雕塑光影 ——当代雕塑中的灯光探究.docx

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1、摘 要近年来，国内的当代雕塑创作中出现了艺术与科技的融合趋势，而灯光材料由于其强烈的视觉表现力，成为当代雕塑创作材料中的新秀。但与国外相比，国内灯光雕塑在技术、理念、表现手法上都存在着不少的差距。本文主要以灯光雕塑为主要研究对象，先从灯光雕塑的发展历程中分析灯光元素对于当代雕塑语言的多样性的影响，然后分析灯光雕塑的创新性及未来的可能性。再从灯光雕塑的新技术运用方面入手，分析灯光雕塑的语境以及灯光材料技法是如何对当代雕塑作品的创作产生增色效果。通过对灯光雕塑的各方面因素的比较研究以及中外优秀艺术家作品的案例分析，还有总结个人在创作上的经验，借此尝试厘清灯光雕塑的深度意义。 灯光给观者带来丰富的视

2、觉盛宴，让观众能更好地理解雕塑创作的意图。雕塑家则需要进行更多横跨学科的借鉴与思考，让灯光雕塑的创作跟上当代雕塑发展的潮流。关键词：灯光雕塑，当代雕塑，新技术运用ABSTRACT In recent years, there has been a fusion of art and technology in contemporary sculpture creation in China, and lighting materials have become newcomers in contemporary sculpture creation materials due to their

3、 strong visual expression. However, compared with foreign countries, there are many gaps in domestic lighting sculptures in terms of technology, concept and expression.This article mainly takes light sculpture as the main research object, first analyzes the influence of lighting elements on the dive

4、rsity of contemporary sculpture language from the development of light sculpture, and then analyzes the innovation and future possibility of light sculpture. Starting from the application of new technology in light sculpture, this article analyzes the context of light sculpture and how the lighting

5、material technique can add effect to the creation of contemporary sculpture works. Through a comparative study of all aspects of light sculpture, case studies of outstanding Chinese and foreign artists works, and summing up personal experience in creation, we try to clarify the deep meaning of light

6、 sculpture.Lighting brings a rich visual feast to viewers, allowing viewers to better understand the intention of sculpture creation. Sculptors need to make more reference and reflection across disciplines, so that the creation of light sculpture keeps up with the trend of contemporary sculpture dev

7、elopment.Keywords: light sculpture, contemporary sculpture, new technology application目 录左对齐 右对齐中文摘要 英文摘要目 录 绪 论（）第一章 当代雕塑中的灯光艺术（1）第一节 灯光是雕塑的一种材料（1） 第二节 灯光雕塑概念的提出（1） 第三节 传统雕塑与灯光雕塑的对比 （1） 第二章 灯光雕塑的发展（1）第一节 新材料对灯光雕塑创作多样性的影响（1） 第二节 公共艺术领域中的灯光雕塑（1） 第三节 灯光雕塑进入室内空间的趋势（1） 第三章 技术应用的创新（1）第一节 3D建模与渲染的设计方法（1）

8、第二节 3D打印在灯光雕塑造型的应用（1） 第三节 智能化的控制与灯光雕塑的结合（1） 第四章 个人创作的实践与探索（1）第一节 创作的构思与前期探索（1） 第二节 制作流程与灯光的设置（1） 第三节 毕业作品探究意义（1） 结 论 （）参考文献 （）附 录 （）在学期间发表论文及作品目录 （）毕业创作（设计）说明 （）插图及图片说明 （）后 记 （）绪论灯光雕塑最早诞生于20世纪初，灯光的发展状况与科学技术的发展息息相关。灯光雕塑在西方国家迅速兴起并被大众所接受和喜爱，从上世纪80年代开始，在三十多年间，灯光雕塑伴随着城市的公共艺术发展而基本趋于成熟，逐渐发展为独立的艺术流派。小到众多商场大

9、到各类的广场公园，再到不同的艺术展览空间和美术馆，百花齐放的涌现出一批灯光雕塑，它们的造型空间以及形体材料等等方面都不一样，呈现出千姿百态的面貌。处于公共空间中的灯光雕塑，具备白天造型展示与夜晚灯光照明的双重功能。灯光雕塑以其强烈的视觉效果展示为主的艺术形式，给观者带了独特的艺术体验。虽然灯光雕塑亮相的数量越来越多，但表现在创作形式上单一。灯光雕塑中的灯光语言的运用，但面对新技术和新材料不断的兴起、雕塑造型如何与灯光照明技术相结合，是否有相关的规律或限制等等问题，不失为当下中国雕塑艺术中值得研究的一个内容。因为灯光雕塑艺术并不像传统雕塑艺术一样，已有既成的体系，要想清晰并且全面地界定其中的灯光

10、题材，实在颇为繁难。另外新技术促使灯光材料的进步，也更频繁应用在雕塑创作上，故而只能尽可能地将主要的灯光雕塑类型加以概括。笔者通过新技术应用的角度来分析研究灯光雕塑的艺术形式以及通过自己的创作实践经验，总结和整理出个人对灯光雕塑创作的方法，试图将当下灯光雕塑的新趋势对人们的审美迁移、发展与规律阐述的更加清晰。在对灯光雕塑理论的认识和创作实践认知的基础上，通过把握灯光雕塑时代性与观念性的特点，进一步探讨灯光对于当代雕塑创作的意义。第一章 当代雕塑中的灯光艺术第一节 灯光是雕塑的一种材料光给予了人类最直观的视觉感受，人要看清楚环境就离不开光，可以说没有了光就没有我们五彩斑斓的世界。当原始人类在发现

11、火发散的光能在夜晚照亮周围的环境，人的视线范围更大了，人类就不断地发掘和改进照明技术，促使灯光发散的更远以及照亮得更持久。于是，从古代的火把和燃油盘灯，再到近代电的发明后出现了钨丝灯，最后到现代的霓虹灯和LED灯，灯具的演变过程同时也改变了人的视觉感官，人们的夜生活从此丰富多彩，也给艺术的创作带来了新的可能性。灯具一直广泛的应用在灯光装置艺术上。那么灯具发出来的光能不能做为雕塑的物质材料呢？在现代的科学研究中已经证明了光其实是一种高频率的电磁波，也就是光子。1905年，物理学家爱因斯坦发表的论文解释了光电效应，他认为光由大量微粒既光子构成，光确实具有粒子性。光子说理论解释了光是量子化的不连续的

12、能量，其后普顿效应也证明了光量子理论。量子力学的理论中的波粒二象性表明，光既具有波的性质，也具有粒子的性质。粒子组成了原子核的内部，原子核与电子共同构成了原子，大量的原子构成了物质 徐光宪物质结构【M】北京：高等教育出版社，1959.2024。那么光作为一种微粒，也是物质的组成部分，同样能视作是一种物质材料。所以我们可以把灯光雕塑的光视作是雕塑本体空间的一种延伸，它真实存在于虚空间里。不同的新型材料和制作工艺的出现离不开社会的进步和高新技术的发展，灯光与雕塑的结合程度也越来越高，从外光源转换成内关源，融入雕塑的本体结构，提供给创作者更多的表现手法和可能性，使整个灯光雕塑浑然一体，更好的表现了作

13、品的立题立意，进一步提高作品的观赏性。传统架上雕塑在空间展示中是静止不动的，在固定光源照射下产生折射和投影，让观者的产生直观的视觉感官联想，从而发现雕塑的美感。而改变光源时，例如移动照射、颜色变化、照明强度变化等等因素，都能产生动态的效果。当动态的灯光与静态的雕塑结合时，雕塑就脱离了传统意义上的定义。第二节 灯光雕塑概念的提出灯光雕塑是当代雕塑领域中近年来出现的一种以视觉效果为主的艺术形式，在城市的公共艺术空间及商业空间频繁展示其独特的魅力，并随着城市进程的发展形成了新的趋势。灯光雕塑的主要特征表现光语言和雕塑本体语言的结合，其表现手法主要是利用发光光源使得雕塑在较暗的环境内也能展示其空间建构

14、与形体造型，摆脱了外光源对雕塑展示的限制。灯光广泛地应用到了建筑景观、舞台美术、室内设计等等不同的美术领域。雕塑是立体的艺术，不可避免地与灯光材料产生了碰撞与结合，慢慢形成独具一格的灯光雕塑艺术。灯光雕塑艺术的发展离不开其外部环境的催化，例如城市雕塑的发展与灯光节的举办。上世纪80年代，广州美术学院潘鹤教授提出了“雕塑主要出路在户外”“社会主义是城市雕塑的最佳土壤”等观点和文章，是最早提出城市雕塑概念的人。得益于中国的改革开放，经济水平的提高拉动了城市化进程的高速发展，城市雕塑不断在中华大地落地生根。灯光雕塑则由于其强烈的视觉冲击力，成为城市夜空中的亮点，越发受到了城市建设的新宠，进而促使更多

15、雕塑艺术家不断地推陈出新与更深地挖掘灯光雕塑的魅力。相比较城市化呈现出高速发展的一方面，另一方面零零散散的城市雕塑却不能满足拉动城市旅游经济和市民们日益增长的文化需求，灯光节则应运而生。灯光节在西方国家出现比较早，技术成熟，中国引进来后，进行了本土化的融合，如广州国际灯光节、深圳灯光秀等大型活动。灯光节具有雕塑作品摆放集中，展示时间长，能容纳大规模观众等优点，所以这项大型的城市文化活动举办的越来越频繁。灯光雕塑以其各种照明技术与科技元素也在灯光节这个大舞台上频频亮相，进而拉动了城市雕塑的发展。 灯光雕塑是当代城市雕塑发展中新锐，摆脱了传统雕塑形式上的束缚，同时融合了声、光、电等装置艺术的元素，

16、增加了美化和装扮城市的作用。灯光雕塑有多变的表现手法和可能性，给观者带来独特的视觉艺术体验。第三节 传统雕塑与灯光雕塑的对比传统雕塑的造型范畴不外乎是形体、体量、空间、材料、肌理、色彩等诸多部分。传统的雕塑的光影效果，主要是通过外光源从不同角度照射雕塑的形体和空间，进而形成不同的阴影和反射，从而产生视觉效果上的差异。像传统雕塑这种静态观赏的雕塑，只需把雕塑整体照亮，展现出雕塑表面起伏与特定的材质肌理既可。户外的雕塑白天需要借助天光，晚上则通过在周边铺设两三个光源照亮整体造型，其本质都是借助灯光所形成的光影加强雕塑的体积空间感。而雕塑家在做塑造雕塑时为了加强形体的空间纵深感和体块感，往往会在顶光

17、照明环境下雕刻雕塑的低凹点，而在雕塑亮面区域加强局部形体的饱满感。传统雕塑对光影的利用是建立在合理的比例结构基础上，强化夸张造型而不是变形抽象。罗丹的雕塑就是对光影的运用典型的例子，他的加莱义民地狱之门等作品充分展示了罗丹运用了戏剧性的甚至悲剧性的光影手法。罗丹一生都在强调雕塑的“厚度”与“深度”，厚度对应雕塑的饱满感，深度也就是雕塑的最前端和最远端 （法）罗丹（A.Rodin）口述；葛塞尔（P.Gsell）记 沈琪译. 罗丹艺术论M. 北京：人民美术出版社, 1978.05.。饱满感强的立体造型中最典型的就是球体了，对于球体来说，它的无数个接触点都相对于它的内核点是最远，表面的张力最强烈，所

18、以光的反射也是比较强烈的，给我们的视觉冲击力也很大。雕塑的纵深感来自于其形体的最前端与最远端的斜立面，距离越远，阴影越强，与光的对比越大。而相比之下人体雕塑在古希腊罗马时期的形体起伏上更柔和，追求人体的完美与解剖的真实感，所以其对光影的运用并没有罗丹那么主观。而广州美术学院的吴雅琳教授创作的变脸西方邂逅东方雕塑作品以大卫雕塑头像为基础，则用另一种巧妙地光影手法虚拟投影技术，将古今中外的名人头像和中国的戏剧脸谱不断切换投射在大卫的脸部，光影与内在造型的结合使得这个经典雕塑重新获得独特的视觉感受。灯光雕塑相较于传统雕塑而言，其最大的不同在于主动把光纳入形体的一部分。光作为一种能量物质，对于我们能看

19、到的实在能触摸到形体空间而言，何尝不是一种延伸的形体，它虽触摸不到，却依然能被我们视觉所感受。笔者认为，灯光雕塑中的光是其本身的一种负空间，与真实触摸到的正空间共同组成了灯光雕塑的整体空间。要利用光进行灯光雕塑的塑造，必须要从发光材料着手，不同材料的特性在灯光雕塑上的呈现有着不同的视觉效果和身体感官，霓虹灯的冷静、硬质，显得历史厚重感，舞台灯光能展示更多的颜色变化，可以反应雕塑家的创作情绪，LED在雕塑上的应用时间年份不如霓虹灯和舞台灯光，相对“年轻”，在作品上的应用相对具有现代感和时代感。对于处在当代雕塑的范畴内的灯光雕塑来说，只是较之于罗丹雕塑之前的传统雕塑更加注重雕塑的发光形体，观念思维

20、、光的语言、 个人情怀等的表达，不再较真于写实与再现对象，更强调雕塑家艺术创作的观念，赋予了雕塑新的解读方式，丰富了视觉上的表现形式，让灯光语言融入到雕塑创作中。第二章 灯光雕塑的发展第一节 新材料对灯光雕塑创作多样性的影响当代雕塑最早出现于19世纪末至20世纪中叶。雕塑艺术由于受到了现代主义思潮的影响，其概念从传统雕塑的体系延展出来，表现为更注重新材料在雕塑上的应用，进而促进了当代雕塑的发展。材料本身的质感肌理等特性，发展成为雕塑作品观念表达的重要组成部分，丰富雕塑家的思考创作。新技术的更新发展催生了材料的发展，也就意味着雕塑家更多的选择空间，能把不同新材料的材质语言运用到自身雕塑的创作中去

21、，并赋予其深层的文化理念与人文价值。不同的材料对应着不同的文化意义，所组成的雕塑也有不同的造型语言，使得当代雕塑呈现出百花齐放的特色。鉴于灯光雕塑作为当代雕塑中多维可观赏的艺术，新材料很大程度上影响了灯光雕塑的表现内容，灯光雕塑从早期的光材料与结构材料的结合，再到声光电三者元素的融合，到现在智能交互技术的应用，灯光雕塑的表现形式益发丰富。灯光雕塑中对材料应用的定义有些新的突破，对材料认识经验的新尝试，打破习以为常的认识，各种材料的相互置换等等方法，成为灯光雕塑创作的重要手段。灯光雕塑创作结合大量的材料手法，唯独少不了灯光这个主要的构成元素，其最终目的都是为了更好的展现出灯光雕塑的美。灯光雕塑是

22、当代艺术中的一种形式，同样重视对材料的新认识以及观念的表达,雕塑作品独到的个人塑造语言，是现在雕塑获得第一视觉认可的最初条件,除此之外，就需要在形式与内容上更多的思考与考究。灯光雕塑需要创造出独具一格的灯光雕塑形式语言，就离不开独特的空间处理和个性化的形体表达，而这个形式语言又是表达雕塑家思想、情感的重要体现。灯光雕塑的形式美不是一成不变的，需要雕塑家根据不同内容、题材的完美结合来创造。优秀的灯光雕塑创作，不仅需要内容形式上的新颖，更需要在造型形式上下功夫，既雕塑的空间与形体相互交融于一件作品产生的视觉效果。随着时代与科技的发展丰富了灯光雕塑的艺术形式，雕塑家需要深入探索其绚丽多彩的表达方式，

23、并进行多种尝试，进而推动当代灯光雕塑多样化发展趋向。第二节 公共艺术领域中的灯光雕塑改革开放以前，灯光雕塑在国内如果一定说有的话，可能是在节日庆祝灯会这些场所出现的较多。在对灯光技术的运用方面，国内灯光雕塑一直比景观照明、室内照明应用要晚。上世纪90年代，灯光雕塑采用的光源还是以霓虹灯为主，霓虹灯是长管状结构，硬材质不容易弯曲，只能采用外部悬挂内部镶嵌进行各种造型组合，可以说当时的国内灯光雕塑艺术仍处于初步阶段。但随着 LED 技术的发展，LED光源普遍运用于各种艺术领域。由于 LED光源能点线面组合、隐蔽性、更贴合雕塑的造型等等优点，很快代替霓虹灯成为雕塑光源设置的新秀。而且LED光源种类比

24、以前霓虹灯更加多样，雕塑家能更好的能运用LED光源来传达雕塑作品的创作理念。紧随着中国现代城市化发展进程的快速步伐，公共艺术为了满足城市公共空间的艺术文化需求也进入了发展的快车道。公共艺术的艺术形式常见的有建筑、景观、园林、雕塑、绘画、新媒体等。公共艺术中的灯光雕塑，也具有公共艺术的三要素：公共性、在地性、艺术性。其中在地性是公共雕塑与早期大型户外纪念式雕塑的区别。公共雕塑的在地性一方面需要解决与所在的公共空间相配套的问题，另一方面也需要满足其城市的文化背景和人文价值的需求，而不是简单地让城市本土艺术家来做或者去迎合人们对城市的表面印象。所以公共雕塑的在地性着重于观者与艺术家都能接受的普遍性的

25、情感方式，其公共雕塑作品能传达出当地城市的地域信息。因为公共雕塑落成后会长期存在当地，艺术家在进行雕塑创作时需要摒弃个人情感倾向和价值观点，更多地考虑到对于城市的历史文化以及当地的自然环境的方面。而灯光是一种很好塑造空间的材料，它能对公共雕塑起到照明、装饰、营造空间氛围、聚焦和引导观众的作用。著名的建筑大师勒柯布西耶提出的观点认为氛围和空间生于光，建筑诉诸于光。采用灯光语言的雕塑作品由于其丰富的视觉形象能营造出特定的视觉环境，影响观众的视觉感官，人们能更直观的感受灯光雕塑作品给观者所呈现全新的体验。灯光雕塑以光这样一种蕴含着现代化多媒体技术手段，洋溢着温暖人心、聚拢人气的精神力量的创作元素，在

26、公共空间的现场造景，为公共艺术介入商业综合体带来了一次生动的探索与论证。近年在不少大城市出现了灯光节与灯光秀这类大型户外艺术活动，是城市景观建设广泛运用灯光雕塑的成果，这些灯光艺术活动通过各式各样的灯光雕塑的展示给市民和游客带来视觉上的盛宴，拉动了城市的经济和旅游的发展。国外的灯光节已经是一项较为成熟和活跃的城市文化活动。许多大城市由于经济发展的升级转型主张去工业化，基本成为了第三产业、消费娱乐、文化服务的枢纽，灯光节这种盛大活动不仅展示了照明技术与科技，也展示出当地城市的文化价值和内涵。不同的历史人文，环境气候，经济水平等等方面塑造了不同的城市形象，灯光节的灯光雕塑需要体现当地的个性特色，以

27、符合这个城市的气质。设立灯光节要本着以人为本的出发点，使观众在看的过程中能产生参与感和代入感，与灯光雕塑作品与之共鸣。第三节 灯光雕塑进入室内空间的趋势在科技时代，灯光雕塑开始逐步引进新的技术材料，为灯光雕塑进入室内空间带来极大发展机遇。现阶段，国内照明材料的创新和照明市场的扩容带动了市场的需求的发展，在商业艺术的需求的带动下，灯光雕塑以百花齐放的形式在室内空间呈现。室内空间与公共空间相比，能给灯光雕塑提供更多的便利。首先避免了灯光雕塑长期受风吹雨淋的不良影响，其次室内空间建构稳定，灯光雕塑摆放的选择余地大，可以平放到地面，也可以悬挂到墙面和顶面。最后因为室内空间的墙壁起到隔绝的作用，灯光雕塑

28、的灯光能和室内照明结合起来，更容易营造空间氛围。通过光与影的变换，室内能够营造多种微妙细腻的空间状态和艺术氛围，加强了观众对灯光雕塑的兴趣。而且雕塑作品根据所放置空间环境的不同需要，光源可设定不同的光强及光色。人们的生活经验不同会形成不同的视觉习惯，面对不同的灯光色彩时会因为通感做出不同的视觉反应。第三章 技术应用的创新第一节 3D建模与渲染的设计方法对于雕塑家来讲，创作完雕塑作品后，最头疼的事是如何长期保存作品；因为练习雕刻时常会用到一些不易保存的材料，比如泥雕、木雕、泡沫、石膏等等。不想再习作上浪费太多时间与成本，但又想要永久保存作品，数字化是最优的选择。例如泥雕虽然比较好塑形，但不及时喷

29、水进行细心保养，很容易在一段时间后出现开裂、变形、倒塌等现象。3D扫描做好的泥塑作品，导出雕塑的数字备份到电脑上，后续还继续在3D建模软件中修改优化，最后3D打印出雕塑成品。另外，3D扫描还能应用在雕塑的修复与保护方面，对于过往的雕塑作品或者现成品，也可以通过数字化扫描来展开进一步的工作。比如雕塑作品的精修，复杂特殊形体的创作等等。传统的雕刻使用刻刀作为工具，而3D使用鼠标和手绘板作为工具。数字雕刻的精度远超手工制作的精度，数字雕刻能进行参数化建模来做几何与数学结构，数字雕刻可制作重复或者完全对称的结构等等；这是传统雕刻很难做到的方面随着高科技技术的不断发展，3D建模越来越被雕塑家们接受，成为

30、雕塑创作中一个较新的雕刻手法。常见的3D建模软件有Zbrush、3Ds MAX、Maya、C4d等等，它们有些自带渲染功能，也有像Keyshot这种主打实时渲染的软件，但是随着这些软件不断地优化升级，基本上都两者兼之，只是主要侧重的功能各有特色。对于很多艺术家来说，数字雕刻还是比较新的概念，一方面不常用缺乏手感，另一方面不懂操作技巧缺乏灵感。灯光雕塑在未来创作的一个大方向是3D扫描到3D数字雕刻，最后渲染虚拟效果。3D扫描结合3D建模，可以对数据进行细化和修改，再配合虚拟渲染，能够快速把灯光雕塑小稿做出来，为现实的制作节省时间成本，避免多次灯光效果实验。第二节 3D打印在灯光雕塑造型的应用雕塑

31、和3D打印机的有机结合，对雕塑的表现手法，传播途径，创作方式产生影响，并不断变化。与手工雕刻相比，3D打印提供了更为复杂，更加准确的图像，从而简化了辅助开发。先用计算机软件设计或者3D扫描出3D模型，然后通过3D打印机，根据材质的需用用液体、粉末状、丝状的固体材料逐层打印出立体的模型。小型雕塑因尺寸小费用低，很适合直接用3D打印来制作成品雕塑。3D打印技术的优势还有缩减雕塑的制作时间和提供更多造型结构的可能性。因此越来越多的艺术家们开始使用3D打印的新技术来创作那些以前难以想象的结构复杂的作品。以往传统雕塑制作过程中可以受人的情感控制，雕塑在创作过程中一边在思考修改的同时也不断完善作品。然而3

32、D打印过程不可能直接加入到创作者的思想和情感，这就把雕塑的创作过程逻辑地分为创作和制作两个阶段，传统创作过程中产生的随机效应大多无法通过精确的打印来实现，如果使用不当，将失去其灵活性和随机性。笔者在参观深圳海上世界文化艺术中心举办的科技艺术40年从林茨到深圳大展中，注意到了日本新媒体艺术家Akinori Goto的装置作品，他将2D的人体运动轨迹图像通过数字化的技术置换在3D轴上，3D打印成一个闭环的线圈模型。当模型在黑暗环境中随着旋转台旋转时，通过变换几个特定角度的灯束照射到模型上，光由于折射会点亮出人体的轮廓。就如同古代走马灯一样，利用视觉的暂留原理让观众感知到了人体的一连串运动。而这个装

33、置如果用传统的材料是很难做出来这么完美的效果的。第三节 智能化的控制与灯光雕塑的结合智能照明系统是指利用电磁调整压力和电子感应技术对灯光雕塑的智能化控制 马小军智能照明控制系统【M】南京；东南大学出版社2009，129136。 这些功能包括灯光强度调整，灯光软启动，计时控件和场景设置。智能化光系统具有智能调光、远程遥控、降低功耗、优化供电等特点。简单地说就是，通过计算机控制照明，来实现灯光与当时的场景相适应的一种技术。1. 智能照明系统最大的特点是场景控制，同一个空间内可以设置多个照明电路，通过调节各电路的亮度达到特定场景的照明氛围； 艺术家可以在智能照明系统上预设不同的场景，在切换场景时光线

34、也随之慢慢改变。此外，时钟控制器还可用来使光线根据每天的日出和日落而有规律地自动变化。2.通过外界的光敏感器等一些设备，智能照明系统就可以对当前环境做出反应。系统包含多种传感器，其中亮度传感器能够让系统根据室外光线变化，自动调节灯光雕塑的灯光亮度，使得光线处于稳定状态，避免灯光雕塑光线比室内照明更强的现象。此外智能化照明系统采用移动传感器来探知人体活动，当人进入传感器感应区域后渐升光，当人走出感应区域后灯光渐渐 减低或熄灭，减少灯光雕塑在无人状态下长时间照明，最终达到节能的目的。3.调压和电子感应技术实时监测供电情况，必要时可自行设置个性化照明方案。 可以自由地设置不同的照明组合图案，并从控制

35、终端任意地远程操作室内的任何电路。 它一方面具有输出限压保护功能，防止照明设备的电压过高； 另一方面，智能调光控制系统采用缓慢开放的调光控制，光线在开启时由淡变亮，在关闭时由亮变亮，其缓冲时间减少了对照明器具的冷态冲击，对照明器具的损害更小，可以延长照明器具的使用寿命。灯光雕塑放置过多开关是不合适的，可以将全部线路控制集成到同一台遥控器上，用遥控器远程控制灯光雕塑的所有灯。随着智能照明系统技术在雕塑创作的应用，灯光雕塑与装置艺术的界限越来越模糊，这也是传统造型艺术在新生艺术形式得到重生的趋势所向。未来将很难看到灯光雕塑上灯具的安装痕迹，灯光与雕塑的融合程度会越来越好，作品将变得更具有新意和想法

36、。第四章 个人创作的实践与探索第一节 前期探索与创作的构思自然生命主题的创作一直贯穿笔者研究生期间的作品。由于全球变暖，野生动植物保护，自然灾害等问题导致自然环境是当今社会热议最多的一个话题。人们开始反思如何协调好人与自然的关系，人从自然中诞生，是物种进化史的天选之子。然而人类社会需要资源发展，一昧的向自然索取，慢慢变得不再敬畏自然，漠视自然界的其它生物，对其进行滥杀滥捕。但人作为生命体，终将要走向尽头回归到大自然中。所以在前期的雕塑创作中，笔者试图把个人的思考待入到作品中，尝试用不同的材料与造型手法来传达观念。泥塑是笔者在前期中用的比较多的造型手法，泥巴是自然界中最常见最朴实的物质材料，它虽

37、不起眼却孕育了万物。通过双手在形体的塑造中去感受泥的湿润度，质地，把泥的体量进行堆积与消减，使之与脑海的构想一点一点的吻合。笔者使用泥巴创作了雨巷野渡两组具象雕塑，其中雨巷塑造了一个身形高挑的撑伞女子，暗示人自我协调自然的关系；野渡塑造了一只被淹没大半身子仍在渡河的野羊，反映的是动物在自然界适者生存、物竞天择的状态。这两者虽然在内容上并无太大关联，但传达的理念都是生命对自然的一种敬畏。做完这两组雕塑后发现泥巴虽然在塑形上方便，但翻模成硬质材料后容易失真，少了泥的味道与细节。于是开始从形体的本身造型着眼，后续做了起来鸟腾追梦者三组简洁概括的表现性雕塑，起来鸟的造型偏圆润饱满，而腾与逐梦者这一组雕

38、塑则方圆结合，减少细枝末节的雕刻，强化人体的大动势。在不断的雕塑创作实践中，逐渐有意识地去加强雕塑的光影对比效果。这些作品主要是在新具象雕塑观念与研习以及立体构成课程中创作的，包括超级写实主义、象征主义绘画概论的课程，从造型方面来分析，从一开始单纯的具象形态转变到一种写意的，有着象征意义的形态去，手法也越来越放开，能更主观的去发现和分辨具象物体的天然美感，或提炼、概括或强化特性、趣味。避免概念化、刻板化的抄摹，开始有了自己想要的审美追求和雕塑语言。以往的雕塑作品都是先以泥塑造型为主，然后转化为玻璃钢材质或者铸铜材质等硬质材料，在材料造型实践与练习以及创作实践课程中，笔者开始尝试运用多种材料直接

39、塑造雕塑。茕立这个作品先通过用铁丝扎好骨架与大形体，然后纸浆掺上荧光粉来塑造鹤的羽毛，发挥直塑材料的特性，保留了在塑形过程的痕迹，荧光粉的加入让作品在黑暗的环境中隐约可见，与作品的主题想法更加契合。受到这个作品的启发，让笔者在后续创作中开始关注发光材料，在N次方的作品中开始使用了发光软管与亚克力板这两种材料，发光软管把一个个亚克力盒串联起来，发出的光芒在透明的亚克力板相互之间反射与折射，产生了无数重叠的虚影。到了中期筛选时，笔者已经被灯光材料所吸引，并做了鲸落这件作品，用发泡胶材料来体现膨胀，破碎和漂浮的肌肉组织碎片，来表达一些特定的质感，内设的冰蓝色LED灯沿着鲸鱼脊柱骨分布，当光碰到内部的

40、泡沫体和地板时产生漫反射，营造鲸鱼死后落在海底中静静分解的氛围，也是笔者开始对生命在自然的繁衍生息的思考。第二节 制作流程与灯光的设置前期作品的实践经验积累为毕设作品铺设了良好的基础，在阅读了大量关于灯光雕塑的文献资料和参观灯光装置的展览后，笔者决定用现阶段的新技术来制作毕业作品。雕塑的造型往往不是一蹴而就的，艺术家在制作过程会代入许多后续改变的想法和意图，而且也会受到材料特性和加工技术的限制，使得最终的成品与想象的效果图有一定的出入。所以一个好的成熟的草图和计划方案就显得很重要了。笔者先画出一个大致草图来确定雕塑的基本造型，并积极与同学，师长交流想法，然后画出来多个草图方案，每个草图方案上要

41、有三视图，尺寸比例，材质设想等等详细内容，最后择优敲定方案。这样的一套流程可以有效地避免在以后创作过程中多次尝试与修改，节省时间与精力，但这需要艺术家具备一定的知识储备与技术积累。方案敲定后，接下来就是做小稿来推敲空间的布局，这是因为草图是二维平面的，雕塑需要三维的空间关系，小稿需要按照草图设定的比例尺寸做，出现了不协调的因素也能及时调整。小稿完成后可以利用3D扫描技术对小稿进行数字化处理得到模型文件，也可以选择直接在3D建模软件建立模型。但笔者认为3D扫描小稿相对于直接数字建模而言，能有效地保证了最终模型大形体的基本趋势。但无论是3D扫描还是数字建模，都要继续在3D建模软件上修改与调整形体，

42、直到满意的效果。笔者通过3D建模软件自带的算法抽取掉模型的块面数，得到一个人工与智能共同构建的模型。灯光雕塑由于加入了声光电的元素，在材料的选择与制作难度大大增加了，笔者使用3D渲染软件对制作完成的模型加入对应的材质，并设定外部光源照明的区域以及内部光源在雕塑空间的位置，通过渲染软件的算法实时渲染，能够很直观的在虚拟空间中模拟现实效果。在渲染软件导出效果图后，要开始落地制作了。由于3D打印技术的进步，3D打印的价格已经变得与常规翻模制作成本相当，甚至还要便宜些。当然3D打印技术不是万能的，有其不足和缺陷。例如有些模型的造型十分复杂的，3D打印机会没办法打印出来，另外大尺寸雕塑受到3D打印机最大

43、打印范围的限制不能一体成型，就需要分件打印组合。3D打印件完成后，笔者找到合适的智能照明系统团队，与其沟通交流，把智能照明系统所需的电路板、控制器、LED可变色温灯、传感器等等配件组装到雕塑中。这组灯光雕塑笔者取名绚灿，意喻为绚丽灿烂的缩写，雕塑是由二十四个紧紧相连的人体组成的。雕塑一共分为四件，每件雕塑由六个人体串联而成，分别对应着幼年到少年；少年到青年；青年到中年，中年到老年。整体效果上借用了古代走马灯的形式，让这些人体的动作都处在走路的动态轨迹中。四件环绕成一圈，象征着生命的生死轮回。每件雕塑人体都有装上红外感应器，当观众走近时，原本暗淡的光线会被缓缓点亮，观众离开后灯光又缓缓变暗。这些

44、灯光的颜色共同组成了彩虹般的渐变空间，幼年的人体是紫红色，到了少年人体渐变成橘红色，青年是黄绿色，到了中年是蓝绿色，老年是蓝紫色。色彩的冷暖变化能使观众代入特定的场域中，与作品进行互动和思考。第三节 毕业作品探究意义绚灿这组灯光雕塑是笔者对于生命轮回的思考，近年来国内外发生了许多天灾人祸，让人不得不感慨生命及脆弱又顽强。人从呱呱坠地到成长成人，除了身体形态上的变化，也有思想的变化，所以在雕塑作品中，幼年人体的形体最简洁，到了老年人体后的块面的数量最多。但人的衰老死亡的同时也有新生儿的诞生，这也是要将作品设置为环状结构摆放的原因。笔者希望观众在看雕塑作品时，借助灯光所营造的微妙氛围，能对人生的意

45、义进行思考，既吾之所来终将何去。此外，毕业创作的制作中遇到了很多问题，也解决了很多问题，这些问题是启发笔者做下个作品最好的素材。毕业创作是研究生这三年的创作历程的小结，可能会在灯光雕塑发展的过程中激起小小的浪花，但在追求艺术的道路上总需要人去投石问路。雕塑家需要利用现阶段周边的资源进行多方面的整合，未来的发展应该是多跨界思考，而不是坐井观天。结论灯光雕塑在发展的同时也暴露了一些弊端，例如雕塑家在灯光雕塑的创作方面更偏重技术，雕塑的艺术高度不够。这是因雕塑家的创作出发点不同，也因作品需要强化表达的部分有关，还跟要设计的作品与光源结合的复杂程度相关。城市公共环境的建设在近年来以肉眼可见的速度在增长

46、，但不是把雕塑放在户外就能称之为公共雕塑，公共雕塑需要与空间环境相匹配。从灯光雕塑的设计与制作两个层面上讲都有一定的难度。设计上需要创新意识，制作难在需要复合型技术与材料，所以，两者之间需要兼顾，不能单向偏重哪一方。总之一个灯光雕塑要想引起观众的共鸣：应把握文化性、地域性、时代感，同时还要熟练地掌握灯具和照明方式，尽量考虑到观赏者的接受能力。灯光雕塑的创作要立足于艺术与技术、艺术与灯光相结合的关键点，这样才能有利于未来灯光雕塑的不断发展。灯光雕塑既不会滞留在过去，也不会裹足不前，灯光雕塑需要走的道路还非常漫长。笔者坚信灯光雕塑在未来的发展过程中将会越来越多元化，灯光材料种类日益繁多，与各种各样的风格、时代潮流甚至地域民族元素等融合。雕塑家目前最应该做的就是赋予作品新的思想，将创作实践的作品推送至公众展示，通过展示的作品将激发碰撞观者的思考。灯光雕塑将会在新的造型观念与传统雕塑造型观念之间发生碰撞，即光与影的碰撞、新技术材料与传统造型的交融。