2022年托福听力备考如何活用各类教材资料.docx

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1、托福听力备考如何活用各类教材资料托福听力备考如何活用各类教材资料？合理运用才能进步更快，今 日我给大家带来托福听力备考如何活用各类教材资料，盼望能够关心 到大家，下面我就和大家共享，来观赏一下吧。托福听力备考如何活用各类教材资料?合理运用才能进步更快托福在线练习官方真题Official (TOEFL PRACTICE ONLINE)官方真题Official是为参与托福考试以及想要提高专业英语水平 的人供应的一个全真模拟托福网考考试平台。官方真题Official都 是ETS之前考过的真题，对于考前模拟和复习具有很大的价值。许多 同学会把官方真题Official作为刷题工具，做完题、对完答案就开

2、头刷下一套，半年就陷入了无题可做的尴尬局面。但是假如我们能认真推敲官方真题Official的每一篇听力，沉下 心来分析出题点，弄懂每篇听力的内在规律，把生词都摘出来背熟, 一般只要能坚持做上20套官方真题Official,听力就会有很大提升。使用方法：1 .做一篇官方真题Official听力；2 .打印出听力原文，用红笔划出规律词和出题点；3 .对比答案，分析错题。总结哪些地方是可以听懂但是漏听的; 哪些地方是单词熟悉但是没做出的；哪些地方是完全听不懂的。4 .针对上面的几种状况进行训练：找规律词，思索为什么会在这个地方出题;查找对应的语法;查找生词，多听几遍; 一，以其在帆布上很随便地泼溅颜

3、料、洒出流线的技艺而著称，他的 作品往往具有难以忘记的自然品质。波洛克绘画所制造的奇妙效果几 乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本 身，是一种近似表演艺术的创作形式。波洛克的油画有着令人愉悦的美，是由于它们与自然界不规章的事 物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的外形。 当我们观看海岸线时，会惊讶地发觉海岸线的一部分与整个海岸线具 有同样的外形，这就是分形，大自然中处处布满了这种分形艺术。托福听力：听力特训技巧1 .归纳题型譬 如 说 当 听 到：uInterestingenough. oo Surprisingly. oo “ uHowever. oo

4、 ” 接下来讲的内容就必为重点。或是听到”某某事物有三种不同功能, 第一种是。其次种是。第三种是”其后就很可能就会考：“以 下何者非为所提到某某事物的功能之一？”又譬如说，听到有非凡希 奇听不懂的单字，而又始终不停的重复及被解释时，就必需留神，由 于之后就很可能会考该听不懂的单字为何解。止匕外，当听到以非凡例 子来说明另一个现象时，很可能就会考“说话的人用这个例子是想要 说明什么？”等等。2 . 一个单词多重解释托福听力出题范围虽然很大但其实，TOFEL考试并不会刁难。精要 的技巧是，听到不懂的单字，完全不需惊慌也不需费时费神去思索,停滞，由于其后必有同位语或是修饰语作进一步解释，这样的小技巧

5、 乍听之下，虽然无足轻重，但考试时分秒必争，若能辨孰轻孰重，高 下立判，成败即分。3 . 了解考试宗旨必需了解各种考试的宗旨所在，譬如说TOEIC、TOFEL,对象仅为 母语非英语人士；而GRE、GMAT、SAT、LSAT,则不然。所以在解TOEIC、 TOFEL时尽量记住这个出题的心态，若是有似是而非的状况时，本人 会提示同学们，尽量往简洁的方向思索即可。（譬如：答题剩下两个 选项不能确定时，就大胆的猜比较简洁的那个选项）4 .适当放弃不求全懂在长篇听力来说，会有更多扰乱注意力的信息。如有听不懂之处, 千万不要执着的想把每个细节都听懂，由于在托福，重点会始终被再 提起的！托福听力：怎么进行听

6、写练习首先大家还是要明确听写的目的，不是为了听写而听写，不是由于 别人都听写，我才听写，更不是为了一种心理劝慰，让自己睡的塌实 点!我门的目标只有是：提高托福听力的实力！理论上：听写是在具有肯定英语语法，词汇的基础上进行的一种听 力训练。通过调动手、笔、耳的参加，将听到的东西默写（或听写） 出来，检验听的效果、加深对原文的理解、增加记忆力。这是其他方 法没有方法做到的！写的过程同时也是复习、巩固的过程，能更进一 步地加深对语音内容的了解，可以将在听的过程中模糊的东西彻底地搞明白。当听力文章超过肯定的量，语言水平就会在不知不觉中获得提升。这是检验究竟有没有真正听明白所学内容的一种有效方法。详细方

7、法上：1、就是全段的听，不要有间断，（这样也可以训练你的耐力!）一边 用笔登记关键的词，不肯定要完整的，让自己对全段初步有整体的印 象。但是肯定要记住，记不要阻碍听，让手空出来，关键的单词， 规律关系。2、再听，一句一句停顿下来精听。在前面登记内容的基础上不断 的补充，直到对其主要内容差不多清晰了。但听的次数不超过4-5 遍，（缘由很简洁，你听不懂的生词，读音现象就算听上上千遍你也 不会懂的，只是在铺张时间!）3、这一步是关键所在，假如你这步不做到位，前功尽弃!）听写完 后，对比听力原文，看自己错在哪里，由于只有这样你才可以发觉问 题，然后再针对性的练习，提高你的弱处。如一些爆破音，连读，美

8、音和英音的差别。有心的人可以去查那些美音的参考书籍4、跟读+仿照。这一点就是加深印象最重要的练习了，而且还可以 帮你提高口语5、最终，就是听重复听几遍，尤其是自己没听出来的，和听错的， 直到最终都听出来。这样才叫到位的连听力，达到我们的目标！5 .再做一遍看是否全对；6 .用简洁的英文或中文复述全文；7 .摘录全部的生词并背诵SSS60 秒听力资料(Scientific Americans Sixty-second Science)取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下；取乎其下,则无所得矣。我们只有设立更高的目标，才能得到更好的结果，托福听力也不例 外。60秒的科学美国人是托福听力出题的重要

9、来源，而且它的语速 是要快于官方真题Official的，习惯了它的语速之后，再去听官方 真题Official,就会觉得世界竟然如此清楚，托福竟然如此友好。使用方法：1 .第一遍，盲听，找到关键词；2 .其次遍，争取知道大致内容；3 .第三遍，一句一句地听写；4 .将听写好的材料与原文进行对比，看看那些地方写错了；5 .最终再听一遍，达到可以用简洁的英文或者中文复述的程度。TED 演讲(TED： Technology, Entertainment and Design)TED演讲的主旨是：Ideas worthspreading.每年3月，TED大会 在北美召集众多科学、设计、文学、音乐等领域的

10、杰出人物，共享他 们关于技术、社会、人的思索和探究。我们一般用TED的演讲材料做 泛听。使用方法：1 .第一遍，关闭字幕，理解讲座大意;2 .其次遍，对比字幕，修正偏差。托福听力：解析抽象表现主义概念抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年月早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一 次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特寇特兹 Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家 所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热忱奔放，或安静静谧，都 是以抽象的形式表达和激起人的情感。特点认为艺术是抽象的，且主要

11、是即席创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主 义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊波洛 克随便溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马 克思爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，缘由在于它表达了艺术的情感强度，还 有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽 象图腾的艺术学校：如包豪斯，将来派，或是立体主义等，都有呼应。 抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。地位它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽 约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。

12、也是二战之后西方 艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格 试验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里, 西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。代表杰克逊波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和 手法上的特征。自1947年起，他采纳了将大幅画布平辅在地上，再 在它四周走来走去，把颜料滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像 某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的用心致志和 彻底的身心投入，是一幅画形成其独立生命的关键所在。他的作品一 旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活 力，随心所欲的运动感，无限时空

13、的波动以及其内在的力气。罗伯特马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的 组织者，他是一位学识丰富、精力充足的艺术家。他早先学习历史、 评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开头形成, 马瑟韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的 杂志可能性的编辑之一，1948年他和三位闻名画家威廉巴齐 奥蒂(William Baziotes)、巴尼特纽曼(Barnett Newman)和马 克罗思科(Mark Rothko)一起，创办一所艺术学校。1951年他出版 了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是新达达派诞生的 最早信号之一。弗朗兹克

14、兰(Franz Kline)的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年月，他热衷于线描，特殊习惯于画小幅的黑白速写和细节， 他在细节中讨论单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯 机放大一些速写，这启发他进展了自己特有的风格：在白色画布上, 一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。 画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更 有意味。人们看他的作品，也能理解行动绘画的含义，笔的运行在作 品中显得非常重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中 国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在 计白当黑的原则上与东方的书法是全都的。而

15、且在削尽冗繁，只取黑 白两色，以少胜多，达到更有深度的美一这样的美学趣味与东方的书 法艺术非常接近。抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力气与动感, 布满激情;另一种则是更纯粹的抽象，给人以安静，罗思科便是这种 风格的代表人物。罗思科诞生在外国，1913年从俄国来到美国，当 时只有十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹，后来渐渐变得 单纯。到了 1950年他已完全抛开了详细形象，作品常是几个空白的 长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也 是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟识的，找 不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不行捉摸。颜色之

16、间的相互关系由于长方形空间而起作用，造成一种温柔而又有节奏 奏的脉动感，不清楚的交界处隐隐地藏住许多耐人寻味的东西。阿德莱因哈特(Ad Reinhardt)在30年月末就开头用几何形和矩 形作构图试验。40年月，他以拼贴画为载体，开头超出立体主义的 图案和空间，使用一种自由的图案。这些图案把个人的笔法、含意和 传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的而有了新的生命。50 年月初，他用单一的颜色绘画，如红色和特别深的、近似于黑色的绿 色。60年月，他多用蓝色。之后，在单色块中消失一些内在的形象， 以明度或调子微妙不同的颜色组成更小的矩形，正方形，或者正十字 形。巴尼特纽曼是抽象表现主义艺术家中

17、最为理智的艺术家之一，他 的艺术布满着神奇感和不行知的东西。在一篇未发表的论文，或者说 是自白中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的 意义上讲，是制造的神奇与人类存在的含义。在其他的很多文章中， 他写道：(艺术家)以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那 便是他对生命与死亡的神奇性的态度的表达。可以说，艺术家像一个 真正的制造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。杰克逊波洛克(Jackson Pollock 19121956)是20世纪美国抽 象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来 到纽约，

18、在艺术同学联盟随托马斯哈特本顿(Thomas Hart Benton) 学画。三十年月，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古里维拉那种为属于大众的公共艺术献身的热忱，可能有 助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯 基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种布满神奇梦幻的作品也情 有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再 现，而应当关注内在精神和情感的表达。他说：“现代艺术家生活在 一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照 片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界一一换句话说一一是表 现活力、运动以及其他的内在力气。现代主义艺术

19、家的着眼点是 时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”然而，对波洛克艺 术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无 意识的观念。这种观念对我的影响赛过这些特别画家的创作。”他一开头先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形 “布满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神奇的特点”。他给这 些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下 不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了打算性的突破，从 而诞生了他那自由奔放的“滴画(drip painting)”。事实上，对这种风格有打算性影响的，恰

20、是超现实主义关于艺术源 于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经具 体介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时 我几乎从不平展画布。我更喜爱把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上， 或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得 更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，由于这种方法使我 可以围着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创 作沙画的方法相像。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调 色板、画笔等等。我更喜爱用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料 或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦 我进人绘画，我意识

21、不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我 做了什么。我不担忧产生变化、毁坏形象等等。由于绘画有其自身的 生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分别时，结果才会很混 乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自 然地诞生了。”让我们想一想布雷东在第一次超现实主义宣言中有关超现实主 义作家“自动化”写作方法的介绍，将之与波洛克的以上表述作一个 比较，就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相 像：“找一个尽可能有利于集中留意力的静僻处所，然后把写作所需 要的东西弄过来。尽你自己所能，进入被动的、或曰接受性的状态。 忘掉你的天才、才能以及全部其他人的才能。牢记文学是最

22、可悲的蹊 径之一，他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的 题材;要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的 念头。”（柳明九主编：将来主义超现实主义魔幻现实主义， 中国社会科学出版社，第262页）波洛克这种自由奔放、无定形的抽 象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的 绘画，体现了画家惊人的制造力。它在两个方面充分展现了新奇性 和独创性。其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有 一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还 是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。 而如今，在波洛克的画面上，这

23、种差别消逝得无影无踪，所谓画面的 中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种 无重点满幅绽开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作睡莲中， 其实已初见端倪。而波洛克在画中将之进展到了前所未有的自由程度。 正由于此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的 分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新创造。”（罗 伯特休斯著，刘萍君等译;新艺术的震撼，上海人民美术出版社， 第276页。）其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记 录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的当他作画时他沉湎 于吓人的狂热行动中。”（古德诺:波洛克画的一张画,艺术新闻 1995年第5

24、期，第39-40页。）而他作画过程中的那种布满节奏的 自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作 品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才依据需要剪裁一块，绷 到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其 含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整 个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录波洛克对自 己的行动绘画常常失去信念，在苦闷中精神特别，1956年在酗酒之 后开车失事身亡。波洛克的作品有男人和女人野营和加油站闪耀的物质 图形茶杯月亮与女人死亡眼睛蓝隐秘的爱护人 教堂等。波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之