音乐教学心得简短290字_音乐老师教学心得体会.docx
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1、音乐教学心得简短290字_音乐老师教学心得体会 有用音乐教学心得简短290字。 在日常的学习或者工作中,我们会有一些心得,我们能将自己产生的一些收获写下来。心得体会是对自己经受的一种反思,心得体会可以写哪些内容呢?下面是我细心收集整理,为您带来的有用音乐教学心得简短290字,供大家参考,盼望能关心到有需要的伴侣。 音乐教学心得篇一 一个偶然的机会,使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、制造力进展起到了乐观的影响。 观念:即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想,一种理念。而不是实在物质。我认为,在以前的教学中,我较注意的是:对孩子一对一的传授学问,为的是让孩子肯定要学会什么。
2、学了奥尔夫以后,我的观念有了转变,奥尔夫音乐教学注意的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思索。把这个学学问的主动权,教给了孩子。 结合当今的.,恰恰需要这种主支探究绵精神。训练现代的儿童,该从不同的角度进行训练,而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高,汲取学问的力量强,单一的老师教什么他们学什么是不够用的。老师应当大胆的开拓一片空地,要孩子们去探究,让他们自己走向胜利。在他们的头脑中,不畏惧失败。例如:小孩子学走路,摔倒了,现在的父母会说:“自己站起来。”那么,在思维这块领地,为什么不能试着说一句:“自己站起来。”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法,他强调了自身的进展,有点举
3、一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abraham maslon)说:我们必需教同学成为一个会制造的人,至少有力量面对新颖事物的思想,去做即兴演奏的方式来解决问题,而无须提前预备。奥尔夫教学注意教学过程,以后,我会拿来借鉴,这是一人好的开头。 我学习卫学期的奥尔夫音乐教学,每次上课,从我自身来说,都感到轻松自然,老师每次上课都以带着全班同学做嬉戏的形式进行教学,如老师请同学自选打击乐器,自己编排四拍子的节奏,要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸,请同学以小组为单位进行创编表演,要求情节不同;老师放一段音乐,乐曲时而缓慢,时而急促,时而昂扬,时而低沉,要求每位同学依据自己的理解做动
4、作,大胆进行表现。熬炼了我们的制造力与表现力。再如,任意给两个音高进行儿歌创编,熬炼了即兴制造力量、识谱力量及音准的训练等等;对几宫格的熟悉,熬炼了协调力量。还有很多其他的嬉戏,老师用这些嬉戏好象在无声地告知我们,奥尔夫音乐教学的空间之大、之随便。让同学在嬉戏中去感知,去探究,从嬉戏入手,将孩子们消遣优势(天性)转向专心去冒险,我们在经受一种最完善的人类状态,而紧急与放松之间的完全平衡,就是人类心灵的延长。消遣并不为失败所困扰,嬉戏中也有风险,但消遣是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的,音乐是我达到散发心灵力气的一个手段罢工了!”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀! 人格:即人
5、的性格气质力量等特征的总和,个人的道德品质。性格:即在对人,对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了很多,思索方式敏捷了奥尔夫教学所追求的不是音乐本身,他没有固定的教案,而是借助音乐去查找人类已经遗失或将要丢失本质的心灵中最珍贵的东西。要达到这种目的,唯一方法是通过这种原本性的音乐训练,才能获得。 音乐及其他艺术不同于科学(理性,规律之结晶)的最大区分在于:他是人类情感听载体,奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉,感情的直白表露,前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动,不是去追寻理性的教化,而是心灵的焕发,人性的解放。 如一次课上,老师让我
6、们听着铃鼓的敲击声,听着强弱音的变化,用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时,随便找到一个伙伴,利用老师事先指定好的身体部位接触作造型,看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人爱好昂然,又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人,熬炼了合作精神、随机性、即兴创作力量、表现力、思维力量等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中,我试着给三岁三岁半的孩子上了一次这样的课,孩子们非常感爱好。连平日最调皮的贝贝(一个不到三岁,非常任性的小男孩)也会全神贯注地找小伙伴,摆造型。这次课深深地触动了我,使我慢慢贴近了孩子们的心,他引导着我走进了孩子们的世界。 制
7、造力:即想出新方法,建立新理论,做出新的成果或事物的力量。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富,这个世界很精彩。让我换一双眼睛,换一种心态看世界。让我感悟世界美妙的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势,进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法,对幼儿来说简洁易学。此外,还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以消遣贯穿一教学之中。熬炼与开发幼儿诸多方面的力量。 学习奥尔夫教学有一学期了,我觉得他就象一块面包,一大块精神面包,靠你自己去渐渐品尝,这样才能品出他的独特味道! 音乐教学心得(篇二) 我拜读了舞蹈在学校音乐教学中的应用,在学习中感受到了在教学中老师自身力量的重要性
8、,并将学习状况作笔记如下: 在教学中,老师的教态犹为重要,一般来说,音乐老师应当让作品先打动自己,再去感染同学。一个合格的音乐老师除了具备专业学问外,还要以情感人,把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处地使同学沉醉于音乐之中,让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来,激发同学音乐表演的爱好和欲望。在音乐教学中,导课犹为重要,只要老师教“导”有方,同学的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法:如以唱歌导入,同学爱好高,同学主动,记得坚固。以表演导入,具有生动性。以故事导入,具有形象性,使同学印象深刻绘声绘色的结束语可以加深同学对音乐的情感体验,收尾结课和开头导入同样重要,因同学活动的组织象深刻。 唱歌教
9、学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中,前奏也是一个不容忽视的重要环节,它具有定调,提示速度,酝酿心情等重要作用。首先,伴奏要适度、适时、适量;要有层次,还要加间奏,有很多老师忽视了这一点,就简洁的起个头,如:授课老师总是“预备起”这样,不利于同学音乐素养的培育,还有一点是留意伴奏切忌过于复杂,由于同学在学唱新歌时,留意力主要集中在旋律和节奏上,这时假如伴奏太复杂,就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时,对老师的要求也较讲究,如范唱时,老师演唱的声音不要太大,也不能太小,由于同学学习歌曲在很大程度上出于仿照,老师精确的演唱歌曲起着至关重要的作用,表扬的恰当使用。老师应当以适时、适当的鼓舞,让同学
10、获得成就感,使他们在学习中具有开心的心情。这时候,表扬应当成为老师常用的法宝。在同学的眼里老师的一个微笑,一个点头,一次掌声都是对他们行为的最好褒奖,因此,对于同学的表现,老师应用“你真聪慧”等语言来欣赏,不要吝啬你的赞扬;胜利的体验会化成同学对音乐的热忱追求。 律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过:“原始的音乐不是单独的音乐,它是和动作,舞蹈、语言紧密结合在一起的。”我拜读了舞蹈在学校音乐教学中的应用,在学习中感受到了在教学中老师自身力量的重要性,并将学习状况作笔记如下: 在教学中,老师的教态犹为重要,一般来说,音乐老师应当让作品先打动自己,再去感染同学。一个合格的音乐老师除了具备专业学问外,还要以
11、情感人,把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处地使同学沉醉于音乐之中,让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来,激发同学音乐表演的爱好和欲望。在音乐教学中,导课犹为重要,只要老师教“导”有方,同学的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法:如以唱歌导入,同学爱好高,同学主动,记得坚固。以表演导入,具有生动性。以故事导入,具有形象性,使同学印象深刻绘声绘色的结束语可以加深同学对音乐的情感体验,收尾结课和开头导入同样重要,因同学活动的组织象深刻。 唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中,前奏也是一个不容忽视的重要环节,它具有定调,提示速度,酝酿心情等重要作用。首先,伴奏要适度、适时、适量;要有层次,还
12、要加间奏,有很多老师忽视了这一点,就简洁的起个头,如:授课老师总是“预备起”这样,不利于同学音乐素养的培育,还有一点是留意伴奏切忌过于复杂,由于同学在学唱新歌时,留意力主要集中在旋律和节奏上,这时假如伴奏太复杂,就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时,对老师的要求也较讲究,如范唱时,老师演唱的声音不要太大,也不能太小,由于同学学习歌曲在很大程度上出于仿照,老师精确的演唱歌曲起着至关重要的作用, 表扬的恰当使用。老师应当以适时、适当的鼓舞,让同学获得成就感,使他们在学习中具有开心的心情。这时候,表扬应当成为老师常用的法宝。在同学的眼里老师的一个微笑,一个点头,一次掌声都是对他们行为的最好褒奖,因此
13、,对于同学的表现,老师应用“你真聪慧”等语言来欣赏,不要吝啬你的赞扬;胜利的体验会化成同学对音乐的热忱追求。 律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过:“原始的音乐不是单独的音乐,它是和动作,舞蹈、语言紧密结合在一起的。”在音乐教学中,老师能支持和鼓舞,教授同学自己所创编节奏型,自己创作旋律,自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏,自己创编舞蹈等等方法,都不错。音乐课上,不但要有悦耳的音乐,亲切温柔的语言,还应有美丽的音乐伴奏下,老师为同学表演舞蹈,同学产生律动,通过自己的律动,同学感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的心情,更激发了同学的乐观性。那么,同学唱到感动时,会情不自禁地手舞足蹈起来。正由于此,为
14、了活跃课堂气氛,更好地表现作品,老师要依据中同学怕羞的心理特点,引导他们投入到音乐中来,转变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛,让同学发挥性地做一些即兴表演,使同学的身体律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,利用舞蹈、律动,活跃课堂引发同学乐观思维。但是最好能够让全部的同学参加进来,而不是几个同学。由于同学的热忱都很高。 虽然笔记的内容不多,但学习的过程是特别欢乐的!拜读此书后也是受益良多的!乐教学中,老师能支持和鼓舞,教授同学自己所创编节奏型,自己创作旋律,自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏,自己创编舞蹈等等方法,都不错。音乐课上,不但要有悦耳的音乐,亲切温柔的语言,还应有美丽的音乐伴
15、奏下,老师为同学表演舞蹈,同学产生律动,通过自己的律动,同学感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的心情,更激发了同学的乐观性。那么,同学唱到感动时,会情不自禁地手舞足蹈起来。正由于此,为了活跃课堂气氛,更好地表现作品,老师要依据中同学怕羞的心理特点,引导他们投入到音乐中来,转变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛,让同学发挥性地做一些即兴表演,使同学的身体律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,利用舞蹈、律动,活跃课堂引发同学乐观思维。但是最好能够让全部的同学参加进来,而不是几个同学。由于同学的热忱都很高。 虽然笔记的内容不多,但学习的过程是特别欢乐的!拜读此书后也是受益良多的! 音乐教学心得(篇三) 参与了
16、这次的音乐科任老师培训,受益匪浅。这次的培训不同以往的,以前的就只有专题讲座,这次是现场听课+专题讲座,形式更加丰富多彩,在点评课时,大家畅所欲言的与两位音乐带头人吸取阅历,在何教授的讲座里,何教授更是让我们提出在教学中遇到的问题和困惑,让大家一起来探讨,一起互动沟通。通过仔细细致地学习,我对音乐教学的熟悉从模糊到清楚、从茫然到豁然,信任今后的教学业务力量和水平会有不同层次的提高。 听了文老师的让我们荡起双桨和梁老师的欢快颂。感受到了两位老师对音乐的热忱,特别值得我这个兼职上音乐课的老师学习,我的训练对象是一群智力低下的同学,而且智力障碍程度和类型也有很大的区分。智力障碍儿童突出表现的特点:推
17、断力差;不能完整地认知客体;缺乏概括力量;难以理解概念的准确含义;特殊难以理解抽象概念;分析力量差;考虑问题不合规律;留意力不易集中;留意范围狭窄;稳定性差;难于安排留意等。讨论表明,通过音乐课堂教学,在课堂上为智力障碍儿童感受、观赏、表现音乐创设一种良好的氛围,能够有效促使智力障碍儿童的感受、想象、表现、制造等综合力量得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱,实现了情感的宣泄和动作的仿照,而且智力障碍儿童的素养也在开心、布满活力的课堂气氛中得以提高,大大激发了智力障碍儿童学习音乐的爱好,以及收获了音乐学习以外的成长。因此,在音乐教学上要求我们就更高了。在何教授的讲座里提到老师专业素养和教学力量,
18、我深刻的反思了我的音乐课堂:我考虑同学认知水平了吗?我有漠视同学的现象吗?有铺张课堂时间的行为吗?课堂教学中的每一个环节是否都交给了同学?每一个环节都带给了同学什么?各环节目标达成度如何?总体来说,培智学校的音乐课堂应当体现智障同学的六大力量:同学乐观参加音乐活动,体现了蓬勃的生命力;同学切实成为每个环节的仆人,整个教学过程体现了持续的内在活力;同学主动思索问题,探究释疑,体现了活跃的思维张力;同学间互动合作,乐观利用团队力气解决困难,体现了团队合力;同学在音乐活动中体验乐趣,享受胜利,体验了胜利的魅力;同学保持学习.,在每节课上都能主动参加,乐观探究,达成学习目标,体现了长久的进展潜力。要达
19、到培智音乐的高效课堂我还有肯定的差距。今后要做好以下环节: 1、备课充分,围绕新课程理念思索四个问题。 2、情感到位,严密设计课堂环节。 3、敬重同学,充分调动主动探究。 4、收放自如,轻松体现多方互动。 作为特教老师,我们要抱着不断探究、永不满意的态度,做一名合格的音乐老师,做同学喜爱的老师。 音乐教学心得(篇四) 周末挤出时间参与了中学校音乐教学培训。对于别人来说或许是上级通知不得以而为之,而对于我来讲却是无意听说加有意提高。参与培训的均是各区骨干老师和教研员,本人什么都不是却带来了一颗仔细教学寻求自我突破的真心。因此我更关注教学中同学们的反应,热衷于思索有效教学等等最实在的问题。 很遗憾
20、的是周六吴斌老师的精彩讲座没有听上,回来时仔细翻看了同行们记的笔记,感恩她们也与我共享了自己听后的心得,使我从中受益。下面谈谈收获: 一、关于音乐要素的体现 音乐课上尽可能地运用和体现音乐要素,是我始终以来所坚持的,运用好音乐语言是音乐老师的必修课。吴老师的点评更让我坚决这一点,也让我开头思索如何让音乐的美占据课堂的主要层面而不被语言、说教、反复提问、唯美画面而冲淡偏离了重心。 二、关于提问的有效性 这一方面真是指出了我平常教学中的软肋。尤其是在倾听、观赏时,我也总是习惯性地提问一些心情、感受、表达了什么等常规性、同学们一时间并不能精确找到方向表达的问题,有时的问答一时间发散得下知如何收回。其
21、实音乐的美妙真是只可意会不行言传,在反复倾听、表现、仿照中就可以产生内心的领悟和共鸣,为什么肯定要用语言具象化呢?这一点是源自于周瑞英老师与我的共享的一点感悟。不知道和她有无同样的理解,感谢您的共享,同时愿闻她进一步的想法。 三、关于淡化识谱教学 自02年课标开头提出淡化学问难点欢乐教学的理论后,在近十年的教学中我们一线老师都努力在课堂中一味地查找着所谓欢乐,开头渐渐忽视甚至放弃了识谱教学。从而直接导致了线谱教学的瘫痪,除了校外学习乐器的孩子其余基本不识谱。新课标出台后也正视了这个问题,也谈到了识谱教学的必要性。但依据伴侣们共享的笔记,专家们好像又否定了识谱必要的理论,甚至提出了不需要单独音乐
22、主题反复模唱,而需更多关注完整的听觉感受。由于没有面对面听到专家的议解,只是伴侣们的转述我还不能完全理解和领悟,甚至是更糊涂了。肯请同行们谈谈自己的观点为我教导迷津。 四、关于建立完整倾听 专家提到尤其在给同学呈现作品时肯定要给同学一个完整的听觉感受,不要刻意为了教学需要戛然而止,而影响乐曲完整性。这个在教学中尤其是在观赏教学中我是经常分段讲解倾听的,比如巜北京喜讯到边寨这样比较长的曲目。怎样不破坏完整性还请大家支招。 五、关于自我认知的重要性 莫蕴慧老师什么是唱歌的讲座给我们普及了声乐常识,使我们正视了提高个人艺术修养的重要意义。正如她所说我们艺术训练工都不清晰何为唱歌,都无法观赏和辨别真正
23、好声音,如何能够引导下一代走入真正的艺术审美?爱好就是天赋的说法让我站在更高层面上意识到培育和进展同学爱好对一个孩子成长的真正意义。或许今日我们的一个醒悟就会影响某个孩子一生的追求。这不是空谈,或许这才是我们这些人该做的实事。 反思: 一、备案语言的精准,避开随便的无效提问。多读书充实自己,增加词汇、音乐语言的储备量。 二、充分体现音乐学科特点,充分利用音乐要素的表现手段,善用音乐语言、肢体语言、表情语言来体现审美。我所追求和坚持的观点得到确定。 三、教导迷津,为我教学中的困惑指出了明确的方向,同时发觉了教学中的错误及新的置疑。为今后的教学提出了思索。 四、三人行必有我师,建立伙伴同行共享,相
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