感着手在舞蹈中，有人把节奏比喻成色块，把舞蹈中动作的运用比作色流。当色流在色块中进行流变时，因其产生的色变，就会令我们发现其真正的美感。这些强烈的色变，在舞蹈中一再的闪现时，我们便会感觉到激昂向上的力，在托起着我们。当一些平淡的色块在舞蹈中出现时，我们也会变得沉静如水，静静欣赏舞蹈带来的超凡魅力。比如，我们各地都流行的秧歌舞。这里不论是陕北秧歌，还是东北

10、秧歌，虽然在曲调上各具鲜明的特色，但都是节奏感很强的神韵和形韵的结合。艺术来源于生活，是人们生活的结晶。生活中各种各样的素材，都被广大的舞蹈爱好者融进舞蹈的创作中。同时，舞蹈中的音乐，更是如林间的小鸟，我们在舞蹈的大树林中，寻找着如小鸟一样的节奏。舞者在节奏的掌握上，也是有着强弱以及舒缓之分。所有这些，都是意在表现所要刻画的人或物的形象。舞蹈用形象来表现舞蹈的节奏，随着舞蹈的开始，我们便也听见节奏的产生。节奏既是生活的体现，也是生活中不能缺少的外在表现。随着节奏强弱的变化，速度的变化，幅度的变化等，都能在不同的角度体现出不同的情感，进而所要展现的形象也会有所不同。所以，舞蹈是千姿百态。在舞蹈中

11、，节奏作为舞蹈的力度，表现力的基础。比如土家族双摆手，就是根据节奏的不同变化，才创造出感人的魅力的。在历史舞十面埋伏中，开头中舒缓音乐的运用，进而使较慢的肢体慢慢舒展开来，展示出霸王高高在上的神态，我们在舞者的肢体语言中，似乎读到项羽辉煌年代中，大气，高傲的感觉，在节奏中慢慢展现。在这个舞蹈的结尾处，随着节奏的加快，感觉项羽被包围中，战马嘶鸣中到最后的绝望。期间的节奏起到关键性的作用。如果，没有强有力的节奏，就不能很好表现出所塑造的人物的动感，给人栩栩如生的形象。由于节奏有内在与外在两种表现形式，所以，内在节奏，很单纯地指人们的情感在舞者的肌肉或者关节中发生的变化。作为舞者，要全身心地投入，并

12、根据作品需要，来调整自己的肢体语言。这样，才能更好地表达作品，突出主题。我们也才能看到鲜明，鲜活的形象。（二）从舞者自身出发都说舞蹈的心率是节奏，它与我们常说的音乐节奏之间，有着很多的区别。舞蹈的节奏，突出的是视觉的感受，最终在空间营造的氛围中出现。用以突出视觉状态下的艺术感染力。在舞蹈的各种各样的训练里，对节奏感的训练，是必须的日程。它是一个人的内心用外部形式进行的体现。舞蹈中，各种肢体语言的运用，强弱的对比，力度的轻重，都在不同程度地体现着节奏的变化，更能突出舞者对自身的良好控制。因此，我们在说到一个作品时，舞蹈节奏感的完成，表现在舞者对于动作完成的控制力中。在舞蹈中，调节呼吸就是一种自我

13、控制的方式，把呼吸与动作的协调性紧密联系起来，这样，完成的动作才会让人感动，震撼且深刻人心。在舞蹈一个不能停留太久的地方中，舞者动作与呼吸的完美结合，使作品在快放慢收的过程中，我们深刻体验到节奏的变化，用这样的变化，提升作品的恒久力，生命力。综上所述，一个舞蹈的成功，和它所选用的音乐是分不开的。音乐中的节奏，更是起到无可比拟的作用。如果，没有节奏，也就相应地没有舞蹈。节奏是一种韵律，是生命的律动。让人们在舞蹈中感受生活，让人们在节奏中，感知生命。结语节奏，在我们的日常生活中，在我们的每一个行为中。节奏，相对于人来说，是人的性格之所在；节奏，相对于艺术来讲，它就是作品中能呈现给我们的风格。节奏是

14、艺术特征，也是一种审美特征。舞蹈中，对于节奏的处理，就是舞蹈韵律化的过程。通过节奏，来使人们的情感融化。使得舞蹈具有生动的节奏，让我们看到生命的动感。舞蹈对人的感染程度，很大程度来自节奏。只有对其不断地进行研究，才会让人们更加的注重舞蹈中美感，舞蹈中节奏赋予的灵魂。参考文献:2 成丹.简析舞蹈创作的基本方法J.太原城市职业技术学院学报.2009(03)3 王丹,李蜀果.浅谈现代音乐节拍、节奏的比较训练法J.西华师范大学学报(哲学社会科学版).2006(04)4 肖艳丽.浅谈舞蹈教学中培养“乐感”5 肖庆玲.舞蹈与文学的“通”与“异”J.湛江师范学院学报.2005(04)6 尹宁宁.如何弹好舞蹈

15、教学中的钢琴伴奏J.文教资料.2007(21)7 查贝.搞好舞蹈创编教学的设想与实践J.现代企业教育.2007(22)8 魏翠玲.论舞蹈作品在艺术欣赏中的审美意境最具有代表性的舞台表演性舞蹈的四大舞种J.商情(科学教育家).2008(05)9 史博.论舞蹈艺术特征与创作J.佳木斯教育学院学报.2005(01)10 武文波.大学生的现代审美意识在秧歌舞蹈中的体现J.中国成人教育.2007(12)致谢本论文是在周黔玲老师的悉心指导下完成的。本论文从选题到完成，每一步都是在游老师的指导下完成的，倾注了老师大量的心血。在此，谨向周黔玲老师表示崇高的敬意和衷心的感谢！本论文的顺利完成，也离不开我的同学给予我的很大帮助，感谢全体同学的关心、支持与帮助！