西方交响乐赏析(共7页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上西方交响乐赏析读后感【内容摘要】：交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。简要的说由交响乐队演奏并且以奏鸣曲式构成的大型乐曲。【关键词】：交响乐、起源、旋律、风格特征【正文】：以前我对西方交响乐这个概念以及它所包含的一切知识都感到陌生，如今读了西方交响乐赏析一书让我对诞生于意大利，滥觞于整个西方，影响波及全世界的西方交响乐情有独钟了，让我感触颇深，不得不说，西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启

2、迪。西方音乐经历数百年，被公认为有着极高的音乐艺术价值。西方交响乐由于其结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上音乐形式的丰富多彩，使管弦乐队的表现力得到高度的发挥，尤其善于表现神秘而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的情境是具有独特的色彩效果。因此西方交响音乐具有更具有强烈的感人艺术魅力。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。简要的说由交响乐队演奏并且以奏鸣曲式构成的大型乐曲。交响乐中的交响一词是来源与古希腊语的“Symphonia”，多译为“一齐

3、响”或者“同时响”的意思，也有音与音之间的和谐的意思。早在文艺复兴时期这个词就被大量的使用，但当时它的内涵和现在完全不同那时指一切多声部的音乐，其中既有乐器也有声乐。到了十七世纪，这个词专用来称呼歌剧，清唱剧中的序曲和间奏，也就是说这个时期的交响乐才排除声乐。专指由乐队演奏的部分。谈到交响乐的发展历程可是源远流长了。交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊。古希腊是由公元前一个叫希腊的小部落迁移到爱琴海，小亚西亚地区按下自己家园。从而使人类的历史上有了古希腊的国度，也标志着古希腊时代的开始。当时的古希腊在建筑艺术和音乐艺术上都有很大的成就。例：古希腊神话的小爱神他一手拿着里拉琴，一手拿着阿乌洛斯管

4、，把管与弦象结合到一起，这也是现在管弦的前身。也是交响乐的前身。也说明了在音乐艺术上成就。后来古罗马的入侵，把古希腊变成了古罗马帝国的一个省，但是没有吸收古希腊的音乐艺术，到公元145年，才把古希腊的音乐艺术融合到自己的音乐，并发展成有自己特色的音乐。后来亚，非，欧等音乐家把古罗马的音乐融合自己的音乐在次的创新，标志着世界音乐艺术的开始。也标志着交响音乐的开始。交响乐作为一种大型的器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。18世纪的海顿以100多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时海顿他还被称为“交响乐之父”，交响乐的发展阶段分为五各时期每个时期都各有其特点，因为

5、其包含的内容之多所以只介绍三个时期。一、 巴洛克时期作曲家-维瓦尔第，巴赫巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。而这其中的三大代表作曲家是最为大家熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、巴赫以及亨德尔。现在，我要对维瓦尔第与巴赫的音乐作简要的赏析。 安东尼奥维瓦尔第是巴洛克时期意大利著名的作曲家和小提琴家。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等，当然还有最为人称道的小提

6、琴协奏曲四季。维瓦尔第的四季属于标题音乐，分别为春E大调、夏g小调、秋F大调、冬f小调。 其中春E大调是我最喜欢的部分，有意思的是，我之前听过四季中春的部分，家里的电视台每年春夏时期在播报天气预报的时候都会有一个很欢快的背景音乐，当时我并不知道它就是春，不过当时我就非常喜欢这首曲子，因为它非常符合当时的天气状况。所以当我在听到这首曲子，我很容易的在脑海中就出现了春天的景象。 曲子的开头以一个小提琴的独奏开始，曲调舒缓而明快，把人不知不觉的引入了一种欢乐而明快的环境中去。曲子向后发展，渐渐出现了其他小提琴的和声，声音由小及大，中间仿佛还穿插了三角铁的声音，清脆如银铃。曲子的这段开头让人不觉想起的

7、初春的情景，轻松的曲调仿佛让人想到小草偷偷钻出土壤，柳条抽出嫩芽，万物都在漫长的严冬后争相生长，因为此时还没有大量小提琴和声的关系，所以总感觉曲调是轻轻的，就好像万物的生长也不是那么猛烈，反而有一种悄悄的试探。春的音乐着重展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。这支曲子洋溢着清纯的气息，如同海边的日光，给人以温暖和快乐。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响。 约翰塞巴斯蒂安巴赫（16851750），德国著名的作曲家、管风琴家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：马太受难曲和约翰受难曲。

8、巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。而我个人很喜欢他最后时期的作品哥德堡变奏曲，这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。第一次听到这首曲子是在很多年前，好像是某个电视剧的配乐，当时我就被它纷杂的曲调所吸引，整首曲子全长将近一个小时，可是停下来并没有任何疲惫的感觉，乐曲时而悠扬舒缓，时而紧促有力，特别是钢琴独特的声音，有一种大珠小珠落玉盘之感。虽然我无法说清它都使用了怎样形式的变奏，但是我却在这首曲子中，找到从未有的舒适与平静。 二古典浪漫主义时期-贝多芬，莫扎特，舒伯特 古典主

9、义时期指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（17321809）、莫扎特（17561791）、贝多芬（17701827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。这一时期的交响乐最为人们所熟悉，也因其宏大的演奏而震撼人心，这一时期不得不提的当然是贝多芬和莫扎特。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲英雄、命运；序曲哀格蒙特；钢琴曲悲怆、月光曲、暴风雨、热情等等。而我听得最多遍的还是第五交响曲，人们习惯称它命运交响曲。贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲时已经双耳失聪，他深爱的

10、情人也离他而去，这一切打击并没有将他打倒，反而让他成为了扼住生命的喉咙的伟大音乐家。这所有的一切都在他的这部作品中有所体现，虽然整部乐曲共分为四大章节，但我也像很多人一样比较偏爱第一章节的演奏。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，以一连串有力的拍子开头，整章音乐都保持着一种激昂的情绪，一种向黑暗挑战的士气，一种足以压倒一切的磅礴大气。当然期间又穿插着圆号吹出的由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。整章乐曲让人有种无法呼吸的气势，仿佛读鲁迅的小说，有种针芒在背的感觉。而他另外的第九交响曲终曲乐章欢乐颂，是另一首我非常喜欢的曲子。欢乐颂的灵感来源于席勒的诗篇，贝多芬几乎

11、花了大半生的时间来酝酿、来筹划。欢乐颂主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种平静的感觉；旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉。其他各声部伴奏，场面宏大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。这便是这部伟大的曲子所要歌颂的主题欢乐。 莫扎特，奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时

12、具有进步的意义，因为其创作的曲目体裁纷繁复杂，不能一一道来。其中我最喜爱的就是他最后的作品安魂曲。其中一个原因，可能这是这位伟大的音乐家的最后一部作品，仿佛天鹅最后的绝唱，凄美动人，这首曲子是为他自己而写。安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲安魂弥撒曲，是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲。虽然它的体裁仿佛稍显沉重，但我在听的过程中却没有丝毫的焦虑与不安，仿佛真的是心灵变得圣洁，接受着神的洗礼，莫名的有种轻松感。乐曲的许多章节也很明快，仿佛让人畏惧的死亡其实并不恐怖，死亡是另一次生命的开始，这也是这首安魂曲超越的其他曲子的原因。整首曲子确实是在抚慰那些逝去的生

13、灵，而生者也可以在曲子里找寻到希望。舒伯特，浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，因他的高产被称为“歌曲之王”。我非常喜欢他的各种短小的音乐作品。如圣母颂，歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。摇篮曲从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。我小的时候也是听妈妈的这首摇篮曲入睡，摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人从一出生开始，就享受妈妈臂弯中的温暖，再加上这首宁静而安详的摇篮曲，它将孩子的纯真与浪漫表现的淋漓尽致。然而我最喜欢的一首，还是他的音

14、乐瞬间。音乐瞬间，由首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴小品体裁。这首小曲看似简单，但韵味无穷。据说，一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。整首乐曲浑然天成，带着一种璞玉的质朴之美。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。三印象主义时期-德彪西 印象主义音乐，是19世纪后半期20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。其特点，说得确切些则是拘谨、克制、平静，一种由于作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身，从而形成的丰富多彩的效果。而

15、德彪西，是其中最负盛名的作曲家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。他的牧神午后及弦乐四重奏都流传甚广。其中牧神午后前奏曲是一首梦幻一般的交响诗。它讲述了夏日午后的森林中，牧神的突然出现使刚刚出浴的女神惊惶逃去。牧神捧着女神遗下的纱巾，遐思无限。我最喜爱开篇的简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，牧笛声如行云流水向人们再现了牧神悠闲自然，昏昏欲睡的状态。还有他的那首月光曲，他用清淡的手法描绘出了万籁俱寂的月夜，使整首曲子都充满了一种梦幻飘渺之感。细读西方交响乐赏析一书，在作者的引领下，我了解西方交响乐的发展史，真的让人感到无比兴奋，并且在

16、作者的生动描述下感悟了一部分艺术作品的独特魅力，或去排山倒还般的震撼，亦或如高山流水般的低沉，总之每部作品都那么的迷人，但是毕竟他所能讲的交响乐是少数，还有更多的需要我们以后慢慢欣赏。在听交响乐的时候我们必须做一些必要的工作。首先前期的准备活动当然是不能少的，如果不准备，很可能什么都听了但是不知道是什么意思。我所说的准备不仅仅是穿着西装打领带那么简单，也许你有必要带着一台电脑或者一部大辞典去了，听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平，有哪些著作，在他身上发生了哪些传奇的故事，作曲家各个时期的风格，这首曲子的背景是什么，作者要表达的意思是什么以及用了那些乐器并且各自代表了什么意思，这些往往很能影响听音

17、乐的效果。现在很多人都听不懂交响乐，不但是我们中国人，就是外国人她们也不是天生就能欣赏交响乐的，但是交响乐对于我们来说更难理解。因为其中有东西方的文化差异，单纯的以一个中国人的眼光去审视一个外来物品那肯定是不行的，因此储备一些西方人的知识是必不可少的。作为二十一世纪的新人类，你大概听过很多流行歌曲，但是现在你到底能记住多少呢？恐怕不多吧，流行音乐之所以流行就在于它的通俗易懂、简单，一首曲子就是那几句话，那几个调。交响乐则不同，它有千变万化的旋律，庞大华丽的阵容还有深沉的内涵，总之交响乐会让你百听不厌，回味无穷。要想了解一个乐曲就要从他的作曲家开始，要想了解一个作曲家就要从他的生活那段历史开始，

18、一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是不一样的，社会大环境的变化也会影响到他们创作的风格。作曲家一直成长着的，晚年贝多芬就因为觉得自己年轻是的作品不堪而想毁掉他早期的作品。一首曲子是要反复听的，比如贝多芬的命运，在听第一遍时候你可能只能记住命运的敲门声，认为没有啥了不起的，但是在反复的听了之后，你不得不惊叹于他的非凡才华，你会发现其中的规律，你会发现开头和结尾是相呼应的，中间的发展部，俩种旋律相互交替，不断发展到第三部分，这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳，让人痴迷，让人折服。 读一本好书，就如同和许多高尚的人说话，我想欣赏交响乐也是同样的道理。因为在欣赏音乐的过程中，我们不光只管住于乐曲本身，更多的也在思考我们自己的人生。交响乐总是伴随着绘画的发展而发展的，正如中国的书法、绘画与音乐一样，艺术的相通在于情感的相通。世间万物总是有着千丝万缕的联系，而往往总是牵一发而动全身的，正如用心情去触动音乐，在共鸣后，总有许多感慨，欢乐的也好，悲伤的也罢，音乐就像一本心情记事本，记录着我们的情感，陪伴着我们一起成长。我愿心怀这样一份纯净，在欣赏交响乐的同时，也在审视我自己的人生。专心-专注-专业